Скульптура 18 века в россии - JEKATERINBURG.RU

Скульптура 18 века в россии

ЕГЭ. История. Культура. Скульптура XVIII века

Скульптура XVIII века

«Медный всадник». Скульптор Э.М. Фальконе.

Особенности скульптуры XVIII века.

В 18 веке, особенно со второй его половины, начинается расцвет в развитии русской скульптуры.

Основное направление – классицизм.

Широкое использование светских мотивов.

Скульпторов объединяли идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности.

В мужском образе скульпторы пытались воплотить черты героической личности, а в женском – идеалы красоты, гармонии, совершенства.

Характерно разнообразие скульптурных форм: монументальная, архитектурно- декоративная, станковая скульптура ( то есть объёмная), много создавалось бюстов выдающихся личностей.

Классицизм требовал строгой системы расположения творений на фасаде здания: в центральной части здания, на главном портике, в боковых ризалитах или венчали здание, сливаясь с небом.

Для скульптуры 18 века характерно совмещение, слияние черт барокко и классицизма.

Портретный жанр в скульптуре связан, прежде всего, с именем Шубина Ф.И.Он создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе выдающихся деятелей своего времени, передав как индивидуальный, так и социальный облик этих людей.

Для Гордеева Ф.Г. характерно создание монументально — декоративной скульптуры. Сложность силуэтов, динамика, экспрессия, аллегоричность фигур – всё это характеризует его работы. Он создал ряд барельефов на античные темы для фасадов и интерьеров.

18 век – это период деятельности талантливых скульпторов Растрелли К. , Козловского М.И. , Фальконе Э. других. Это поистине период расцвета русской скульптуры.

Б.К. Растрелли (1675-1744)

Скульптурный портрет Петра I.Б.К.Растрелли , 1723-1729, ГРМ.

Анна Иоанновна с арапчонком, Б.К. Растрелли , 1741, ГРМ.

Памятник Петру I у Михайловского замка в Санкт-Петербурге, Б.К. Растрелли , 1800.

Бюст А.Д. Меньшикова . Скульптор Б.К. Растрелли , 1716-1717, Меньшиковский дворец, Санкт-Петербург.

Э.М. Фальконе ( 1816-1891).

«Медный всадник». Э.М. Фальконе , Санкт-Петербург, 1782

Зима. Э.М. Фальконе , 1771, Эрмитаж.

М.И. Козловский (1753-1802).

Рельеф « Князь Изяслав Мстиславович на поле брани», М.И. Козловский.1771.

Памятник А.В. Суворову. Скульптор М.И. Козловский , Санкт-Петербург, 1799-1801.

Самсон, разрывающий пасть льва. Скульптор М.И. Козловский , 1800, Петергоф.

Справка : в годы Великой Отечественной войны Самсон был похищен, после войны восстановлен скульптором В.А. Самсоновым и поставлен на старом месте.

Ф.Г. Гордеев ( 1744-1810).

Прометей, скульптор Ф.Г. Гордеев, гипс, 1769, Третьяковская галерея.

Ф.И. Шубин ( 1740-1805).

Екатерина II- законодательница, Ф.И. Шубин.1789-1890

Бюст Екатерины II, Ф.И. Шубин , 1770.

Бюст Голицына. Ф.И. Шубин , 1775. За данный скульптурный портрет Екатерина II наградила мастера золотой табакеркой.

Бюст М.В. Ломоносова , скульптор Ф.И. Шубин , 1792.

Бюст Павла I, Ф.И. Шубин , 1800.

Примечание:

Скульптура ведёт своё начало ещё с периода язычества, когда создавались произведения из дерева. Однако после христианизации на Руси скульптура развивалась слабо. Это связано было с запретом идолопоклонства.

Начало развития скульптуры связано с эпохой Петра I. Сначала скульпторы заимствовали европейские жанры, методы. Да и сами творцы были в основном иностранцами. Однако со временем появляются и отечественные мастера. Высокого уровня скульптура достигла в Золотой век Екатерины II . Далее её развитие продолжалось, совершенствовалось, и сегодня скульптура- один из популярных жанров культуры.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

Русская скульптура 18-го — 20-го века

Э.Фальконе. Петр I

В отличие от других видов искусства скульптура не имела в России столь длительных и сильных традиций. Скульптура с первых шагов объединяет портрет, монументальную статую, декоративный барельеф и медальерное дело. В основном в те времена использовалось восковое и бронзовое литье, реже — белый камень и мрамор. Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Использование скульптуры в декоративных целях началось уже с петровских времен, в частности, барельефами украшались триумфальные сооружения, фасады Летнего дворца и т.п.

Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры. Блестящие мастера этого периода — Ф.Шубин, Ф.Гордеев, И.Прокофьев, Ф.Щедрин, И.Мартос — ничем не уступают зарубежным скульпторам своего времени, а кое в чем и превосходят их. Хотя русские мастера по-своему каждый индивидуален, однако все они основываются на общих творческих принципах. Объясняется это тем, что все скульпторы окончили Петербургскую Академию художеств и учились у выдающегося педагога — француза Никола Жилле. Огромную роль сыграл и классицизм, который предполагал глубокое изучение памятников античности. Широко распространились сюжеты, связанные с античной мифологией, библейскими преданиями, историческими событиями. Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма. Под влиянием античности, скульпторы воспевают героическую, мужественную красоту обнаженного человеческого тела, чаще мужского, реже — женского.

БАРТОЛОМЕО — КАРЛО РАСТРЕЛЛИ (1675 — 1744)

Он был наиболее крупным скульптором этого периода. Растрелли приехал в Россию в 1716 году и трудился здесь до конца жизни. Растрелли создал великолепную скульптуру Петра I.

Портрет Петра I (1723 -1729)


В сложном повороте головы, в смелом взлете мантии скульптор передал порывистость, эмоциональность характера Петра, значительность, внушительность его личности. Это наложили отпечаток одновременно стили барокко и классицизм, которые не могли не влиять на творчество Растрелли. Здесь воедино слиты великолепие облика царя и непреклонность характера государственного деятеля.

Б.-К. Растрелли. Портрет Анны Иоанновны с арапчонком

Императрица Анна Иоанновна предстоит в великолепном коронационном уборе, в сопровождении арапчонка, подносящего ей державу. Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент. Скульптура рассчитана на круговое обозрение. Растрелли выполнил скульптуру в стиле барокко, поэтому здесь присутствует принцип противопоставления: очень большая Анна Иоанновна и маленький арапчонок, очень статичная, величественная императрица и живой, подвижный мальчик, контраст сияющей глади лица, плеч, рук и матово мерцающей, испещренной драгоценными камнями и шитьем поверхности платья императрицы. Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление. Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия,величественности.

ФЕДОТ ИВАНОВИЧ ШУБИН (1740 — 1805)

Выходец с того же рыбацкого поселка, что и Ломоносов. Учился в Академии художеств, его главным учителем был скульптор Никола Жилле. Совершенствовал свое учение за рубежом, во Франции и Италии, изучал памятники античности. Шубин создал много замечательных скульптурных образов в стиле классицизма, стараясь раскрыть в человеке разные грани его личности, стараясь быть предельно объективным, деликатным и снисходительным. Однако иногда он мог смягчить и облагородить своеобразные черты модели.

Портрет И. С. Барышникова


Это чиновник высокого ранга — тайный советник. Скульптор подчеркнул на холеном лице Барышникова высокомерный, но умный взгляд, барственную осанистость. Чувствуется, что этот человек знает себе цену, умеет и стремится подчеркнуть аристократизм своей внешности.

Екатерина II — законодательница. Мрамор. 1789г.

Портрет М.В.Ломоносова. Мрамор. до 1793г.

Портрет императрицы Екатерины II

Э.Фальконе. Петр I («Медный всадник»)

ЭТЬЕН ФАЛЬКОНЕ (1716 — 1791)

К расцвету русской монументальной скульптуры имеет непосредственное отношение Э. М. Фальконе. Во Франции он был известен как мастер станковой и камерной скульптуры. Уже немолодым Фальконе пригласили в 1765 году в Россию, специально для выполнения императорского заказа — памятника Петру I. Здесь, в атмосфере складывающегося русского классицизма, он и выполнил эту монументальную работу. Прославленный памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге по праву считается детищем русской культуры.

Читайте также  Скульптуры фальконе: фото, описание скульптур

Это героический образ, в котором главное — неукротимая, всесокрушающая энергия и целеустремленность воли. На огромный камень- скалу стремительно взлетает могучий конь и застывает с высоко поднятыми передними ногами. Петр повелительно простирает вперед руку, как бы утверждая свою волю, утверждая новую, преобразованную им Россию. В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь. Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. Фигура императора очень величава. На нем свободная одежда, поверх которой наброшен плащ, падающий крупными красивыми складками на круп коня.

Важным символом здесь является змея, которую топчет ногами конь. Змея издавна считалась европейскими народами воплощением зла, коварства. Фальконе выразил мысль о завистниках, коварных предателях, врагах всего нового, мешавших Петру в его преобразовательской деятельности.

Надпись к статуе Петра Великого.

Се образ изваян премудрого героя, что, ради подданных лишив себя покоя,
Последний принял чин и царствуя служил, свои законы сам примером утвердил,
Рожденны к скипетру, простер в работу руки, монаршу власть скрывал, чтоб нам открыть науки.
Когда он строил град, сносил труды в войнах, в землях далеких был и странствовал в морях,
Художников сбирал и обучал солдатов, домашних побеждал и внешних супостатов;
И словом, се есть Петр, отечества Отец; земное божество, Россия почитает,
И столько олтарей пред зраком сим пылает, коль много есть ему обязанных сердец.

Михаил Ломоносов.1743 — 1747

М. Козловский. Памятник А. В. Суворову в Петербурге. (1799 — 1801)

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ КОЗЛОВСКИЙ (1753 — 1802)

Очень одаренный скульптор, закончил Академию художеств, как и Шубин, посетил Италию и Францию. Создал много произведений скульптуры разного жанра. Работал в жанре классицизма. Любил изображать античных героев, почти не ваяет женских моделей.

Больше всего ценит мужскую и юношескую натуру. Удлиненные пропорции нежного тела, рельеф мускулатуры, матовая поверхность мрамора; изящная поступь фигуры, изысканно склоненные головы; густые кудри, осеняющие открытые и смелые лица.

Но есть и другие произведения: герои-воины, воплощение зрелой мужской красоты; еще не остывший от боя Аякс с с безжизненным телом Патрокла; Геркулес, легко взлетающий на коне; Самсон, разрывающий пасть льва.

Памятник Суворову был создан в конце жизни Козловского. В этом памятнике скульптор передает обобщенный образ всех античных героев, внеся некоторое портретное сходство с полководцем. Памятник отражает не столько личность прославленного полководца, сколько идею военного триумфа России.
Мужественная грация Суворова ярко воплощает понимание прекрасного 18-го столетия. Фигура вознесена на невысокую площадку стройного цилиндрического постамента в изящной, почти танцевальной позиции.

Суворов показан как защитник справедливости. Он стоит с обнаженным мечом в правой руке, а левая прикрывает щитом священный алтарь с эмблемами государств, на выручку которым спешила в Европу российская армия в 1799 году. На герое доспехи с элементами древнеримского и рыцарского вооружения, лицо сохраняет лишь отдаленное сходство с оригиналом, но это не мешает воспринимать в образе полководца черты национального военного гения.

Главное, что бросается в глаза в статуе, — это четкий, сильный шаг вперед и неотразимый взмах меча. Стремительный натиск, оживший в облике героя, напоминает о славном прозвище Суворова — «генерал Вперед!».

А. М. Опекушин. Памятник А.С.Пушкину в Москве

Александр Михайлович Опекушин

(1838 — 1923)

Скульптор, образование получил под руководством профессора Иенсена, после чего занимался в Академии художеств, которая в 1874 году присвоила ему звание академика.

Из его работ наиболее известны несколько работ, самая известная — памятник А.С. Пушкину в Москве.

Расположен на Пушкинской площади столицы. Уже издали хорошо видна фигура поэта на высоком постаменте, по четырем сторонам которого помещены фонари, своей формой напоминающие пушкинские времена. При близком рассмотрении поэт предстает совсем как живой. Он спокойно стоит в глубокой задумчивости. Слегка наклонив голову вниз, он будто смотрит на людей, проходивших мимо, отчего образ Пушкина приобретает теплоту, задушевность.

Перед нами — поэт-мыслитель, поэт-лирик. Естественная простота, лирическая мягкость, даже нотки интимности, присущие образу поэта, не снижают его значительности, необходимой в памятнике-монумнте.

Черты лица поэта проработаны довольно подробно и вместе с тем обобщенно, чтобы хорошо просматривались с расстояния. Одежда умело создает выразительный объем — плащ спадает с плеч и покрывает спину мягкими тяжелыми складками неровной длины, обобщая форму и придавая силуэту живописность и красоту.

А. С. Пушкин

Тысячелетие России (фрагмент)

Русская скульптура XVIII века

В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшение архитектурных сооружений. В ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться монументально — декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники.

Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, — это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, ее облик тоже устрашает, но устрашает по-другому: нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины, которая важно движется не видя кругом себя ничего. Редкий пример разоблачительного парадного портрета.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». В отличии от Б, Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов — Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин.

Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Творчество Шубина — преимущественно портретиста — развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме — все подчеркивает героический характер образа великого полководца. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Героический характер пластических образов, стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века.

Читайте также  Скульптуры из бумаги: скульпторы творят чудеса

очень понравилось я готовилась на урок всё помогло

Скульптура 18 века в России [Российской империи]

Б.-К. Растрелли. Анна Иоанновна с арапчонком

Скульптура первой половины 18 века

Скульптура при Петре I (до 1725 года)

Скульптура середины 18 века

Вторая четверть XVIII в. — время раз­вития такого вида искусства, как скульп­тура. Крупнейшим российским скульптором оставался Бартоломео Карло Растрелли, отец упомянутого выше архитектора. Самым из­вестным произведением этого автора является монументальная группа «Анна Иоанновна с арапчонком».

Анна Иоанновна с арапчонком

В этом скульптурном произведении нашли своё отражение как торжественная парадность и декоративная пышность, свойственные ба­рокко, так и удивительная правдивость и выра­зительность образа. Горностаевая мантия, роскошное платье, усыпанное жемчугом и брил­лиантами, драгоценный скипетр — все свиде­тельствует о богатстве императрицы. Её вели­чавая поза символизирует державную мощь и силу империи. Для большей убедительности Растрелли использует излюбленный приём ба­рокко — контрастное сопоставление фигур мощной императрицы и маленького изящного арапчонка.

Скульптура второй половины 18 века

Как и во всех направлениях искусства второй половины 18 века, в скульптуре барокко был сменён классицизмом. Канонами классицизма в скульптуре были:

  • уравновешенность всех частей произведения;
  • отсутствие второстепенных деталей, отвлека­ющих зрителя от главной идеи;
  • наличие «отголосков античности» (одежда, ат­рибуты и т. д.);
  • идеализация натуры (мастер изображает не то, что видит, а «облагораживает» образ — исправляет недостатки фигуры в соответствии с античными эта­лонами красоты);
  • выразительность силуэта (чем больше эффект­ных ракурсов возникало при круговом обходе произ­ведения, тем совершеннее оно считалось).

Открытие Академии художеств благотворно сказалось на разви­тии скульптурного искусства. Отныне в России работали не только приглашённые из-за границы скульпторы-иностранцы, но и рос­сийские мастера.

Первым русским скульптором был Федот Ивано­вич Шубин (1740-1805). Кроме Шубина, в это время трудится Михаил Ива­нович Козловский (1753-1802), начинают свою творческую деятельность Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825), Иван Петрович Мартос (1754-1835).

Федот Ивано­вич Шубин

Ф. И. Шубин был земляком М. В. Ломоносова. Он родился вблизи се­верного города Холмогоры. Здешние места издавна славились мастерами резьбы по кости. С детских лет Шубин осваивал это ремесло. После смер­ти отца он по примеру своего земляка отправился в Петербург. Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, которые охотно покупали в столи­це. В 1761 г. Федот благодаря поддержке и покровительству М. В. Ломо­носова и И. И. Шувалова зачисляется в Академию художеств. После её окончания он продолжил обучение в Париже и Риме. В 1774 г. Академия художеств за создание портретного бюста Екатерины II присуждает Шуби­ну звание академика.

В 70-е гг. Шубин создал целую галерею скульптурных портретов знаменитых россиян конца XVIII в. (Екатерина II, Павел I, М. В. Ломоносов, А. М. Голицын и др.). Мастер работал много и бы­стро: создавал не менее одного бюста в месяц. Но ни разу скульптор не повторился, всегда находил новые решения, стремясь передать наряду с внешним сходством внутренний мир своих моделей.

Михаил Ива­нович Козловский

Удивительный памятник генералиссимусу Алек­сандру Суворову создал М. И. Козловский. Ни лицом, ни фигурой он не напоминает Суворова. Скорее, это идеальный воин, античный бог войны — Марс. Он одет в доспехи; плащ, наброшенный на плечи, ниспа­дает складками. Голова воина поднята. Порывистым взмахом он заносит шпагу. Вся фигура полна реши­тельности, самоотверженности и энергии. Этот па­мятник выполнен в стиле классицизма.

Феодосий Федорович Щедрин

Новым в русской скульптуре явилось изобра­жение женской фигуры. В Академии художеств в это время учили изображать только мужские моде­ли. Женщин-натурщиц в её стены не допускали. Ф. Ф. Щедрин создал полный обаяния образ богини любви Венеры. Статуя была установлена в дворцово­парковом ансамбле Павловска (под Петербургом). Сейчас произведение хранится в Государственном Русском музее. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Этьен Морис Фальконе

Из зарубежных мастеров наибольшую известность снискал Этьен Морис Фальконе (1716-1791), автор самого знаменитого памятника, установленного в Санкт-Петербурге, — «Медного всадника». Скульп­тор хотел «показать людям прекрасный образ законо­дателя, простирающего свою десницу над страной».

Медный всадник

7 августа 1782 г. тысячи петербуржцев устремились к Сенатской площа­ди. Там стоял закрытый щитами монумент, вокруг которого выстроились войска. Толпа гудела от нетерпения. Наконец в небо взмыла ракета. Дере­вянные щиты рухнули. С Петропавловской и Адмиралтейской крепостей, с кораблей, стоявших на Неве, ударили пушки. Загремела музыка оркестра. В столице был открыт памятник Петру I работы французского скульптора Фальконе.

Почти 12 лет потратил мастер на создание скульптуры. Вначале изучал российскую историю начала XVIII столетия, рассматривал сохранившиеся изображения Петра. Потом долгое время создавал образ царя-преобразователя.

Как в любом классицистическом произведении, в «Медном всаднике» (такое название памятнику дал А. С. Пушкин) каждая деталь была существенной и «говорящей».

Скульптура в России XVI-XVIII веков

Царь-пушка

Скульптор: Андрей Чохов (1545-1629 гг.)

Место нахождения: Москва

Год создания: 1586

Правитель: Федор Иоаннович (1584-1598 гг.)

Бюст князя А.Д. Меншикова

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Годы создания: 1716-1717

Правитель: Петр I (1682-1725 гг.)

Памятник Петру I

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Годы создания: 1716-1800

Правитель: начало создания при Петре I (1682-1725 гг.), завершение при Павле I (1796-1801 гг.)

Бюст Петра I

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Год создания: 1723

Правитель: Петр I (1682-1725 гг.)

Царь-колокол

Скульптор: И.Ф. Моторин (1660-1735 гг.)

Место нахождения: Москва

Годы создания: 1733-1735

Правитель: Анна Иоанновна (1730-1740 гг.)

Самсон, разрывающий пасть льва

Скульптор: М.И. Козловский (1753-1802 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Год создания: 1735

Правитель: Анна Иоанновна (1730-1740 гг.)

Анна Иоанновна с арапчонком

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Год создания: 1741

Правитель: Елизавета Петровна (1741-1761 гг.)

Портрет Голицына

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Москва (Третьяковская галерея)

Год создания: 1775

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

Портрет Потемкина-Таврического

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Год создания: 1791

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

Портрет Ломоносова

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Год создания: 1792

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

Медный всадник

Скульптор: Э. Фальконе (1716-1791 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Годы создания: 1770-1782

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

Портрет Екатерины II

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Москва (Третьяковская галерея)

Год создания: 1789

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

Портрет Павла I

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Год создания: 1798

Правитель: Павел I (1796-1801 гг.)

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: