Поцелуй, рой лихтенштейн - JEKATERINBURG.RU

Поцелуй, рой лихтенштейн

7 известных художников и их таинственные картины о самых светлых чувствах: Климт, Магритт и др

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Климт

Немногие произведения искусства так обожаемы или широко воспроизводятся, как «Поцелуй» Густава Климта. Роскошные позолоченные объятия украшают плакаты, чашки и футболки за десять долларов по всему миру, но история картины гораздо больше, чем её сегодняшняя коммерческая вездесущность.

Когда Климт создавал свой шедевр, он был уже бесстрашным лидером Венского Авангарда. Кроме того, он нажил себе непримиримых врагов в чопорном австрийском художественном истеблишменте, которому претила беззастенчивая чувственность и эстетический декаданс его работ.

«Поцелуй» Климта — это архетип человеческой нежности и желания. Он представляет страстный эротизм и то, как этот эротизм поглощает любовников. Картина, рождённая «золотым периодом» Климта, отличается сверкающими золотыми тонами, стилизованными штрихами и очень романтической визуальной аллегорией, вдохновлённой византийскими мозаиками. Примечательно, что привлекательный главный цвет включает в себя частицы сусального золота для эффекта.

Сюжет портрета — пара, разделяющая интимные объятия, их тела частично скрыты величественным одеянием, когда они стоят на коленях на полевых цветах и по выражению лица женщины видно, как она радуется тому, что находится в объятиях своего возлюбленного и получает его поцелуй.

Эта картина пересекает социальные границы: она иллюстрирует, что как только люди поглощены страстью, они духовно освобождаются от привязанности к этому миру и его ограничениям. Они становятся единым целым с космосом, который принимает всех существ, независимо от генетики.

Интересный факт: в то время, когда «Поцелуй» был написан, он рассматривался пост-викторианским обществом как порнографический материал, а на сегодняшний день это произведение искусства считается одним из самых выдающихся и уникальных в своём роде.

2. Рой Лихтенштейн

На первый взгляд эта романтическая картина влюбленных может показаться весьма странной. Но на самом деле всё гораздо проще, стоит лишь углубиться в контекст данной работы.

Американский красавчик встречается с симпатичной блондинкой. Их «любовь» настолько глубока, что внешний мир перестал существовать, и им даже не нужен воздух, чтобы дышать, когда они с головой уходят под воду в объятиях друг друга.

Однако Рой Лихтенштейн на самом деле высмеивает поверхностность любви здесь. Весь этот образ ложен и искажён, поскольку он представляет собой иллюзию «совершенной любви».

Не случайно он сделал её похожей на рекламу, заставив картину служить гораздо более глубокой цели: показать реальность того, как люди «покупают» такие иллюзии, не задумываясь о том, что же им предлагают на самом деле.

Интересный факт: для этого холста Лихтенштейн использовал композицию разделённой панели между текстом и изображением. Это должно было смешать повествование между двумя персонажами.

3. Рене Магритт

«Влюблённые II» — это произведение, которое раскрывает реальность любви, когда она идёт не так, как ожидалось. С одной стороны, это романтическая картина, изображающая влюблённых, разделяющих поцелуй крупным планом. Но, с другой стороны, это печальный, почти навязчивый образ. Рене Магритт был известен своими темами неудовлетворённых желаний, поэтому, возможно, вуали, обёрнутые вокруг голов главных героев, можно было бы интерпретировать как таковые. Они мешают паре вступить в полноценный поцелуй, ведь они изолированы и, таким образом, разочарованы.

Однако другие интерпретации склоняются к тому, что здесь всё гораздо печальнее, чем кажется на первый взгляд. Может ли это быть отражением отвержения, отрицания любви? Представляет ли он отношения в целом, и как они часто нарушаются из-за различных проблем, в том числе из-за отсутствия общения?

Эта картина настолько противоречива, что, исходя из вышеприведённых интерпретаций, художник также может показать в этом образе то, что как бы близко ни подходил человек к своему партнеру, он никогда не узнает свою истинную природу, которая представлена барьерами из ткани.

Ибо, как говорится, «каждый человек — это остров». Такой творческий приём играет на реальности, которую люди часто скрывают—они надевают маски, позволяя другим видеть только то, что лежит на поверхности, а не то, что находится в глубине их души.

Интересный факт: когда Рене было четырнадцать, его мать покончила с собой, утонув. Он видел, как её тело вытаскивали из воды, а лицо закрывала ночная рубашка.

Было высказано предположение, что общий для художника мотив окутанных лиц родился из этой травмы. Однако позже он опроверг это, заявив: «Моя живопись — это видимые образы, которые ничего не скрывают. Они пробуждают тайну, и действительно, когда человек видит одну из моих картин, он задаёт себе такой простой вопрос: «Что это значит?» На самом же деле это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит. Это непознаваемо» .

4. Судзуки Харунобу

Японская пара прогуливается по снегопаду под одним зонтом. Сам зонтик может быть истолкован как придающий сцене дополнительную интимность. Как будто зритель почти прерывает прогулку влюблённых. Тот факт, что их лица серьёзны, почти печальны, предполагает потенциальную потерю или горе. Поэт Ногучи даже прокомментировал это полотно так: «Если бы не существовало «влюблённых под зонтиком» юного Харунобу, я бы только удивился, что же это за одинокая и заброшенная вещь — наша укиё-э?»

Спокойствие влюблённых, идущих под снегом, воплощает японскую эстетику ваби-саби, которая ценит несовершенную красоту природы. Эта пара олицетворяет молодую любовь, и, подобно героям «Поцелуя» Климта, они пользуются своим желанием побыть наедине, не привязанные к внешнему миру, доказывая, что, независимо от происхождения, все разделяют подобный опыт романтической любви.

5. Рембрандт

«Еврейская невеста» Рембрандта — романтическая картина влюблённых, что получила своё название в начале девятнадцатого века после того, как коллекционер искусства уверил, что это был портрет еврейского отца, дающего своей дочери ожерелье в день её свадьбы. Однако позже это было опровергнуто, и наиболее распространённым мнением является то, что это Исаак и Ревекка из Ветхого Завета.

На полотне изображено выражение любви между супругами — стиль, редкий для голландских художников-реалистов эпохи барокко. Мужчина ласково касается левой рукой плеча женщины, в то время как его правая рука точно так же лежит на её груди. Этот лёгкий физический контакт указывает скорее на невинную любовь, чем на похоть. В противоположность этому, лица персонажей намекают на нечто более глубокое. Глаза мужчины означают неуверенность, в то время как взгляд женщины подразумевает созерцание, но никто из них не смотрит друг на друга. Может быть, это намёк на сомнение в их будущем?

Как и другие картины, «Еврейская невеста» может быть истолкована как смесь духовной и физической любви. Однако это толкование также допускает некоторую ложь, поскольку это неаутентичный образ еврейской невесты и жениха из Библии. Вместо этого это приукрашенное романтизированное изображение культурного ритуала, выходящего за рамки опыта преимущественно христианского общества.

6. Томас Харт Бентон

Романтика почти не нуждается в объяснении относительно того, как она пересекает социальные границы. На этой романтической картине изображена молодая, хорошо одетая чернокожая пара, небрежно идущая на вечернюю прогулку по усадьбе.

Томас Харт Бентон был художником, монументалистом и патриотом, известным своими сценами на тему страны, которые изображают американскую глубинку, а именно в южных, средних и западных штатах. Его цель состояла в том, чтобы изобразить тяжёлую работу, автономию и общее удовлетворение людей после Первой мировой войны.

Бентон использовал своё искусство для проведения социальных и политических реформ. Здесь субъекты изображаются довольными своей повседневной жизнью. Это чувствуется в их походке и в том, как они держатся за руки.

7. Модесто Брокос

Как и другие романтические картины о влюблённых, «Искупление Хама» может показаться причудливой семейной сценой. Однако на самом деле это пример blanqueamiento, который был распространён в Бразилии девятнадцатого века.

Ключевой фигурой является женщина у пальмы. У неё тёмная кожа, наводящая на мысль об африканском происхождении, а руки подняты вверх, как будто она благодарит бога. Рядом с ней стоит молодая женщина, у которой более светлая кожа, указывающая на то, что она мулатка. По-видимому, эта девушка — дочь женщины, стоящей у пальмы. Третья фигура — взрослый мужчина, чья кожа ещё светлее, а это говорит о том, что он иммигрант и муж молодой женщины, которые являются родителями белого ребёнка, сидящего на руках у девушки. Отсюда следуют ответ на вопрос, почему же темнокожая женщина восхваляла Бога — она счастлива, что её внук белый.

Картина также намекает на библейское Бытие, где Хам обнажает наготу и пьянство своего отца Ноя. Хам осужден Ноем быть рабом и проклят как «слуга слуг». Таким образом, «Искупление Хама» — своего рода исцеление от «проклятия» африканского происхождения.

Интересный факт: Данная работа проливает свет на другой вид расизма. Полотно было создано после отмены рабства в Бразилии, где было смешанное население темнокожих и белых—первое уменьшалось из-за прекращения ввоза африканских рабов в страну. В результате появились женщины смешанной расы, которые привлекали белых мужчин-иммигрантов. Таким образом, власть стремилась произвести полностью белых детей, чтобы искоренить тёмную кожу предков.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Рассказали в красках: 10 картин о поцелуях

Считается, что самый надежный способ убедиться в своих чувствах – это поцелуй. Ссоры, обиды, усталость отступают, стоит лишь поцеловать любимого человека – по-настоящему любимого, разумеется. Если между вами уже или все еще есть эта химия — вы буквально чувствуете, как Земля вращается вокруг Солнца, секунды сменяют друг друга, весь мир движется, и только вы стоите на месте.

Эту магию проще описать словами, и, конечно, писателям, от гениев до безымянных создателей дамских романов в мягких обложках, рассказать о поцелуе довольно просто. И тем не менее художники вновь и вновь обращаются к той же теме. Wedding выбрал самые известные картины, которые говорят о любвина языке искусства.

  • По-русски (Марк Шагал «Зеленые любовники», 1914 г., частная коллекция)

Часто мы слышим от влюбленных: «Я будто во сне». Марк Шагал был тем художником, который смог превратить сон в реальность, перенеся его на холст. Герои его картин парят в воздухе и зависают в невесомости. Шагал отменил закон гравитации и описал тех самых бабочек, которые поднимают человека ввысь. Цикл «Любовники» писался под вдохновением брака с его первой женой Беллой Розендельф. К сожалению, смерть их разлучила, но даже позднее женившись второй раз, он не уставал повторять, что только девушка из Витебска была для него всем. В этот цикл входят картины целующихся «Синие любовники», «Розовые любовники», «Серые. » и «Зеленые. ». Цветом художник описывал эмоции: сдержанность, нежность, меланхоличность и умиротворение. Так как зеленый — это цвет плодородия, любовники, лица которых раскрашены им — история о рождении чего-то нового. Шагал изобразил то самое начало поцелуя: двое замерли в ожидании.

  • По-французски (Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в постели», 1892 г., частная коллекция)
Читайте также  Какая самая длинная река в мире: топ длинных рек на земле

Постель — самое интимное и незащищенное место, в котором человек расслаблен и максимально уязвим. Анри Тулуз-Лотрек «положил» влюбленных в одну кровать, они обнажены и укутаны облаком-одеялом. Художник мог использовать любой цвет и принт для постельного белья, но предпочел именно голубой, что говорит о чистых и искренних отношениях людей. Понятно, что это чуть больше, чем поцелуй, но художнику удалось удержать грань между эротикой и вульгарностью. Все самое откровенное осталось за кадром. Чтобы понять, что это нечто большее существует остальное показывать и не нужно — любовь имеет право на таинство.

  • По-английски (Фредерик Лейтон «Рыбак и сирена», 1856—1858 гг, частная коллекция)

Фредерик Лейтон искусно владел кистью в классицистической живописи, сюжетами его картин часто становились истории из античной литературы, а главной героиней, конечно, женщина. В основу сюжета картины «Рыбак и сирена» легла легенда о сладкоголосых полуженщинах-полурыбах, которые заманивали рыбаков в свою обитель, где те погибали. На картине изображен юноша, утративший всякую возможность здраво мыслить, поддавшийся искушению и доживающий последние минуты своей жизни. Не самая ужасная смерть: в объятиях красивой, пусть и коварной женщины.

  • По-итальянски (Франческо Айец, «Поцелуй», 1859 г., частная коллекция)

Одной из главных работ в творчестве Франческо Айеца, писавшего в стиле романтизма, стала картина «Поцелуй». Она представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира и Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обручённые». Обе любовные пары стали жертвами обстоятельств, в которых не могут быть вместе, и ради совместного будущего им нужно расстаться. У зрителя есть возможность будто случайно пройти мимо и заметить прощальный поцелуй двоих возлюбленных.

  • По-испански (Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)», музей Пабло Пикассо в Париже.)

У Пабло Пикассо есть несколько картин с изображением поцелуя, но, наверное, именно эта картина «Фигуры на берегу моря» максимально честно описывает, что происходит внутри и снаружи страстно влюбленных людей. Уже не понятно, где здесь рука, нога, все смешалось в истерии страсти и хочется рассматривать картину, собирая любовников по пазлам. Возможно, художник предпочел не идентифицировать людей и просто назвать их фигурами, тем самым максимально обнажив их перед нами, потому что настоящий чувственный импульс человека всегда далек от разума и уже неважно где заканчивается он и начинается она.

  • По-немецки (Макс Эрнст «Поцелуй», 1927 г., музей Гуггенхайма в Берлине)

Ещё один представитель сюрреализма, но уже немецкого, Макс Эрнст и его картина «Поцелуй». Эта работа — чистое воплощение идеи любви, в соединении двух таких разных и одновременно одинаковых миров мужчины и женщины. Голубое небо и коричневая земля запутываются в нитях, образуя один клубок любви, нежности и страсти.

  • По-американски (Рой Лихтенштейн «Поцелуй», 1962 г., частная коллекция)

Можно ли скупыми линиями и лаконично нанесенными красками изобразить целый спектр человеческих эмоций: отчаяние, нежность, страсть? Поп-арт художник Рой Лихтенштейн справился с этим на отлично. Он прославился работами на основе комиксов, но чтобы изобразить действие, ему не нужно было писать целую серию картин, история писалась на одном полотне. Его знаменитые целующиеся возлюбленные, несмотря на кажущуюся статичность, полны жизни и кажутся не менее реальными, чем мы с вами.

  • По-норвежски (Эдвард Мунк «Поцелуй», 1897 г., музей Мунка, Осло)

Эдвард Мунк написал цикл картин «Поцелуй», узнать их все можно по отличительной черте — влюбленные изображены у окна. Оно отделяет двух людей от социального мира, подчеркивая важность того, что происходит только здесь и сейчас. Влюбленные Мунка лишены лиц и уже неважно красивы они или нет, сколько им лет, сейчас они представляют одно целое.

  • По-австрийски (Густав Климт «Поцелуй», 1907-1908 гг., галерея Бельведер, Вена)

История создания «Поцелуя» Густава Климта гласит, что некий граф заказал у него картину для своей возлюбленной, на котором попросил изобразить их пару целующейся. Климт выполнил пожелание, и заказчик был доволен. Но его мучил один вопрос: почему уста влюбленных так и не сомкнулись? Художник ответил, что хотел описать чувства и мотивы поцелуя. «Поцелуй» Климта — картина невероятно интимная и по эмоциональности очень наполненная, потому что нет ничего откровеннее и честнее надежды и ожидания.

  • По-бельгийски (Рене Магритт «Влюбленные», 1828 г., музей современного искусства, Нью-Йорк)

Трактовать картину «Влюбленные» Рене Магритта можно по-разному. Кто-то подумает, что поцелуй через простыни — это олицетворение фразы «Любовь слепа», и влюбленные являются загадкой не только для друг друга, но и для окружающих. А кто-то оптимистично скажет, что мужчина и женщина сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды — каждый увидит то, что ему близко.

Описание картины «Поцелуй» — Рой Лихтенштейн

Updated on 6 мая, 2020 By Admin

Можно ли изобразить чувства при помощи простых современных методов, похожих на рисунки в комиксах? Художник успешно доказал такую возможность. Он сумел выразить скупыми линиями и сдержанными локальными красками множество человеческих

Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы — это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью и скромными художественными способами, какими это достигается. Картина представляет собой крупный план, похожий на фрагмент фотографии, увеличенной и раскрашенной до яркости плаката, что успешно отражает стиль мастера.

Четкие графичные очертания лиц, скупые технические приемы, насыщенные локальные краски — вроде ничего особенного, а картина поражает зрителя в самое сердце. Здесь нет никаких деталей, все предельно лаконично, но напрочь лишено мертвенности и отстраненности плаката. Картина полна жизни, люди, при всей схематичности изображения кажутся полными энергии, двигающимися и не менее реальными, чем мы с вами.

Похожие картины:

Описание картины «Медсестра» — Рой Лихтенштейн Этот художник оказал огромное влияние на становление поп-арта. Его картины сейчас стоят баснословных денег, и продолжают впечатлять зрителей своей выразительностью при предельной простоте изобразительных средств. Полотно, проданное за рекордную для мастера сумму, […].

Описание картины «Спящая девушка» — Рой Лихтенштейн Момент, «вырванный» из жизни персонажа, — что он может рассказать зрителю? Немного, только то, что перед нами молодая женщина, красивая блондинка с правильными тонкими чертами лица и яркими губами, изображенная спящей. Однако […].

Описание картины «Мазок» — Рой Лихтенштейн Американский художник Рой Лихтенштейн — один из ярких представителей направления поп-арт в искусстве. Его работы, стилизованные под комиксы, безошибочно узнаваемы. Мастерам поп-арта свойственно изображать известный, растиражированный образ массовой культуры в ином контексте, […].

Описание картины «Поцелуй» — Пабло Пикассо Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо. Гиперболические лица, слитые в поцелуе… Здесь преувеличено все — глаза, носы, уши, завитки бороды. В своей необычной манере, […].

Описание картины «Поцелуй» — Эдвард Мунк «Поцелуй» воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет «фатальное сексуальное влечение»: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в опустошающем, уничтожающем воздействии секса. Мы не видим […].

Описание картины «Букет хризантем» — Пьер Огюст Ренуар Знаменитого французского художника-импрессиониста П. О. Ренуара сложно назвать мастером натюрморта или пейзажа. Эти жанры никогда не занимали в его практике главенствующих позиций. Скорее, Ренуар, хорошо изучив конъюнктуру рынка, отдавал себе отчет в […].

Описание картины «Селедка» — Кузьма Петров-Водкин Одним из художников, который мог вложить в свои произведения глубокий смысл, есть Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. На пути его творческой жизни были нелегкие времена. Он пережил Первую мировую войну, дни революции и Гражданскую […].

Описание картины «Поцелуй» — Франческо Айец Айец Франческо, итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане. Основы обучения мастерству живописи Хайес получил в Риме у Кановы и Энгра. Его имя на протяжении всего XIX столетия было в […].

Описание картины «Поцелуй» — Густав Климт Картина Густава Климта «Поцелуй» принадлежит к «золотому» периоду творчества художника. Этот отрезок его деятельности назван «золотым» неспроста. Именно во второй половине своего творческого развития, Густав стал часто использовать золотую палитру для написания […].

Описание картины «Выигранный поцелуй» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Выигранный поцелуй». Размер картины 47 x 60 см, холст, масло. Эта работа Фрагонара также известна под названием «В отсутствие отца и матери». В музей Эрмитаж картина […].

Описание картины «Поцелуй Иуды» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о […].

Описание картины «Поцелуй украдкой» — Жан-Оноре Фрагонар Любимец богатых заказчиков, вынужденный подчиняться их вкусам, Фрагонар создавал «бездумные» и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он сознательно или интуитивно откликался на их требования демократизации искусства, на требование […].

Описание картины «Поцелуй Иуды» — Джотто Это одна из самых знаменитых «хоровых» сцен в росписях капеллы дель Арена. В ней показано более двух десятков персонажей. Но и в изображении как будто беспорядочно сгрудившейся толпы Джотто умеет выдержать общее […].

Описание картины «Поцелуй» — Федор Моллер Произведение относится к первому итальянскому периоду творчества живописца. В подражание своему учителю К. П. Брюллову Моллер с увлечением начал писать жанровые сценки «из народной жизни». В 1840 году он закончил картину «Поцелуй». […].

Описание картины «Поцелуй Иуды» — Владислав Провоторов «В лице Иуды Провоторов создал впечатляющую аллегорию отступничества, совершенного цивилизацией Запада по отношению к христианству. Выгнутая ступня Иуды почти оторвалась от места, где стоит его Учитель, вторая же нога уверенно направлена к […].

Описание картины «Поцелуй Иуды» — Джотто-ди Бондоне Одна из самых известных росписей падуанского цикла — «Поцелуй Иуды» — рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов Христос и обнимающий […].

Описание картины «День» — Микалоюс Чюрленис День «День» из цикла «Сутки» — несмотря на всю, казалось бы, небрежность и беглость техники исполнения — представляется лаконичной. И это потому, что ничего тут не лезет в глаза по произволу художника. […].

Описание картины «Избушка на лугу» — Исаак Левитан Левитана называют «художником настроения» и «певцом русской природы», и достаточно посмотреть на его картины, чтобы всем сердцем почувствовать, почему это именно так. Все его пейзажи пронизаны его настроением — можно найти веселые […].

Описание картины «Офис» — Гай Джонсон В работе американского художника Гая Джонсона заметно влияние художников-сюрреалистов — сюжет картины «Офис» этому подтверждение. В небольшой конторе за письменным столом трудится клерк. Перед ним корзина с целой кипой бумаг; в офисе […].

Читайте также  Поклонение волхвов, паоло веронезе, 1573

Описание картины «Костер на берегу» — Скотт Прайор Скотт Прайор в своей картине «Костер на берегу» запечатлел пикник у озера. Вокруг костра собралась группа людей, немного в стороне еще трое отдыхающих мужчин и подросток заняты своим разговором. Густые сумерки спустились […].

Описание картины «Девушка с темными волосами» — Люсьен Фрейд Картина английского художника Люсьена Фрейда называется «Девушка с темными волосами». Иногда, глядя на лицо, изображенное на портрете, возникает мысль, что оно принадлежит лживому или злому человеку. Или духовно богатому — бывают и […].

Описание картины «Тщеславие» — Джон Уотерхаус Английского художника Джона Уильяма Вотерхауза часто ошибочно относят к течению прерафаэлитов. Он разделял любовь прерафаэлитов к сюжетам, основанным на поэзии и мифологии, но в его творчестве есть еще отголоски символизма. Вотерхуз огромное […].

Описание картины «Озеро. Русь» — Исаак Левитан Это основное полотно автора поздней поры. Оно не было завершено по причине смерти творца. Но даже такой незавершенный вид производит неизгладимое впечатление. Немыслимая свежесть и особая яркость солнечного дня передана со своеобразной […].

Описание картины «Озеро» — Григорий Бобровский Манера письма Бобровского поражает своей широтой. Цвета у него выразительны. Максимум внимания художник уделяет освещению. В его картинах чувствуется нарочитая этюдность. Композиция фрагментарна. Живописец стремился передать живое восприятие природы. На картине «Озеро» […].

Описание картины «Нападение в джунглях» — Анри Руссо По-детски наивного и романтичного Руссо постоянно привлекали таинственные земли, дикая неизведанная природа, а тема джунглей многие годы занимала в его творчестве центральное место, сделав его известным не только на родине. Примечательно, что […].

Описание картины «Стог сена» — Клод Моне Смелые эксперименты со светом — вот основное выразительное средство, используемое Клодом Моне в своих произведениях. Изменчивость теней и игра света всегда привлекала художника, который пытался поймать и запечатлеть эту красоту на своих […].

Описание картины «Эльф Калибан» — Одилон Редон Едва ли не самое грустное чудище из всех «грустных чудищ» Редона. Эльф сидит на дереве и смотрит на зрителя бесконечно-печальным взором. Отметим, что Калибан является одним из персонажей шекспировской «Бури», и, возможно, […].

Описание картины «Избиение младенцев в Вифлееме» — Питер Брейгель На картине «Избиение младенцев» ничто не напоминает о евангельской истории. Действие происходит в хорошо знакомой Брейгелю фламандской деревне, на которую напали солдаты герцога Альбы. Народ на полотне представлен беззащитной, безликой массой, не […].

Описание картины «Сферическая композиция красного цвета» — Иван Клюнков Признанный шедевр непризнанного художника-авангардиста, эта картина наглядно представляет основной принцип беспредметного искусства — уничтожение дилеммы «фон-фигура» и растворение линейного контура. Картина заполнена до краев силуэтом красного шара, сияние которого распространяется на всю […].

Описание картины «Улица Пива» — Уильям Хогарт Во времена Хогарта гравюра считалась жанром недостойным настоящего художника, не искусством, а ремеслом. Да и Хогарт на протяжении большей части жизни относил гравюру к делу скорее выгодному, чем творческому, и даже гравюры […].

Описание картины «Натюрморт с фруктами» — Поль Гоген Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным еще с античности. Вроде бы нет в нем ничего особенного, бытовая жизнь обычных предметов обихода, овощей, фруктов, дичи. Но художник, […].

Описание картины «Натурщица» — Владимир Татлин Ломаная геометрия рисунка, лишенные пластики формы — основные черты творчества гения русского авангарда Владимира Татлина. Его «Натурщица» 1913 года является олицетворением наследия Пикассо и ярким примером кубизма. Женщина. Обнаженная, она скромно расположилась […].

Описание картины «Желтая фисгармония со скрипкой» — Рауль Дюфи В 1940-е годы Дюфи все чаще отказывается в своих работах от перспективы и упрощает палитру, ограничивая ее двумя-тремя основными цветами. Подобная минимизация выразительных средств шла лишь на пользу его картинам. «Желтая фисгармония […].

Описание картины «Портрет философа» — Любовь Попова Картина создана в кубистической манере. Несмотря на всю условность, присущую этому стилю, она поражает свей психологичностью. На картине легко узнаваем портретный образ человека. Лицо перевоплощено, но чувствуется энергичный характер и интеллектуальная сконцентрированность. […].

Описание картины «Ветка» — Александр Иванов Творчество Иванова не ограничивалось только библейской тематикой. Он умел очень тонко и душевно писать картины природы. Одно из таких полотен — «Ветка». На первый взгляд, в ней нет ничего особенного. Все очень […].

Описание картины «Святочное гадание» — Николай Пимоненко Удивительно красивая жанровая картина. Две красивые девушки-крестьянки сели на скамейку у печки и при свечке на Святках принялись гадать. А как же без этого. Тогда на Святках это едва ли не самое […].

Описание картины «К свету» — Джон Пайтр Джон Пайтр спроектировал часть самого продвинутого в мире оборудования для занятий фитнессом, которое сегодня можно увидеть во многих самых современных спортивных комплексах. Его разработки в этой области включают линию Questar — оборудование […].

Описание картины «Натюрморт с яичницей» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яичницей» невыносимо яркий. Краски преувеличены до предела. Но эту чрезмерную яркость яичницы смягчает холодноватый сиреневый фон. Наверное, это был пасмурный день, а художнице хотелось солнца. Даже лимон не сияет, он […].

Описание картины «Семь возрастов женщины» — Ганс Бальдунг В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества. Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге, еще сравнительно спокойный, с симметрично построенной средней частью совершенно лишен пространственности […].

Описание картины «Спас на престоле Икона характеризует одно из направлений вологодского иконописания XVI в. Ее отличают оригинальный рисунок фигуры Христа, необычно тонкой, с маленькими ступнями и ладонями, а также редкие приемы моделировки одеяний. В цветовой композиции произведения […].

Поцелуй — Рой Лихтенштейн

Можно ли изобразить чувства при помощи простых современных методов, похожих на рисунки в комиксах? Художник успешно доказал такую возможность. Он сумел выразить скупыми линиями и сдержанными локальными красками множество человеческих эмоций.

Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы — это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью и скромными художественными способами, какими это достигается. Картина представляет собой крупный план, похожий на фрагмент фотографии, увеличенной и раскрашенной до яркости плаката, что успешно отражает стиль мастера.

Четкие графичные очертания лиц, скупые технические приемы, насыщенные локальные краски — вроде ничего особенного, а картина поражает зрителя в самое сердце. Здесь нет никаких деталей, все предельно лаконично, но напрочь лишено мертвенности и отстраненности плаката. Картина полна жизни, люди, при всей схематичности изображения кажутся полными энергии, двигающимися и не менее реальными, чем мы с вами.

Похожие описания:

Медсестра — Рой Лихтенштейн Этот художник оказал огромное влияние на становление поп-арта. Его картины сейчас стоят баснословных денег, и продолжают впечатлять зрителей своей выразительностью при предельной простоте изобразительных средств.

Спящая девушка — Рой Лихтенштейн Момент, «вырванный» из жизни персонажа, — что он может рассказать зрителю? Немного, только то, что перед нами молодая женщина, красивая блондинка с правильными тонкими чертами.

Мазок — Рой Лихтенштейн Американский художник Рой Лихтенштейн — один из ярких представителей направления поп-арт в искусстве. Его работы, стилизованные под комиксы, безошибочно узнаваемы. Мастерам поп-арта свойственно изображать известный.

Поцелуй — Пабло Пикассо Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо. Гиперболические лица, слитые в поцелуе… Здесь преувеличено все — глаза, носы.

Поцелуй — Франческо Айец Айец Франческо, итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане. Основы обучения мастерству живописи Хайес получил в Риме у Кановы и Энгра. Его имя.

Поцелуй — Эдвард Мунк «Поцелуй» воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет «фатальное сексуальное влечение»: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в.

Селедка — Кузьма Петров-Водкин Одним из художников, который мог вложить в свои произведения глубокий смысл, есть Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. На пути его творческой жизни были нелегкие времена. Он пережил.

Букет хризантем — Пьер Огюст Ренуар Знаменитого французского художника-импрессиониста П. О. Ренуара сложно назвать мастером натюрморта или пейзажа. Эти жанры никогда не занимали в его практике главенствующих позиций. Скорее, Ренуар, хорошо.

Выигранный поцелуй — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Выигранный поцелуй». Размер картины 47 x 60 см, холст, масло. Эта работа Фрагонара также известна под названием «В отсутствие.

Поцелуй — Густав Климт Картина Густава Климта «Поцелуй» принадлежит к «золотому» периоду творчества художника. Этот отрезок его деятельности назван «золотым» неспроста. Именно во второй половине своего творческого развития, Густав.

Поцелуй Иуды — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике.

Поцелуй Иуды — Джотто Это одна из самых знаменитых «хоровых» сцен в росписях капеллы дель Арена. В ней показано более двух десятков персонажей. Но и в изображении как будто.

Поцелуй украдкой — Жан-Оноре Фрагонар Любимец богатых заказчиков, вынужденный подчиняться их вкусам, Фрагонар создавал «бездумные» и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он сознательно или интуитивно откликался.

Поцелуй — Федор Моллер Произведение относится к первому итальянскому периоду творчества живописца. В подражание своему учителю К. П. Брюллову Моллер с увлечением начал писать жанровые сценки «из народной жизни».

Поцелуй Иуды — Владислав Провоторов «В лице Иуды Провоторов создал впечатляющую аллегорию отступничества, совершенного цивилизацией Запада по отношению к христианству. Выгнутая ступня Иуды почти оторвалась от места, где стоит его.

Поцелуй Иуды — Джотто-ди Бондоне Одна из самых известных росписей падуанского цикла — «Поцелуй Иуды» — рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. На фоне синего неба среди.

Офис — Гай Джонсон В работе американского художника Гая Джонсона заметно влияние художников-сюрреалистов — сюжет картины «Офис» этому подтверждение. В небольшой конторе за письменным столом трудится клерк. Перед ним.

Костер на берегу — Скотт Прайор Скотт Прайор в своей картине «Костер на берегу» запечатлел пикник у озера. Вокруг костра собралась группа людей, немного в стороне еще трое отдыхающих мужчин и.

Девушка с темными волосами — Люсьен Фрейд Картина английского художника Люсьена Фрейда называется «Девушка с темными волосами». Иногда, глядя на лицо, изображенное на портрете, возникает мысль, что оно принадлежит лживому или злому.

Избушка на лугу — Исаак Левитан Левитана называют «художником настроения» и «певцом русской природы», и достаточно посмотреть на его картины, чтобы всем сердцем почувствовать, почему это именно так. Все его пейзажи.

Читайте также  Утро в горном селении, семен афанасьевич чуйков, 1967

Улица Пива — Уильям Хогарт Во времена Хогарта гравюра считалась жанром недостойным настоящего художника, не искусством, а ремеслом. Да и Хогарт на протяжении большей части жизни относил гравюру к делу.

День — Микалоюс Чюрленис День «День» из цикла «Сутки» — несмотря на всю, казалось бы, небрежность и беглость техники исполнения — представляется лаконичной. И это потому, что ничего тут.

Сферическая композиция красного цвета — Иван Клюнков Признанный шедевр непризнанного художника-авангардиста, эта картина наглядно представляет основной принцип беспредметного искусства — уничтожение дилеммы «фон-фигура» и растворение линейного контура. Картина заполнена до краев силуэтом.

Желтая фисгармония со скрипкой — Рауль Дюфи В 1940-е годы Дюфи все чаще отказывается в своих работах от перспективы и упрощает палитру, ограничивая ее двумя-тремя основными цветами. Подобная минимизация выразительных средств шла.

Тщеславие — Джон Уотерхаус Английского художника Джона Уильяма Вотерхауза часто ошибочно относят к течению прерафаэлитов. Он разделял любовь прерафаэлитов к сюжетам, основанным на поэзии и мифологии, но в его.

Портрет философа — Любовь Попова Картина создана в кубистической манере. Несмотря на всю условность, присущую этому стилю, она поражает свей психологичностью. На картине легко узнаваем портретный образ человека. Лицо перевоплощено.

Семь возрастов женщины — Ганс Бальдунг В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества. Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге, еще сравнительно спокойный, с.

Озеро — Григорий Бобровский Манера письма Бобровского поражает своей широтой. Цвета у него выразительны. Максимум внимания художник уделяет освещению. В его картинах чувствуется нарочитая этюдность. Композиция фрагментарна. Живописец стремился.

Озеро. Русь — Исаак Левитан Это основное полотно автора поздней поры. Оно не было завершено по причине смерти творца. Но даже такой незавершенный вид производит неизгладимое впечатление. Немыслимая свежесть и.

Цветистый луг — Аркадий Рылов Мне известно, что эту картину художник нарисовал в 1916 году. Мне понравилась эта картина не только потому, что на ней изображен летний теплый денек. Я.

Избиение младенцев в Вифлееме — Питер Брейгель На картине «Избиение младенцев» ничто не напоминает о евангельской истории. Действие происходит в хорошо знакомой Брейгелю фламандской деревне, на которую напали солдаты герцога Альбы. Народ.

Натюрморт с яичницей — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яичницей» невыносимо яркий. Краски преувеличены до предела. Но эту чрезмерную яркость яичницы смягчает холодноватый сиреневый фон. Наверное, это был пасмурный день, а художнице.

Стог сена — Клод Моне Смелые эксперименты со светом — вот основное выразительное средство, используемое Клодом Моне в своих произведениях. Изменчивость теней и игра света всегда привлекала художника, который пытался.

Спас на престоле Икона характеризует одно из направлений вологодского иконописания XVI в. Ее отличают оригинальный рисунок фигуры Христа, необычно тонкой, с маленькими ступнями и ладонями, а также редкие.

Натюрморт с фруктами — Поль Гоген Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным еще с античности. Вроде бы нет в нем ничего особенного, бытовая жизнь обычных.

Жисмонда — Альфонс Муха Эту прославившую художника работу сопровождает легенда о возникновении плаката спонтанно в последнюю ночь 1894 года. Но красивая версия, быть может, является умной режиссурой самой Бернар.

Нападение в джунглях — Анри Руссо По-детски наивного и романтичного Руссо постоянно привлекали таинственные земли, дикая неизведанная природа, а тема джунглей многие годы занимала в его творчестве центральное место, сделав его.

Эльф Калибан — Одилон Редон Едва ли не самое грустное чудище из всех «грустных чудищ» Редона. Эльф сидит на дереве и смотрит на зрителя бесконечно-печальным взором. Отметим, что Калибан является.

Портрет девушки с книгой стихов Петрарки — Андреа дель Сарто Исполненные величия картины и лиричный, теплый по настроению портрет девушки — вот два полюса в творчестве Андреа дель Сарто, флорентийского художника Высокого Возрождения. Впрочем, теплота.

Первый снег — Иван Шишкин Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А она.

Поцелуй, рой лихтенштейн

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Перемена участи [entries|archive|friends|userinfo]

[ Tags | art, artists, detka, detka_work, ludi ]

Хотите еще историю из галереи? Прошлая была про Уорхолла, в этот раз будет про другого знаменитого художника.

Звонит очень взволнованный мужчина, не представляется по имени, но сразу берет быка за рога.

— Знаете, я внебрачный сын Роя Лихтенштейна. Был такой художник. (Внезапно подозрительно) Вы знаете такого?

— Мой отец был очень богат, у нашей семьи даже есть фамильный замок в Германии — так и называется — замок Лихтенштейн!

— Что вы говорите!

— У меня к вам очень важное дело.

— Вы хотите продать какие-то работы вашего отца?

— У вас есть какие-то его картины?

— Нет у меня картин! Отец очень скрывал меня всю жизнь, никому не рассказывал. Но я законный наследник всего! И замка тоже!

— Значит, картин у вас нет? Что же вы хотите?

— Я хочу вас нанять — сделать одно дело для меня! Вы же специалисты! Я сам не справлюсь!

— И что же вы хотите, сэр?

— Понимаете, есть какая-то Кристина и она продает картины моего отца! Это совершенно немыслимо! Все его картины принадлежат мне, она не имеет никакого права!

— А кто эта Кристина? Вы с нею знакомы?

— Я понятия не имею, кто она такая! Может, сестра… Но факт тот, что она не имеет права! Нужно разобраться, откуда у нее картины моего отца и как она смеет их продавать.

— А что вы от нас хотите?
— Я хочу, чтобы вы нашли эту Кристину — и наказали ее! Надо, чтобы она перестала продавать то, что принадлежит мне. Ее нужно призвать к ответу — и прекратить это. Ей нужно запретить продавать!

— А где мы можем ее найти?

— Ну это же ваша работа! Вы же этим занимаетесь? Я вам все уже рассказал! Этого должно быть достаточно! Я хочу, чтобы ее призвали к ответу и наказали!

— Сэр, а вы знаете хотя бы фамилию этой женщины? И где она продает картины?

— Какая фамилия? Нет, я не знаю фамилии! Она только под именем выступает! Вот прямо так нагло под одним именем.

— И зовут ее Кристина, да?

— Кристина, а может Кристен! Кто ее знает!

— В каком смысле, кто ее знает? Вы не уверены, какое у нее хотя бы имя?

— Ну вот вы ее найдите, и узнаете точно, какое у нее имя! Но это возмутительно, и никакого права она не имеет!

После еще одного раунда разбирательств и возмущений, детка внезапно понимает, что все это время речь шла об аукционе Кристи:)

***************
Вот эта картина 1964 г. — «Медсестра» — была на аукционе Кристи продана за 95 миллионов 365 тысяч долларов.

Никакого замка у Роя Лихтенштейна не было. Замок с таким названием в Германии есть — и очень прелестный.) Стоит на высоком уступе, выглядит, как замок из сказки. Таким и является. Земли эти достались племяннику короля Фредерика I — и он в первой половине девятнадцатого века построил там замок псевдо-исторический. А вдохновился он романом Вильгельма Гауфа с названием «Лихтенштейн» Гауфа мы знаем по сказкам «Карлик-Нос» и «Калиф-аист». Но он еще писал и исторические романы, вдохновленный книгами Вальтера Скотта. И вот этот роман имел обложку с нарисованным замком. Племянник короля книгой очень увлекся, нанял архитектора и выстроил точно такой же замок у себя.

Рой Лихтенштейн даже не был немцем, он родился и вырос в богатой еврейской семье в Нью-Йорке.

Если бы псевдо-наследник погуглил, он бы узнал, что у Лихтенштейна есть вполне законные сыновья.

А вообще Лихтенштейн создал себе имя на жуликоватой идее — но результат был таким впечатляющим, что он стал одним из трех самых дорогооплачиваемых при жизни современных художников. После смерти и говорить нечего. Картина «Masterpiece» в позапрошлом году побила рекорд «Медсестры» и была продана за 165 миллионов долларов.

Лихтенштейн выбирал фрагменты из напечатанных в газете комиксов — обычно с женскими головками с каким-нибудь трагическим выражением лица — увеличивал их на холст почти в два метра величиной — и раскрашивал маслом и акрилом — обводил черные линии, а все цвета и полутона рисовал цветными кружочками, имитируя газетный растр Бен-Дей. Пририсовывал пузыри и вписывал какие-то слова, как в комиксах.

Вырванные из контекста и сильно увеличенные лица внезапно стали художественным явлением. Уорхолл тоже в это время перерисовывал картинки из комиксов в большом масштабе, но у Лихтенштейна получалось намного эффектнее, и Уорхолл резко переключился на банки с супом — чтобы его не сравнивали с Лихтенштейном.

Лихтенштейн, по-моему, даже рисовать не умел. Он воспроизводил рисунки из комиксов практически один в один — у комиксов были авторы, но он никогда не указывал их имен, не платил им за использование их рисунков и не делился доходами от продаж картин. Будто это были природные находки — шишки или желуди. С другой стороны — все эти желтоволосые блондинки и при рождении выглядели как штампованные клоны.

На холст он переводил не сам напечатанный комикс, а собственные рисунки. Рисовал на небольших листочках с комикса крупный фрагмент, что-то добавлял, что-то усилял. Потом через проектор переводил свой рисунок на большой холст, дорисовывал там и расписывал маслом.
Вот с Кристи его эскизы к картинам:

Но результат у него выходил неожиданно очень впечатляющим. Первая же персональная выставка была полностью раскуплена еще до открытия. Возведение низкого жанра — газетного комикса — в ранг высокого искусства — большое полотно маслом — неожиданно било по мозгам художественной публики в шестидесятые. А его манера — все эти резкие линии и красные и синие крупные точки — стала такой узнаваемой, что я даже видела Хеллоуиновские костюмы такие, когда девушки лица и одежду расписывали под его картины.

А «Кристина» все продает его картины:) И никак ее не унять!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: