Арт-галерея n prospect – выставка и продажа реалистической живописи - JEKATERINBURG.RU

Арт-галерея n prospect – выставка и продажа реалистической живописи

28 бесплатных галерей современного искусства в Москве

Я учусь на искусствоведа в МГАХИ им. Сурикова и веду блог про искусство.

Особенно меня интересует совриск. Я стараюсь следить не только за музейными гигантами, но и за частными галереями.

Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.

Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.

В этом материале — 28 таких галерей. Почти во все можно попасть бесплатно, за вход в некоторые попросят заплатить до 200 Р .

Галерея Гари Татинцяна

Кратко: выставки-блокбастеры
Адрес: Серебряническая набережная, 19
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

В 1999 году Гари Татинцян открыл выставочное пространство в Нью-Йорке , а в 2005 перевез галерею в Москву. Больше 15 лет здесь выставляют концептуальное западное искусство, фотографии и русский авангард начала 20 века.

За эти годы здесь провели несколько выставок-блокбастеров. Например, привозили работы самого дорогого современного художника Дэмиена Херста — того, кто погрузил трупы акулы, зебры и коровы в формалин, еще создал череп из платины и бриллиантов. Выставляли работы экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, искажающего тела до состояния жвачки. Показывали мистификатора Вима Дельвуа, конструирующего бетономешалку из готических соборов.

Triumph Gallery

Кратко: любимая галерея тиктокеров
Адрес: ул. Ильинка, 3 / 8 , стр. 5
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Галерею современного искусства «Триумф», где выставляют и молодое российское искусство, и мастодонтов арт-мира , основали коллекционер Емельян Захаров и арт-дилер Дмитрий Ханкин в 2006 году. Здесь выставляются известные российские художники: объединение AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Павел Отдельнов и Владимир Дубосарский.

Галерея поддерживает молодое искусство в рамках проекта Launchpad, а ежесезонный проект «Метод» представляет двойные выставки художников, которые используют схожую технику и изобразительные приемы.

Часто в галерее показывают очень эффектные работы — провокационные неоновые надписи вроде «Пластмассовый мир победил» и необычные светозвуковые инсталляции, на фоне которых можно фотографироваться. Именно поэтому «Триумф» так полюбили блогеры из «Инстаграма» и «Тиктока».

Галерея «Роза Азора»

Кратко: старейшая галерея Москвы
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Эту галерею основали телевизионный продюсер Любовь Шакс, художница Елена Языкова-Кастийо и директор Пушкинского музея Марина Лошак. «Роза Азора» работает с 1991 года, и за 30 лет успела провести сотни выставок, сделать совместные проекты с государственными музеями, поучаствовать в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и Московской биеннале.

На постоянной основе галерея сотрудничает с Иваном Лунгиным, Евгением Ассом, Марией Арендт, Андреем Бартеньевым и еще двумя десятками художников. Многие работы после выставок продают через инстаграм.

Файн Арт

Кратко: авторитет арт-мира
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1 / 8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Одна из старейших галерей Москвы работает с 1992 года — за это время здесь прошло около трехсот выставок. Галерея сохраняет творческое наследие художников старшего поколения и открывает молодые таланты. В списке постоянных авторов более ста имен, среди которых Эдуард Гороховский, Игорь Вулох и Игорь Шелковский.

Экспозиция меняется каждый месяц, часто проводят лекции и встречи с художниками. В галерее можно заказать принты с понравившимися работами и проконсультироваться по покупке подлинника для интерьера или инвестирования в искусство.

Галерея Ruarts

Кратко: галерея-космополит
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Выставочное пространство площадью 800 м² появилось в 2004 году благодаря коллекционеру Марианне Сардаровой и ее фонду Ruarts, который занимается поддержкой художников — выдает им гранты, помогает организовать персональные выставки.

Здесь выставляют лауреатов престижных арт-премий , молодых художников и участников движения российской «уличной волны» — проходят выставки Сергея Ануфриева, Марата Морика, Дмитрия Аске и других заметных арт-деятелей.

Помимо отечественного искусства галерея ориентирована на сотрудничество с зарубежными музеями из США, Великобритании, Италии, Франции, Кореи и Японии. Здесь уже проходили выставки фотохудожника Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных людей в самых необычных местах, например возле Сиднейской оперы. А также выставка эпатажного голландского фотографа Эрвина Олафа, который сделал серию фотографий о погибших членах королевских семей — в том числе о принцессе Диане.

Omelchenko Gallery

Кратко: пространство проблемных тем
Адрес: Староконюшенный переулок, 32
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

В галерее проходят выставки, которые поднимают важные социальные и философские вопросы: проблемы насилия, цифрового нарциссизма, творческой фрустрации, неизбежности смерти.

За шесть лет работы эта семейная галерея привлекла к себе внимание крупными благотворительными выставками и проектами-высказываниями. Здесь прошла серия выставок с провокационным названием «Гинекология», где были представлены работы женщин-художниц, спектакль «Монологи вагины» в рамках проекта против насилия в отношении девушек и выставка Полины Синяткиной «Вдохнуть и не дышать», организованная в поддержку больных туберкулезом.

Fragment Gallery

Кратко: территория свободного самовыражения
Адрес: 3-й Красносельский переулок, 19, стр. 7, второй этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Свое мотто Fragment формулирует так: «галерея, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности».

Чаще всего здесь выставляются нестандартные проекты: например, художница Данини переделывала галерею под подъезд и развешивала там гобелены с изображением ностальгических интерфейсов Windows 95, художницы Елена Артеменко и Елена Ямлиханова выставляли сотни слепков разных частей тела, исследуя его отчуждение, Алексей Мартинс показывал инсталляции, символизирующие потоки нефти.

Галерея активно продвигается в различных каналах — у нее есть свой телеграм с самыми важными новостями современного искусства, а основатели пространства выпустили книгу «Современное искусство и как перестать его бояться».

В Москве закрыт Институт русского реалистического искусства. Как отреагировало культурное сообщество

В конце мая Арбитражный суд Москвы арестовал активы предпринимателей Дмитрия и Алексея Ананьевых в качестве обеспечительной меры по иску ранее принадлежавшего им санированного «Промсвязьбанка». Арест был наложен также на имущество прежних топ-менеджеров банка. В «Промсвязьбанке» утверждают, что бывшие собственники и менеджеры провели ряд сделок и нанесли банку ущерб в 282 млрд рублей.

Среди арестованных активов Алексея Ананьева оказались банковские счета, доли в компаниях, самолет, автомобили и многочисленные картины, которые хранятся в основанном им частном музее, Институте русского реалистического искусства (ИРРИ). Из-за этого музей сейчас закрыт для посетителей. В культурном сообществе возникшая ситуация называет тревогу. Команда ИРРИ собрала яркую коллекцию картин, которая теперь может быть разделена, кроме того, под угрозой образовательные и исследовательские программы, а в перспективе — снижение интереса у меценатов к музейной сфере. Znak.com поговорил с арт-директором музея Надеждой Степановой и другими экспертами.

«Ситуация неприятная и грустная»

— Надежда Анатольевна, в начале июня Институт русского реалистического искусства (ИРРИ) объявил о закрытии на неопределенный срок. Причина — арест имущества Алексея и Дмитрия Ананьевых по иску санированного «Промсвязьбанка», владельцами которого они были. Под арест попала в том числе принадлежащая Алексею Ананьеву и находящаяся в управлении ИРРИ коллекция картин. Что сейчас происходит в музее?

— Из-за поступившего предписания суда нам действительно пришлось временно закрыть музей и остановить работу временной выставки «Пора разобраться! Архив Александра Каменского». Мы сообщили об этом на своем сайте и в социальных сетях. Экспонаты, которые мы брали у государственных музеев и частных коллекционеров, в данный момент им благополучно возвращены. Остальные экспонаты — почти 400 произведений искусства — остаются в нашем музее. Здание функционирует в штатном режиме, с полным соблюдением всех музейных технологических стандартов.

— Можете ли вы назвать стоимость коллекции в целом?

— Нет. Оценка коллекции — это очень сложная, профессиональная работа (ранее в интервью газете «Коммерсантъ» Алексей Ананьев говорил, что подобная оценка делается тогда, когда коллекция продается, а у него такой вопрос не стоит, и заниматься этим просто исходя из теоретического интереса «нет не времени, ни желания». — Прим. ред.)

Читайте также  Места маяковского в санкт-петербурге: адреса, фото, история

— При этом художественное собрание ИРРИ считается одной из лучших коллекций живописи национальной реалистической школы ХХ века. Каких мастеров вы могли бы выделить?

— У нас представлен практически весь ХХ век, за исключением, пожалуй, авангарда и нонконформистов. В залах первого этажа музея экспонируется советская живопись первой половины XX века. Здесь, в частности, произведения Сергея Герасимова, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Георгия Нисского, Исаака Бродского.

На втором этаже — собрание произведений советских художников второй половины XX века. Основу экспозиции составляют работы крупнейших художников-«шестидесятников», в число которых входят Гелий Коржев, братья Сергей и Алексей Ткачевы, Виктор Иванов, Петр Оссовский, Таир Салахов и другие.

На третьем этаже — современная художественная жизнь России. Здесь можно увидеть произведения таких мастером, как Семен Файбисович, Александр Петров, Андрей Волков.

— Нынешнюю ситуацию, в которой оказался Институт русского реалистического искусства, можно с чем-то сравнить?

— Можно провести параллель с частными коллекциями Сергея Щукина и Ивана Морозова. После 1917 года собрания были национализированы, чуть позже коллекции объединили в Музее нового западного искусства, после войны — разделили между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитажем.

— Какую еще работу, помимо выставочной, вам пришлось приостановить?

— У нас также проходили еженедельные лекции, арт-ланчи, образовательные курсы для детей. Мы вели научную и образовательную деятельность, работали по внешним проектам. В общем, на июнь был запланирован достаточно большой объем работы.

— Есть какие-то прогнозы по открытию музея?

— Мы ждем дальнейших судебных решений, надеемся, что они будут в положительном для нас ключе. На самом деле данная ситуация — это тревожный звонок для всего культурного сообщества. В последний год меценатская деятельность и работа частных музеев набирала обороты, при этом меценаты активно поддерживали и государственные музеи. Может так получиться, что в дальнейшем у меценатов будет уже меньше желания работать в этой отрасли.

Лично для нас ситуация неприятная и грустная. За последние годы юристы ИРРИ — одной из ведущих институций в стране — задали новые стандарты качества работы с коллекцией и аудиторией. Была активная выставочная и образовательная деятельность.

Мы благодарны всем, кто нас поддерживает в трудную минуту: Третьяковской галерее, Музею современного искусства «Гараж», Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. За время своей работы у нас сложилось партнерство и дружба с более чем 80 институциями — от государственных музеев России до ведущих европейских выставочных площадок. Мы всем им говорим спасибо. Кроме того, мы видим горячую поддержку от наших постоянных посетителей. За семь лет мы в буквальном смысле вырастили новое поколение.

«Знаковое место в музейном ландшафте»

Институт русского реалистического искусства открылся в 2011 году. Он расположился в одном из старинных корпусов бывшей ситценабивной фабрики, построенной в конце XIX века, на Дербеневской набережной в Москве. Площадь выставочного пространства составляет более 4,5 тысяч квадратных метров. Всего в собрании ИРРИ — около 6,5 тысяч картин, приобретенных Алексеем Ананьевым. Для сравнения: в коллекции Эрмитажа — 10,5 тысяч живописных полотен, у ГМИИ им. Пушкина — 4,5 тыс. Объем собственных фондов вкупе с активной просветительской, образовательной и выставочной деятельностью позволили ИРРИ заработать авторитет и «занять знаковое место в музейном ландшафте России», подчеркнули в разговоре с корреспондентом Znak.com сотрудники департамента музеев Министерства культуры РФ.

Согласно данным из открытых источников, стоимость многих картин из фондов Института русского реалистического искусства исчисляется сотнями и миллионами евро. Так, работа Георгия Нисского «Над заснеженными полями» («Над снегами») была куплена на аукционе Sotheby’s в 2014 году за £1,8 млн, еще одна его картина «В пути» приобретена более чем за £600 тысяч.

«Надеемся, музей сохранит коллекцию и продолжит работать»

В Международном совете музеев обеспокоены закрытием ИРРИ и выразили надежду на положительный исход сложившейся ситуации. «ИРРИ — член нашей организации, с которым мы активно сотрудничаем. Музей проводил очень активную работу. Это была выставочная, исследовательская и образовательная деятельность, ИРРИ предлагал важные социально ориентированные программы, причем применялись очень прогрессивные подходы к решению различных задач. Хочется надеяться, что музей продолжит свое существование и коллекции останутся неделимыми и доступными публике», — сообщила Znak.com директор по проектам Российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) Динара Халикова.

По ее словам, в последние годы в России стало больше появляться частных музеев, и это положительное движение в музейной сфере. «Тем более когда частные институции активно работают с государственными музеями, профессиональным сообществом. ИРРИ — это образец музея, который, не имея господдержки, может активно работать с аудиторией, следовать мировым тенденциям, — добавила Халикова.

Директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак в разговоре с Forbes заявила, что будет «очень грустно потерять ИРРИ». «В ИРРИ очень разные проекты, они умеют работать не только с фигуративным искусством. С ИРРИ сотрудничают все крупные государственные музеи, ИРРИ осмысленно, с достоинством представляют русское и советское искусство за границей. При этом институция еще в самом начале своего развития, они только научились быть собой», — сказала она.

По словам директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, выставки ИРРИ всегда становились событием, «на которых присутствовали все, кто определяет музейную жизнь Москвы». Сотрудники Третьяковки очень тесно сотрудничают с музеем Алексея Ананьева и также надеются на то, что ИРРИ продолжит работать. Владелец «Галеев Галереи» Ильдар Галеев ранее Forbes сказал, что вопрос закрытия ИРРИ, учитывая его положение в музейном ландшафте, «становится политическим». «Государство должно найти в себе силы и вмешаться в ситуацию», — считает он.

Галерея современных картин

Арт-тур в Нью-Йорке от компании Art-ICON

Приглашаем вас посетить уникальный арт-тур в Нью-Йорке, который мы организуем в преддверии одной из главных мировых художественных выставок — Art Basel в Майами

Авторские рельефы Александра Олигерова

Авторские рельефы образуют уникальную современную трехмерную стену — объект на стыке искусства и дизайна интерьера.

Волгодонск организует конкурс картин

Рассматриваться будут произведения живописи, изображающие виды города.

Задаетесь вопросом, где именно в Москве можно заказать картины современных художников? Каталог галереи живописи Art-Icon к вашим услугам! Мы предлагаем познакомиться с работами молодых художников, а также оценить талант признанных мастеров своего дела.

Осуществляя продажу картин через Интернет, мы устанавливаем демократичные цены на все полотна. Убедиться в этом вы можете самостоятельно, заглянув на страницы нашего каталога. Здесь представлены не только картины современных художников и работы опытных мастеров, но и фрески, мозаики, витражи и скульптуры.

Для того чтобы процесс поиска нужного произведения на сайте не отнимал много времени, мы предлагаем вам воспользоваться специально разработанной системой фильтров. Изучив картины, представленные в нашем интернет-магазине, вы можете определить подходящую для себя технику написания. При этом вам в любой момент готовы помочь наши опытные консультанты. Они проинформируют вас о ценах на картины, представленные в интернет-магазине галереи Art-Icon, и помогут определиться с выбором произведения. Среди имеющихся работ не оказалось нужной? Это не повод покидать сайт! Наши мастера напишут картину на заказ в соответствии с вашими пожеланиями.

Заказывая произведения искусства в галерее живописи Art-Icon, вы можете найти выгодный вариант альтернативных инвестиций. В этом вам помогут наши консультанты. Они предоставят всю необходимую информацию по вопросам выбора наиболее перспективного российского или зарубежного мастера и расскажут об актуальной стоимости работ.

Читайте также  Фотобиеннале в русском музее в 2019 году проходит с 31 января

Сколько стоят картины?

Уже решили заказать произведение и хотите узнать, от чего зависит стоимость полотна? На итоговую цену работы оказывают влияние несколько параметров:

  • оперативность написания картины;
  • выбранный материал;
  • габариты полотна;
  • оформление картины.

Окончательная цена может быть установлена нашими специалистами только после получения ответов на все эти вопросы.

Демократичная цена и еще несколько аргументов в пользу решения купить картины в галерее современного искусства Art-Icon

Мы гарантируем исполнение заказов в соответствии со сроками, указанными в договоре.

Не знаете, какой презент преподнести близкому человеку, другу или коллеге на праздник? Мы поможем вам решить эту проблему! В галерее живописи Art-Icon вы можете заказать подарочный сертификат номиналом от 5 000 рублей. Его получатель сможет самостоятельно решить, что именно приобрести на эту сумму.

Вы находитесь в поисках подходящего обрамления для заказанного произведения? Обратившись к нашим партнерам, вы получите скидку 10% на услуги изготовления багетов. Постоянных клиентов галереи Art-Icon также ожидают приятные бонусы.

Действует услуга доставки. Курьер привезет ваш заказ по любому адресу в Москве. При этом период его ожидания не превышает четырех дней.

Расплатиться за покупку вы можете любым удобным для себя способом. У нас возможен как наличный, так и безналичный расчет.

Наша галерея живописи открыта для сотрудничества с молодыми художниками. Фото с примерами ваших работ высылайте на электронный адрес info@art-icon.com.

Стремитесь отслеживать актуальные тенденции, узнавать о мероприятиях и интересных открытиях в области современного искусства? Посетите наш блог, группу в Facebook или подпишитесь на страницы в Instagram и Twitter. Если вы готовы самостоятельно рассказать об интересном событии, мы с удовольствием рассмотрим вашу статью, и у вас появится шанс стать внештатным куратором нашей галереи.

Вы уже ознакомились с картинами, представленными в нашем каталоге, и хотите заказать работу современного художника? Сделать это вы можете, позвонив по телефону +7 (495) 720-96-90.

Где купить искусство: пять российских онлайн-галерей

Выбирать искусство – дело хлопотное, тем более если не знаешь, чего конкретно хочется. На счастье, существуют онлайн-галереи, где можно не только подобрать живописное полотно или скульптуру, но и получить ее на примерку. Рассказываем о пяти виртуальных галереях современного искусства, где можно найти все, что нужно, чтобы, с одной стороны, вдохнуть жизнь в свой интерьер, а с другой, – сделать выгодное вложение в перспективного художника.

ArtBrutMoscow

«Закат», Светлана Шебаршина

Серия «Нездешние цветы», №3, Татьяна Нега

Дивы в сумерках, Мария Костарева

Виртуальная галерея современного искусства ArtBrutMoscow​ появилась в 2014 году. Основанная дизайнерами интерьеров, она ставит своей целью излечить российский интерьер от болезни пустых стен, поэтому здесь представлены, в первую очередь, такие работы, которые идеально впишутся в пространство. Именно благодаря своей специализации галерея заслужила большое уважение декораторов и дизайнеров интерьеров. Главная беда в том, что, согласно устоявшемуся мнению, искусство стоит дорого, а значит часто не укладывается в выделенный на декорирование квартиры бюджет. На ArtBrutMoscow можно найти работы по цене от 6 000 до 80 000 рублей – диапазон очень широкий. Кроме того, на сайте представлены не только произведения живописи и графики, но и фотографии и скульптуры. Галерея все время находится в поиске новых имен, и сейчас представляет художников не только из Москвы, но и других городов России. Выбранную на сайте работу можно посмотреть вживую, а перед оплатой взять на примерку – посмотреть, впишется ли она в интерьер. Избранные работы можно посмотреть в галерее L’Appartement.

Sample

«Что ты вчера хотел?», Грейс Ли

Superlative love №3, Николай Онищенко

Фая Тягай, Эскиз

Основатели Sample придают большое значение образованию художников и стараются брать в проект преимущественно студентов, которые уже получили хорошее образование в бакалавриате, и теперь учатся в магистратуре лучших художественных университетов: Goldsmiths, UCL Slade, Parsons, Florence Academy of Art и Британской высшей школой дизайна. На сайте Sample можно купить работы от 2 000 до 20 000 рублей. В продаже – нетиражные принты, коллажи, иллюстрации, наброски и холсты. Разброс цен обусловлен разным опытом художников. Те, у кого уже были персональные выставки, готовы отдать за эти суммы свой маленький набросок, эскиз к большой живописи. А те художники, кто выставляет свои работы впервые, охотно отдают за эти деньги холсты. Ежеквартально галерея проводит аукционы лучших работ (первые проходили в универмаге «Цветной» и галерее «Триумф»).

Oily Oil

«Гарикула I», Саша Пастернак

«Перфоманс рыб», Марина Пак

«Конфликт», Антон Тотибадзе

Основатель интернет-магазина живописи Oily Oil – журналистка Екатерина Положенцева, она запустила проект в 2014 году. Как правило, при выборе работ Катя ориентируется на собственный вкус, новый художник появляется на сайте каждые две недели, новые работы – в два раза чаще. Для удобства пользователь может выбирать картины, отсортировав их по категориям, например, по цене: дешевле 10 тысяч рублей, от 10 до 30 тысяч рублей, от 30 до 70 тысяч рублей и от 70 до 100 тысяч. Самая удобная функция для дизайнера интерьеров – подборка полотна по цвету. Кроме того, выбирать работы можно по размеру, формату и жанру. Важно отметить: прерогатива Oily Oil – это живопись, и ни графики, ни фотографии здесь нет. Посмотреть картину живьем можно в шоу-руме по предварительной записи.

BORSCH Gallery

«Король и Королева», Лилия Ковган

«В снегу», Светлана Шебаршина

«Натюрморт с тыквой», Дина Калинкина

BORSCH – еще одна онлайн-галерея искусства, основанная в 2014 году и устроенная по тому же принципу. Все работы на сайте (сейчас их 666) можно отсортировать по цене (от 2 до 270 тыс. рублей), сюжету, стилю или цвету. Помимо живописи здесь есть тиражная графика, фотография и коллажи. Если вы живете в Москве или области, перед покупкой можно взять картину на примерку. Для покупателей из других городов предусмотрена услуга «Виртуальная примерка». Чтобы воспользоваться ею, нужно прикрепить фотографии помещения, где вы планируете повесить картину, и обозначить выбранную работу. Следить за творческой деятельностью приглянувшегося художника можно в разделе новостей: галерея регулярно отмечает успехи своих авторов.

Art Online24

«Афганистан 1», Валерий Грачев

Composition #4, Надежда Войнова

Oranges, Юрий Григорян

Онлайн галерея современного и классического искусства Art Online 24 была основана в 2015 году по инициативе журналиста и телеведущей Полины Аскери. Отбирать художников Полине помогают профессиональные кураторы и искусствоведы, они же подскажут, с чего начать персональную коллекцию и как подобрать искусство для интерьера. Галерея делает ставку не только на известных, но и на молодых перспективных художников, которые работают в области актуального искусства и в классической манере. Галерея действует не только онлайн, но и офлайн (по адресу Поварская, 31/29), поэтому подобрать работу можно и вживую, правда, выбор будет поменьше. В целом, ассортимент галереи очень широк: купить можно картины, графику, скульптуры, арт-объекты, фотографии и другие произведения искусства художников различных направлений: от реализма до поп-арта, от импрессионизма до современных тенденций.

На обложке: пространство L’Appartement, дизайнер Юлия Сидорова, стилист Даша Соболева, картина D/2.1, художник Николай Моргунов, галерея ArtBrut.

Отзыв: Выставка «Эрте. Блистательный мир Art Deco» в Антикварной галерее (Россия, Санкт-Петербург) — «Воображение — главное в моём творчестве. Всё, что я делал в искусстве — игра воображения» Эрте

Об этой выставке узнала от коллеги.
Я вообще не ходок по антикварным магазинам, а выставка как раз организована антикварной галереей «Петербург» — неожиданно.
Располагается эта галерея в самом центре города — на Невском пр., 54.
Пошли на выставку с подругой и нам увиденное очень понравилось.
Вот вход в здание галереи — надо подняться по ступенькам наверх

Читайте также  Музей политической истории санкт-петербурга на горьковской

У входа — рекламный постер, не заметить его, пожалуй, невозможно.

Галерея или антикварный магазин, располагается на 1-м этаже старинного здания, расположенного на углу Невского пр. и Малой Садовой улицы.
Пришли мы на выставку произведений Романа Петровича Тыртова, или Эрте — как он сам себя называл. Эрте — это псевдоним, состоящий из начальных букв его имени и фамилии: Эр — Роман, Тэ — Тыртов.
Художник взял псевдоним «чтобы не позорить семью» — как он сам говорил, ведь он родился в семье потомственных дворян. Ради искусства он отказался от военно-морской карьеры и, несмотря на недовольство отца, уехал девятнадцатилетним в Париж и уже никогда не вернулся в Россию. На родине его имя на долгие годы было забыто.

Работавший на протяжении всего XX в. в стиле ар-деко, Эрте оставил огромное творческое наследие. Его называют «гением ар-деко» и одним из «столпов» этого направления в искусстве.
Эрте был гениальным человеком и очень работоспособным: он был художником, скульптором, графиком, модельером и дизайнером, театральным художником и сценографом — вот сколько талантов было у этого человека.
Прожил он долгую и счастливую жизнь — 97 лет и до конца жизни активно работал!

Перед входом в зал с экспозицией есть вот такая информация об этом уникальном человеке — вы можете ознакомиться:

Здесь же выставлена одна из его замечательных скульптур из серии «Азиатские принцессы»

Мы приобрели в кассе магазина билеты на выставку.

Стоимость посещения — 300 руб., для льготников — 100 руб.
Выставка располагается в двух небольших выставочных залах галереи.
Представлены скульптуры и картины работы Эрте, все эти экспонаты находятся в частных владениях, а некоторые из них — собственность антикварной галереи. В музеях эти работы не увидеть.
Всего на выставке около 60 работ художника.
Имя Эрте мне знакомо, но его произведения я видела только в художественных альбомах. Очень обрадовалась возможности увидеть произведения на выставке «живьём».

Фото и видеосъёмка на выставке разрешены, количество посетителей ограничивают из-за пандемии. Но мы пришли в обеденное время и нам повезло — в это время посетителей не было.
Освещают зал огромные люстры и современные точечные потолочные светильники.
Картины в рамах под стеклом, на фото много бликов — никак без них не получается делать фото. Мои фото, к великому сожалению, не передают всю красоту увиденного.

Все скульптуры установлены в зале на стеклянных пьедесталах, а картины висят на стенах.
У каждой картины и скульптуры есть табличка с краткой информацией, где указано название, год создания и материал, из которого создан экспонат.

Вот на фото виден второй зал, он поменьше.

Больше всего мне понравились скульптуры.
Создавать их Эрте начал в 60-е годы прошлого века, очень этим процессом увлёкся.
Его бронзовые статуэтки изящные, изысканные, порою вычурные и фантазийные.
Это разнообразные женские образы в роскошных нарядах.
Процесс создания скульптур трудоёмкий — сначала Эрте рисовал образ, затем создавал эскиз из картона, далее кузнец воплощал образ в бронзе, а уже готовую скульптуру Эрте «оживлял» — тщательно обрабатывал бронзовую поверхность, покрывал цветной патиной и раскрашивал её масляными красками, серебром и позолотой.

Скульптура «Арктическое море».

Скульптура «Мир» из «Американской серии» напоминает немного символ США — Статую Свободы. Над головой у неё голубь с оливковой веточкой в клюве — символ мира.
А в руках — сломанный меч. Вспомнилось: «перекуём мечи на орала. «)
У этой скульптуры интересный постамент, на котором мы видим рукопожатие — как символ доброй воли и благонамеренности

Залы, где размещены произведения искусства, роскошны.
Есть кондиционер, особенно это приятно в жару — в помещении комфортная прохлада и чистый воздух, тихо звучит классическая музыка.

Эрте создавал яркие сценические костюмы и декорации для постановок в парижской Гранд-опера, а также для нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонского оперного театра.
На выставке я увидела героиню оперы Д. Пуччини — мадам Баттерфляй, она же — Чио-Чио-сан

Утончённая скульптура «Дуэт»

И вот такие красавицы -«Птицы мечты».
Мне кажется, комментарии здесь излишни — надо просто разглядывать детали и восхищаться талантом создателя этих шедевров

Очень понравилась статуэтка «Танагра».
В Древней Греции в городке Танагра создавали мастера терракотовые статуэтки.
Скорее всего, Эрте, восхищаясь эллинсктими древностями, создал и свою Танагру.
Очень-очень красивую.

«Богиня виноделия» — в лиловом платье, которое украшают листья и кисти винограда

Я восхищалась тем, как в бронзе передана драпировка ткани — просто великолепно! Какие восхитительные платья! Эрте создал большое количество театральных костюмов, работал он и в модной индустрии

«Соблазнительницы» — здесь в нарядах египетские и римские мотивы

Какая интересная статуэтка — рыжеволосая гибкая девушка в необычной позе!
Стоит на подставке в сердечке и называется «Любовь»!

А вот так уже рыжеволосая (или красноволосая) красавица выглядит сзади

Какой потрясающий наряд у «Зобейды»! Какая драпировка, украшения. Полёт фантазии Мастера выше всяких похвал!
Если я не ошибаюсь, Зобейда — восточная красавица из сказок «Шехерезады».
Хочется назвать её Златовлаской)

А Вот и сама «Шехерезада»

Картины Эрте не менее интересны.
Созданы они в сложной технике. Они похожи на искусные аппликации, созданы из разных материалов, применялось в работе тиснение фольгой — Эрте любил экспериментировать с фактурами и техниками.
Слева — «Вечер, ночь», справа — «Феникс торжествующий»

Слева — «Мари Гарден», а справа — картины из серии «Четыре эмоции»,

Вот так мастер видит эмоции — «Равнодушие» и «Печаль»

Графические работы Мастера

Из серии «Знаки зодиака» — «Дева» (мой знак!)

«Утро, день» — картина в раме

Без рамы — лучше получилось фото, видно тиснение:

и — «Апрель в Париже» — фривольная зарисовка)

из серии «Американские миллионерши», 2 картины: «Бахрома»

и «Платье с кисточками»

Из «Театральной серии» — «Мелисанда»

Моё внимание привлекла вот эта картина, на которой изображена женская сумочка, у которой очень необычная, вычурная застёжка — фермуар.
Эта картина так и называется «Фермуар», это красивое и забытое в наше время слово в переводе с французского означает «застёжка».
Представительницы высшего общества выходили в свет с сумочками, фермуары которых были из серебра, а то и золота, часто инкрустировались драгоценными камнями.
Такие дорогие аксессуары создавались известными ювелирами.
Эрте также создавал эскизы элегантных женских сумочек с необычными фермуарами, я впервые такую красоту увидела — застёжка в виде влюблённых

Эрте успешно сотрудничал с редакциями модных журналов «Vogue» и «Нarpers Bazaar», он создал дня них около 100 ярких и запоминающихся обложек.
На выставке представлен эскиз обложки для журнала «Нarpers Bazaar» (1922 г.)

Я показала в своём отзыве далеко не все экспонаты, многие фото вообще не получились.
Вот такая, друзья, великолепная выставка, нам с подругой всё очень понравилось!
Вы можете её при желании посетить также — открыта она будет до 26 июля 2021 г.
Рекомендую!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: