Женщина в полосатом платье, жан эдуар вюйар, 1895 - Тайны со всего мира

Женщина в полосатом платье, жан эдуар вюйар, 1895

Эдуард Вюйар — Édouard Vuillard

Жан-Эдуар Вюйар (Французский: [vɥijaʁ] ; 11 ноября 1868 — 21 июня 1940) был французом художникхудожник-декоратор и гравер. С 1891 по 1900 год он был видным членом Наби, создавая картины, в которых собраны области чистого цвета, и внутренние сцены под влиянием японских гравюр, где предметы были смешаны в цвета и узоры. Он также был художником-декоратором, рисовал театральные декорации, панно для внутренней отделки, проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда Наби распались, он принял более реалистичный стиль, раскрашивая пейзажи и интерьеры с богатыми деталями и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их знакомой обстановке. [1]

Содержание

  • 1 Ранние годы
  • 2 Les Nabis
    • 2.1 Японское влияние
    • 2.2 Украшение
    • 2.3 Общественные сады
    • 2.4 Фигуры в интерьере
  • 3 После Наби (1900–1914)
    • 3.1 Новые интерьеры, городские пейзажи и сады
    • 3.2 Театр
  • 4 Последние годы (1914–1940)
    • 4.1 Портреты
    • 4.2 Признание и смерть
  • 5 Личная жизнь
  • 6 Повторное открытие картины «Гранд Тедди»
  • 7 Рынок
  • 8 Избранные выставки
  • 9 Избранные работы
  • 10 Смотрите также
  • 11 Заметки
  • 12 Книги, цитируемые в тексте
  • 13 дальнейшее чтение
  • 14 внешние ссылки

Ранние годы

Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 г. в г. Cuiseaux (Сона и Луара), где прошла его юность. [2] Отец Вюйара был капитаном морской пехоты в отставке, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. [3] Его отец был на 27 лет старше своей матери, Мари Вюйар (урожденная Мишо), которая была швеей. [3]

В 1877 году, после ухода отца на пенсию, семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала на улицу Дауну, в здание, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу, принадлежащую Marist Brothers. Ему была присуждена стипендия на обучение в престижном лицее Фонтен, который в 1883 году стал Lycée Condorcet. [4] Вюйар изучал риторику и искусство, делая зарисовки произведений Микеланджело и классические скульптуры. [3] В лицее он встретил нескольких будущих Наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель [2] (Будущий зять Вюйара), Морис Дени, писатель Пьер Вебер, и будущий актер и театральный режиссер Орельен Лунье-По. [5]

В ноябре 1885 года, когда он покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать за своим отцом в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в мастерской художника. Диоген Майяр, в бывшей студии Эжен Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигли основы живописи. В 1885 году он прошел курсы в Академия Жюлиана, часто бывал в мастерских известных и модных художников. Вильям-Адольф Бугро и Роберт-Флери. [6] [7] Однако на соревнованиях ему не удалось попасть в École des Beaux-Arts в феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят, и его поместили на курс Робер-Флери, затем в 1888 году — академический исторический художник. Жан-Леон Жером. [8] В 1888 и 1889 годах он изучал академическое искусство. Он написал автопортрет вместе со своим другом Варокуой, а цветной портрет его бабушки был принят для Салона 1889 года. В конце учебного года, после короткого периода военной службы, он решил стать художником. . [3]

Les Nabis

В конце 1889 года он стал часто посещать встречи неформальной группы художников, известной как Les Nabis, или Пророки, полусекретный, полумистический клуб, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой живописец Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поль Гоген, он нарисовал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных областей. Это стало Талисман, первая картина Наби. Серюзье и его друг Пьер Боннар, Морис Дени и Пол Рэнсон, были одними из первых Наби из набиим, посвященный преобразованию искусства вплоть до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая собиралась в студии Рэнсома или в кафе Пассаж Брейди. Существование организации было теоретически секретным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал Наби Зуав, в связи с его военной службой. [9] [10]

Он первым начал работать над театральным оформлением. Он жил в студии на улице Пигаль, 28, вместе с Боннаром, театральным импресарио Лунье-По и театральным критиком Жоржем Рузелем. Создал декорации для нескольких произведений Метерлинк и другие символист писатели. [9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с Наби в Замок Сен-Жермен-ан-Ле. Он показал две картины, в том числе Женщина в полосатом платье (см. галерею ниже). Отзывы были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir писал о «Работах, которые все еще нерешительны, в которых можно найти черты стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию». (19 сентября 1891 г.). [9]

В это время Вюйар начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу через органы чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. Д.» он написал 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как он стал Наби. «Форма или цвет существуют только по отношению к другому. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения». [11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на набор отношений, которые определенно отделены от любой идеи натурализма». [12]

Вюйар, Эдуар, Швеи (1890), картина, состоящая в основном из плоских цветных областей

Автопортрет с тростью и соломенной шляпой (1891–92)

Ребенок в оранжевой шали, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1894–95)

Японское влияние

На работы Вуйяра и Наби сильно повлияли японские гравюры на дереве, которые были показаны в Париже в галерее арт-дилера. Зигфрид Бинги на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из ста восьмидесяти гравюр, некоторые из которых видны на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоты форм и сильно контрастирующих цветов. Лица часто отворачивались и рисовались всего несколькими линиями. Попытки создать перспективу не было. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вуйяра лица на картинах почти полностью исчезали в рисунках обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах после Наби, в частности, в раскрашенных экранах с изображением площади Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин. [13]

Украшение

Другим аспектом философии Наби, которую разделял Вюйар, была идея о том, что декоративное искусство имеет равную ценность с традиционной станковой живописью. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, рисунки для витражей и керамических тарелок. [14] В начале 1890-х он работал специально для Théâtre de l’uvre Люгне-По, разрабатывающего фоны и программы.

От театрального декора Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями театра. La Revue Blanche, культурный обзор. Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, Феликс Валлотон и другие. [15] В 1892 году по заказу братьев Натансонов Вюйар написал свои первые украшения («Квартира фрески») для дома мадам Десмаре. Он сделал другие в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Анэ.

Он использовал некоторые из тех же техник, которые он использовал в театре для создания декораций, например peinture à la Colle, или смута, что позволило ему быстрее изготавливать большие панели. Этот метод, первоначально использовавшийся в фресках эпохи Возрождения, предполагал использование клей для кожи кролика в качестве связующего, смешанного с мелом и белым пигментом, чтобы сделать левкас, гладкое покрытие, нанесенное на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволило художнику достичь более мелких деталей и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году он получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин для размещения над дверными проемами салона семьи Поля Десмаре. Он разработал свои панно и фрески, чтобы они соответствовали архитектурной обстановке и интересам клиента.

В 1894 году он и другие Наби получили комиссию от владельца картинной галереи. Зигфрид Бинг, который дал Искусство модерн его название, для дизайна витражей, которые будут изготовлены американской фирмой Луи Тиффани. Их проекты были представлены в 1895 году в Société Nationale des Beaux-Arts, но настоящие окна так и не были сделаны. В 1895 году он разработал серию декоративных фарфор тарелки, украшенные лицами и фигурами женщин в современной одежде, утопают в цветочных узорах. Таблички вместе с его дизайном для окна Тиффани и декоративными панелями, сделанными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга. Maison de l’Art Nouveau в декабре 1895 г. [16]

Театральная программа для Ибсена Враг народа в Театре де л’Оевр (ноябрь 1893 г.)

Как эмигрантка родом из России стала музой Ренуара, подругой Коко Шанель и «пожирательницей гениев»: Мизиа Серт

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

И мать, и отец Мизии были поляками, но она родилась в Санкт-Петербурге из-за семейной драмы, разыгравшейся накануне ее рождения. Ее отец, скульптор и архитектор Киприан Годебски, занимался в Санкт-Петербурге оформлением интерьеров императорского дворца. Когда его жена Софи получила анонимное письмо, где сообщалось о его неверности, она тут же приехала в Россию. Оказалось, Киприан завел роман с младшей сестрой ее матери, и она тоже ждала от него ребенка. Изнуренная долгой дорогой и доведенная до отчаяния этими новостями, Софи родила дочь раньше срока и скончалась при родах.

Мария София Ольга Зинаида Годебска, или Мизиа (ласковое – от имени Мария), как ее называли родные, позже призналась, что так и не смогла простить отцу ни этого предательства, ни того, что мачеха по полгода держала ее под замком за малейшие провинности, а потом, после переезда семьи в Париж, на 6 лет отправила ее в пансион при церкви Сакре-Кер. Ей пришлось рано повзрослеть и взять судьбу в свои руки. В 14 лет она, повздорив с мачехой, при помощи друга семьи сбежала из дома и отправилась в Лондон, а потом вернулась в Париж и зажила самостоятельной жизнью, средства для которой ей приносили частные уроки игры на фортепиано. В 15 лет Мизиа вышла замуж за 19-летнего кузена Таде Натансона.

Ее раннее замужество не было продиктовано большой любовью – она просто хотела вырваться из-под опеки отца и заниматься тем, что ее больше всего увлекало, – искусством. Ее муж вместе с братьями издавал журнал «La Revue blanche», где печатали статьи обо всех культурных событиях Парижа, публиковали произведения Поля Верлена, Гийома Аполлинера, Оскара Уайльда и Марселя Пруста, а иллюстрации создавали художники Пьер Боннар и Анри де Тулуз-Лотрек. Обладая безупречным художественным вкусом, Мизиа стала главным идеологом и негласным редактором этого журнала. Она часто сама искала авторов и читала рукописи, и редакторы полагались на ее вкус, ведь у нее было безошибочное «чутье на гениев».

Читайте также  Лютнист, микеланджело меризи да караваджо

В их доме собирался весь цвет парижской богемы, художники и поэты гостили у них неделями, и все они восхищались красотой, умом и щедростью юной хозяйки. Ее муж был богат, и Мизиа раздавала чеки, договаривалась о заказах, устраивала благотворительные вечера. Она никогда не скрывала того, что очень любит находиться в центре внимания, а это ей не составляло труда. Ей нравилось окружать себя талантливыми людьми и владеть их умами и душами, за что она получила прозвище «пожирательницы гениев». Для многих выдающихся поэтов и художников она стала музой. Малларме расписал своими стихами ее веер, Тулуз-Лотрек, Боннар и Ренуар, с которым ей приписывали роман, изображали ее на своих картинах. Ренуар создал 7 ее портретов!

Вскоре Мизиа стала настоящей законодательницей мод в Париже: если на концерте, спектакле или выставке она начинала аплодировать, ее примеру следовали многие – уж если она оценила, значит, это действительно достойно похвал. Аристократы стали приглашать ее в свои салоны, и Мизиа превратилась в завсегдатая светских вечеров. Однажды на одном из таких мероприятий она познакомилась с крупным промышленником Альфредом Эдвардсом. Хотя он был женат, тут же принялся ухаживать за Мизией и придумал хитрую уловку: он предложил ее мужу стать спонсором его проектов, а взамен потребовал… отдать ему жену! Альфред развелся и сделал ей предложение. Он был так настойчив, что в 1905 г. Мизиа стала миссис Эдвардс. При этом не скрывала того, что главным аргументом стали миллионы ее нового супруга.

Муж подарил ей 100-футовую яхту, на которой она подолгу жила и принимала гостей. Однажды для нее там пел сам Энрико Карузо, а она попросила его замолчать, потому что ей захотелось послушать крики чаек. Своим богатством Мизиа по-прежнему распоряжалась, как хотела, и тратила огромные суммы на искусство. Для прикованного к инвалидному креслу Ренуара она велела построить в их доме специальный лифт, чтобы художник по-прежнему мог ее навещать и писать ее портреты. Мизиа покровительствовала многим молодым талантам и признанным мэтрам. О себе она говорила: « Я не уважаю искусство, я его создаю! »

Именно благодаря ей «Русские сезоны» Сергея Дягилева, из-за которых поначалу он терпел убытки, стали очень успешными. В наши дни Мизиа была бы профессиональным продюсером – она диктовала моду и превращала спектакли в сенсации. Постановки Дягилева, премьеры которых провалились, благодаря ей вскоре проходили при переполненных залах. Для него она стала главной советчицей, другом и меценатом. Знаменитый импресарио восхищался ее деловой хваткой, безупречным вкусом, умением вести дела и считал крестной матерью русского балета в Париже.

Нет ничего удивительного в том, что судьба свела Мизию с еще одной законодательницей мод – Коко Шанель. Они стали очень близкими подругами. Коко признавалась, что Мизиа многому ее научила, привила ей художественный вкус и познакомила со всем артистическим Парижем. Шанель моделировала одежду, а ее подруга умело ее преподносила, была ее главной «витриной»: все, что она носила, тут же стремились заполучить в свой гардероб все парижские модницы. Позже в своих мемуарах Коко написала: « Мизиа была единственной женщиной, которую я и поныне считаю гениальной ».

Ее брак с Эдвардсом завершился очень предсказуемо: супруг потерял голову от молодой актрисы и развелся с Мизией. Она горевала недолго и вскоре вышла замуж. Ее третьим мужем стал испанский художник Хосе Мария Серт. Его она действительно любила и позже так писала о своих браках: « Натансон был другом детства, и я, пятнадцатилетний ребенок, вышла замуж за товарища. Очаровательного товарища, тонкого и культурного, которому я обязана лучшим в своем умственном и духовном развитии. Эдвардс был почти ровесником моего отца и сделал из меня самую избалованную девочку на свете. А с Сертом я как равная вступала в жизнь. В первый раз я испытала ослепляющее, успокаивающее и грозное чувство чего-то окончательного ».

Вместе они прожили 20 лет, но и этот брак завершился так же – Серт влюбился в юную красавицу. Последние годы Мизиа провела в полном одиночестве. Она пристрастилась к морфию и утратила смысл жизни. Единственным человеком, который поддерживал ее до последних дней, была Коко Шанель. Именно она провожала ее в последний путь в 1950 г. В 2015 г. в парфюмерной коллекции «Шанель» появился новый аромат. Его назвали «Мизиа» – в честь женщины, которую она считала своей самой близкой подругой.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Эдуард Вюйар — Édouard Vuillard

Жан-Эдуар Вюйар (Французский: [vɥijaʁ] ; 11 ноября 1868 — 21 июня 1940) был французом художникхудожник-декоратор и гравер. С 1891 по 1900 год он был видным членом Наби, создавая картины, в которых собраны области чистого цвета, и внутренние сцены под влиянием японских гравюр, где предметы были смешаны в цвета и узоры. Он также был художником-декоратором, рисовал театральные декорации, панно для внутренней отделки, проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда Наби распались, он принял более реалистичный стиль, раскрашивая пейзажи и интерьеры с богатыми деталями и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их знакомой обстановке. [1]

Содержание

  • 1 Ранние годы
  • 2 Les Nabis
    • 2.1 Японское влияние
    • 2.2 Украшение
    • 2.3 Общественные сады
    • 2.4 Фигуры в интерьере
  • 3 После Наби (1900–1914)
    • 3.1 Новые интерьеры, городские пейзажи и сады
    • 3.2 Театр
  • 4 Последние годы (1914–1940)
    • 4.1 Портреты
    • 4.2 Признание и смерть
  • 5 Личная жизнь
  • 6 Повторное открытие картины «Гранд Тедди»
  • 7 Рынок
  • 8 Избранные выставки
  • 9 Избранные работы
  • 10 Смотрите также
  • 11 Заметки
  • 12 Книги, цитируемые в тексте
  • 13 дальнейшее чтение
  • 14 внешние ссылки

Ранние годы

Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 г. в г. Cuiseaux (Сона и Луара), где прошла его юность. [2] Отец Вюйара был капитаном морской пехоты в отставке, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. [3] Его отец был на 27 лет старше своей матери, Мари Вюйар (урожденная Мишо), которая была швеей. [3]

В 1877 году, после ухода отца на пенсию, семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала на улицу Дауну, в здание, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу, принадлежащую Marist Brothers. Ему была присуждена стипендия на обучение в престижном лицее Фонтен, который в 1883 году стал Lycée Condorcet. [4] Вюйар изучал риторику и искусство, делая зарисовки произведений Микеланджело и классические скульптуры. [3] В лицее он встретил нескольких будущих Наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель [2] (Будущий зять Вюйара), Морис Дени, писатель Пьер Вебер, и будущий актер и театральный режиссер Орельен Лунье-По. [5]

В ноябре 1885 года, когда он покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать за своим отцом в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в мастерской художника. Диоген Майяр, в бывшей студии Эжен Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигли основы живописи. В 1885 году он прошел курсы в Академия Жюлиана, часто бывал в мастерских известных и модных художников. Вильям-Адольф Бугро и Роберт-Флери. [6] [7] Однако на соревнованиях ему не удалось попасть в École des Beaux-Arts в феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят, и его поместили на курс Робер-Флери, затем в 1888 году — академический исторический художник. Жан-Леон Жером. [8] В 1888 и 1889 годах он изучал академическое искусство. Он написал автопортрет вместе со своим другом Варокуой, а цветной портрет его бабушки был принят для Салона 1889 года. В конце учебного года, после короткого периода военной службы, он решил стать художником. . [3]

Les Nabis

В конце 1889 года он стал часто посещать встречи неформальной группы художников, известной как Les Nabis, или Пророки, полусекретный, полумистический клуб, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой живописец Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поль Гоген, он нарисовал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных областей. Это стало Талисман, первая картина Наби. Серюзье и его друг Пьер Боннар, Морис Дени и Пол Рэнсон, были одними из первых Наби из набиим, посвященный преобразованию искусства вплоть до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая собиралась в студии Рэнсома или в кафе Пассаж Брейди. Существование организации было теоретически секретным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал Наби Зуав, в связи с его военной службой. [9] [10]

Он первым начал работать над театральным оформлением. Он жил в студии на улице Пигаль, 28, вместе с Боннаром, театральным импресарио Лунье-По и театральным критиком Жоржем Рузелем. Создал декорации для нескольких произведений Метерлинк и другие символист писатели. [9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с Наби в Замок Сен-Жермен-ан-Ле. Он показал две картины, в том числе Женщина в полосатом платье (см. галерею ниже). Отзывы были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir писал о «Работах, которые все еще нерешительны, в которых можно найти черты стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию». (19 сентября 1891 г.). [9]

В это время Вюйар начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу через органы чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. Д.» он написал 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как он стал Наби. «Форма или цвет существуют только по отношению к другому. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения». [11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на набор отношений, которые определенно отделены от любой идеи натурализма». [12]

Вюйар, Эдуар, Швеи (1890), картина, состоящая в основном из плоских цветных областей

Автопортрет с тростью и соломенной шляпой (1891–92)

Ребенок в оранжевой шали, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1894–95)

Японское влияние

На работы Вуйяра и Наби сильно повлияли японские гравюры на дереве, которые были показаны в Париже в галерее арт-дилера. Зигфрид Бинги на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из ста восьмидесяти гравюр, некоторые из которых видны на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоты форм и сильно контрастирующих цветов. Лица часто отворачивались и рисовались всего несколькими линиями. Попытки создать перспективу не было. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вуйяра лица на картинах почти полностью исчезали в рисунках обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах после Наби, в частности, в раскрашенных экранах с изображением площади Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин. [13]

Читайте также  Самое высокогорное озеро мира, наиболее большие озера на земле

Украшение

Другим аспектом философии Наби, которую разделял Вюйар, была идея о том, что декоративное искусство имеет равную ценность с традиционной станковой живописью. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, рисунки для витражей и керамических тарелок. [14] В начале 1890-х он работал специально для Théâtre de l’uvre Люгне-По, разрабатывающего фоны и программы.

От театрального декора Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями театра. La Revue Blanche, культурный обзор. Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, Феликс Валлотон и другие. [15] В 1892 году по заказу братьев Натансонов Вюйар написал свои первые украшения («Квартира фрески») для дома мадам Десмаре. Он сделал другие в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Анэ.

Он использовал некоторые из тех же техник, которые он использовал в театре для создания декораций, например peinture à la Colle, или смута, что позволило ему быстрее изготавливать большие панели. Этот метод, первоначально использовавшийся в фресках эпохи Возрождения, предполагал использование клей для кожи кролика в качестве связующего, смешанного с мелом и белым пигментом, чтобы сделать левкас, гладкое покрытие, нанесенное на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволило художнику достичь более мелких деталей и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году он получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин для размещения над дверными проемами салона семьи Поля Десмаре. Он разработал свои панно и фрески, чтобы они соответствовали архитектурной обстановке и интересам клиента.

В 1894 году он и другие Наби получили комиссию от владельца картинной галереи. Зигфрид Бинг, который дал Искусство модерн его название, для дизайна витражей, которые будут изготовлены американской фирмой Луи Тиффани. Их проекты были представлены в 1895 году в Société Nationale des Beaux-Arts, но настоящие окна так и не были сделаны. В 1895 году он разработал серию декоративных фарфор тарелки, украшенные лицами и фигурами женщин в современной одежде, утопают в цветочных узорах. Таблички вместе с его дизайном для окна Тиффани и декоративными панелями, сделанными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга. Maison de l’Art Nouveau в декабре 1895 г. [16]

Театральная программа для Ибсена Враг народа в Театре де л’Оевр (ноябрь 1893 г.)

Эдуард Вюйар

Жан-Эдуар Вюйар ( французский: [vɥijaʁ] ; 11 ноября 1868 — 21 июня 1940) был французским живописцем , художником-декоратором и гравером . С 1891 по 1900 год он был видным членом Наби , создавая картины, в которых сочетались области чистого цвета и внутренние сцены под влиянием японских гравюр., где предметы были смешаны в цвета и узоры. Он также был художником-декоратором, рисовал театральные декорации, панно для внутренней отделки, проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда Наби распались, он принял более реалистичный стиль, раскрашивая пейзажи и интерьеры с богатыми деталями и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их знакомой обстановке. [1]

СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 Ранняя жизнь
  • 2 Les Nabis
    • 2.1 Японское влияние
    • 2.2 Украшение
    • 2.3 Общественные сады
    • 2.4 Фигуры в интерьере
  • 3 После Наби (1900–1914)
    • 3.1 Новые интерьеры, городские пейзажи и сады
    • 3.2 Театр
  • 4 последних года (1914–1940)
    • 4.1 Портреты
    • 4.2 Признание и смерть
  • 5 Личная жизнь
  • 6. Повторное открытие картины «Гранд Тедди»
  • 7 Рынок
  • 8 Избранные выставки
  • 9 Избранные работы
  • 10 См. Также
  • 11 Примечания
  • 12 книг, цитируемых в тексте
  • 13 Дальнейшее чтение
  • 14 Внешние ссылки

Ранняя жизнь [ править ]

Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 года в Кюизо ( Сона-и-Луара ), где и провел свою юность. [2] Отец Вюйара был капитаном морской пехоты в отставке, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. [3] Его отец был на 27 лет старше своей матери, Мари Вюйар (урожденная Мишо), которая была швеей. [3]

В 1877 году, после ухода отца на пенсию, семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала на улицу Дауну, в здание, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу, принадлежащую братьям Марист . Ему была присуждена стипендия для обучения в престижном лицее Фонтен, который в 1883 году стал Lycée Condorcet . [4] Вюйар изучал риторику и искусство, делая рисунки произведений Микеланджело и классические скульптуры. [3] В лицее он встретил нескольких будущих Наби , в том числе Кер-Ксавье Русселя [2] (будущий зять Вюйара), Мориса Дени , писателя Пьера Вебера., а также будущий актер и театральный режиссер Орельен Лунье-По . [5]

В ноябре 1885 года, когда он покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать за своим отцом в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в мастерской художника Диогена Майяра , в бывшей студии Эжена Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигли основы живописи. В 1885 году он прошел курсы в Академии Жюлиана и часто посещал студии выдающихся и модных художников Вильгельма-Адольфа Бугро и Роберта-Флери . [6] [7] Однако ему не удалось попасть в Школу изящных искусств. в феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят, и его поместили на курс Робер-Флери, затем в 1888 году — академический исторический художник Жан-Леон Жером . [8] В 1888 и 1889 годах он изучал академическое искусство. Он написал автопортрет вместе со своим другом Варокуой, а цветной портрет его бабушки был принят для Салона 1889 года. В конце того учебного года, после короткого периода военной службы, он намеревался стать художником. . [3]

Les Nabis [ править ]

В конце 1889 года он начал часто посещать встречи неформальной группы художников, известной как Les Nabis , или Пророки , полусекретный, полумистический клуб, в который входил Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой художник Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поля Гогена создал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных областей. Это стало первым изображением Наби, талисманом . Серюзье и его друг Пьер Боннар , Морис Дени и Поль Рансон , были одними из первых наби из nabiim, посвященный преобразованию искусства вплоть до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал участником группы, которая собиралась в студии Рэнсома или в кафе Пассаж Брейди. Существование организации теоретически было секретным, и члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал Наби Зуав из-за своей военной службы. [9] [10]

Он первым начал работать над оформлением театра. Он жил в студии на улице Пигаль, 28, вместе с Боннаром, театральным импресарио Лунье-По и театральным критиком Жоржем Рузелем. Он разработал декорации для нескольких произведений Метерлинка и других авторов- символистов . [9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с наби в замке Сен-Жермен-ан-Ле . Он показал две картины, в том числе «Женщина в полосатом платье» (см. Галерею ниже). Рецензии были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir писал: «Работы все еще нерешительны, в которых можно найти черты стиля, литературные тени, а иногда и нежную гармонию». (19 сентября 1891 г.). [9]

В это время Вюйар начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу через органы чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. Д.» он написал 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как стал Наби. «Форма или цвет существуют только по отношению к другому. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения». [11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на набор отношений, которые определенно отделены от любой идеи натурализма». [12]

Вюйар, Эдуар, «Швеи» (1890), картина, состоящая в основном из плоских цветных областей.

Автопортрет с тростью и соломенной шляпой (1891–92)

Ребенок в оранжевой шали , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (1894–95)

Японское влияние

На работы Вуйяра и Наби сильно повлияли японские гравюры на дереве, которые были показаны в Париже в галерее арт-дилера Зигфрида Бинга.и на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из ста восьмидесяти гравюр, некоторые из которых видны на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоты форм и сильно контрастирующих цветов. Лица часто отворачивались и рисовались всего несколькими линиями. Не было попытки создать перспективу. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вуйяра лица на картинах почти полностью исчезли в рисунках обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах после Наби, в частности, в нарисованных экранах с изображением площади Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин. [13]

Украшение

Другим аспектом философии Наби, которую разделял Вюйар, была идея о том, что декоративное искусство имеет равную ценность с традиционной станковой живописью. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, рисунки для витражей и керамических тарелок. [14] В начале 1890-х он работал специально для Театра l’Œuvre Lugné-Poe, разрабатывая фоны и программы.

От театрального декора Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями культурного обозрения La Revue Blanche . Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьером Боннаром , Анри де Тулуз-Лотрек , Феликсом Валлотоном и другими. [15] В 1892 году по заказу братьев Натансон Вюйар написал свои первые украшения («квартирные фрески ») для дома мадам Десмаре. Он сделал другие в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Анэ.

Он использовал некоторые из тех же методов , он использовал в театре для создания декораций, таких как PEINTURE ля Колле , или чумки , что позволило ему сделать большие панели гораздо быстрее. Этот метод, первоначально использовавшийся во фресках эпохи Возрождения, предполагал использование клея из кроличьей кожи в качестве связующего вещества, смешанного с мелом и белым пигментом, чтобы сделать левкас., гладкое покрытие, нанесенное на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволило художнику достичь более мелких деталей и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году он получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин, которые будут размещены над дверными проемами салона семьи Поля Десмаре. Он разработал свои панно и фрески, чтобы вписаться в архитектурную среду и интересы клиента.

Читайте также  Самые красивые модели мира (женщины, мужчины и дети): список, краткая биография

В 1894 году он и другие Наби получили заказ от владельца картинной галереи Зигфрида Бинга , давшего название ар-нуво , на разработку витражей, которые будут изготовлены американской фирмой Луи Тиффани . Их проекты были выставлены в 1895 году в Société Nationale des Beaux-Arts, но настоящие окна так и не были сделаны. В 1895 году он разработал серию декоративных фарфоровых тарелок, украшенных лицами и фигурами женщин в современной одежде, утопающих в цветочных узорах. Таблички вместе с его дизайном для окна Тиффани и декоративными панелями, сделанными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга Maison de l’Art Nouveau в декабре 1895 года [16].

Театральная программа для Ибсена Враг народа в Театре де l’Oeuvre (ноябрь 1893)

Эдуард Вюйар — Édouard Vuillard

Жан-Эдуар Вюйар (Французский: [vɥijaʁ] ; 11 ноября 1868 — 21 июня 1940) был французом художникхудожник-декоратор и гравер. С 1891 по 1900 год он был видным членом Наби, создавая картины, в которых собраны области чистого цвета, и внутренние сцены под влиянием японских гравюр, где предметы были смешаны в цвета и узоры. Он также был художником-декоратором, рисовал театральные декорации, панно для внутренней отделки, проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда Наби распались, он принял более реалистичный стиль, раскрашивая пейзажи и интерьеры с богатыми деталями и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их знакомой обстановке. [1]

Содержание

  • 1 Ранние годы
  • 2 Les Nabis
    • 2.1 Японское влияние
    • 2.2 Украшение
    • 2.3 Общественные сады
    • 2.4 Фигуры в интерьере
  • 3 После Наби (1900–1914)
    • 3.1 Новые интерьеры, городские пейзажи и сады
    • 3.2 Театр
  • 4 Последние годы (1914–1940)
    • 4.1 Портреты
    • 4.2 Признание и смерть
  • 5 Личная жизнь
  • 6 Повторное открытие картины «Гранд Тедди»
  • 7 Рынок
  • 8 Избранные выставки
  • 9 Избранные работы
  • 10 Смотрите также
  • 11 Заметки
  • 12 Книги, цитируемые в тексте
  • 13 дальнейшее чтение
  • 14 внешние ссылки

Ранние годы

Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 г. в г. Cuiseaux (Сона и Луара), где прошла его юность. [2] Отец Вюйара был капитаном морской пехоты в отставке, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. [3] Его отец был на 27 лет старше своей матери, Мари Вюйар (урожденная Мишо), которая была швеей. [3]

В 1877 году, после ухода отца на пенсию, семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала на улицу Дауну, в здание, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу, принадлежащую Marist Brothers. Ему была присуждена стипендия на обучение в престижном лицее Фонтен, который в 1883 году стал Lycée Condorcet. [4] Вюйар изучал риторику и искусство, делая зарисовки произведений Микеланджело и классические скульптуры. [3] В лицее он встретил нескольких будущих Наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель [2] (Будущий зять Вюйара), Морис Дени, писатель Пьер Вебер, и будущий актер и театральный режиссер Орельен Лунье-По. [5]

В ноябре 1885 года, когда он покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать за своим отцом в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в мастерской художника. Диоген Майяр, в бывшей студии Эжен Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигли основы живописи. В 1885 году он прошел курсы в Академия Жюлиана, часто бывал в мастерских известных и модных художников. Вильям-Адольф Бугро и Роберт-Флери. [6] [7] Однако на соревнованиях ему не удалось попасть в École des Beaux-Arts в феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят, и его поместили на курс Робер-Флери, затем в 1888 году — академический исторический художник. Жан-Леон Жером. [8] В 1888 и 1889 годах он изучал академическое искусство. Он написал автопортрет вместе со своим другом Варокуой, а цветной портрет его бабушки был принят для Салона 1889 года. В конце учебного года, после короткого периода военной службы, он решил стать художником. . [3]

Les Nabis

В конце 1889 года он стал часто посещать встречи неформальной группы художников, известной как Les Nabis, или Пророки, полусекретный, полумистический клуб, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой живописец Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поль Гоген, он нарисовал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных областей. Это стало Талисман, первая картина Наби. Серюзье и его друг Пьер Боннар, Морис Дени и Пол Рэнсон, были одними из первых Наби из набиим, посвященный преобразованию искусства вплоть до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая собиралась в студии Рэнсома или в кафе Пассаж Брейди. Существование организации было теоретически секретным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал Наби Зуав, в связи с его военной службой. [9] [10]

Он первым начал работать над театральным оформлением. Он жил в студии на улице Пигаль, 28, вместе с Боннаром, театральным импресарио Лунье-По и театральным критиком Жоржем Рузелем. Создал декорации для нескольких произведений Метерлинк и другие символист писатели. [9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с Наби в Замок Сен-Жермен-ан-Ле. Он показал две картины, в том числе Женщина в полосатом платье (см. галерею ниже). Отзывы были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir писал о «Работах, которые все еще нерешительны, в которых можно найти черты стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию». (19 сентября 1891 г.). [9]

В это время Вюйар начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу через органы чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. Д.» он написал 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как он стал Наби. «Форма или цвет существуют только по отношению к другому. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения». [11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на набор отношений, которые определенно отделены от любой идеи натурализма». [12]

Вюйар, Эдуар, Швеи (1890), картина, состоящая в основном из плоских цветных областей

Автопортрет с тростью и соломенной шляпой (1891–92)

Ребенок в оранжевой шали, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1894–95)

Японское влияние

На работы Вуйяра и Наби сильно повлияли японские гравюры на дереве, которые были показаны в Париже в галерее арт-дилера. Зигфрид Бинги на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из ста восьмидесяти гравюр, некоторые из которых видны на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоты форм и сильно контрастирующих цветов. Лица часто отворачивались и рисовались всего несколькими линиями. Попытки создать перспективу не было. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вуйяра лица на картинах почти полностью исчезали в рисунках обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах после Наби, в частности, в раскрашенных экранах с изображением площади Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин. [13]

Украшение

Другим аспектом философии Наби, которую разделял Вюйар, была идея о том, что декоративное искусство имеет равную ценность с традиционной станковой живописью. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, рисунки для витражей и керамических тарелок. [14] В начале 1890-х он работал специально для Théâtre de l’uvre Люгне-По, разрабатывающего фоны и программы.

От театрального декора Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями театра. La Revue Blanche, культурный обзор. Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, Феликс Валлотон и другие. [15] В 1892 году по заказу братьев Натансонов Вюйар написал свои первые украшения («Квартира фрески») для дома мадам Десмаре. Он сделал другие в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Анэ.

Он использовал некоторые из тех же техник, которые он использовал в театре для создания декораций, например peinture à la Colle, или смута, что позволило ему быстрее изготавливать большие панели. Этот метод, первоначально использовавшийся в фресках эпохи Возрождения, предполагал использование клей для кожи кролика в качестве связующего, смешанного с мелом и белым пигментом, чтобы сделать левкас, гладкое покрытие, нанесенное на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволило художнику достичь более мелких деталей и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году он получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин для размещения над дверными проемами салона семьи Поля Десмаре. Он разработал свои панно и фрески, чтобы они соответствовали архитектурной обстановке и интересам клиента.

В 1894 году он и другие Наби получили комиссию от владельца картинной галереи. Зигфрид Бинг, который дал Искусство модерн его название, для дизайна витражей, которые будут изготовлены американской фирмой Луи Тиффани. Их проекты были представлены в 1895 году в Société Nationale des Beaux-Arts, но настоящие окна так и не были сделаны. В 1895 году он разработал серию декоративных фарфор тарелки, украшенные лицами и фигурами женщин в современной одежде, утопают в цветочных узорах. Таблички вместе с его дизайном для окна Тиффани и декоративными панелями, сделанными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга. Maison de l’Art Nouveau в декабре 1895 г. [16]

Театральная программа для Ибсена Враг народа в Театре де л’Оевр (ноябрь 1893 г.)

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: