Плоть на камнях сальвадора дали, 1926 - JEKATERINBURG.RU

Плоть на камнях сальвадора дали, 1926

Художник-от-чёрта, или Плоть На Подушках

На фото — известная картина Сальвадора нашего Иваныча Дали «Плоть на камнях». Зачем она здесь, если мы говорим про художника Ляжкина, уважаемые читатели поймут из дальнейшего повествования.

. А что-то давненько я уже по выставкам не ходил, по вернисажам. По художникам нашим давненько не ходил. Ботинками. Ну, так значит, пора исправить эту ошибку. Сегодняшний рассказ — о моём старом знакомце (другом или даже приятелем после этой публикации я его назвать уже не решусь, хоть и продолжаю любить его — как художника, человека и собутыльника) — ну да. Рассказ о старом моём знакомце, живописце, графике и педагоге, художнике Диме Ляжкине. И о том, почему Дима с недавних пор не любит слово «поза» — и даже не закусывает позами.

Если есть художники от Бога, то Дима Ляжкин — художник от чёрта. Нет, не от диавола, конечно же — от такого мелкого, маленького весёлого чёрта — таких чертей Николай Васильевич Гоголь на полях своих рукописей рисовал. Да в нём и в самом что-то есть от этакого Чёртика из табакерки: невысокий, худощавый, вечно какой-то заводной — пиратская бандана и серьга в левом ухе, которые он добавил к своему имиджу несколько лет назад, лишь усилили это сходство — и в глазах у Димы чёртики прыгают.

Дима Ляжкин — эстет, пижон и модернист; Дима — любитель и ценитель женского пола! Дима Ляжкин преподаёт студентам живопись — хорошо преподаёт, интересно — но ровно до тех пор, пока Димины чёртики не сбивают его с пути истинного: тогда педагог Ляжкин может, попросту, послать свою группу ко всем чертям — ну, или сам пойти к какому-нибудь своему старому знакомому Чёрту (этого-то добра среди нашей богемы всегда было с избытком!) А пока чёртики в Диминых глазах просто пляшут, в педагога влюбляются его студентки: «Димтрий Алексееич, возьмите меня за-амуж!» — такие томные призывы, время от времени, звучат на его занятиях. А он — проказник и плут! — на ус мотает.

Вот однажды, перед окончанием какого-то очередного занятия Дима Ляжкин произнесёт:

— Ребята! Может быть, кто-нибудь из вас поможет мне донести работы до мастерской?

До мастерской его — только через площадь перейти, по прямой — метров триста, не больше. Да и работы-то не такие уж и тяжёлые. А если лень нести, можно и такси вызвать — за минималку любой водила крутанётся. Но — не зря прыгают чёртики в глазах Димы Ляжкина! — Дима Ляжкин знает, что непременно найдётся на четвёртом курсе какой-нибудь дундук, у которого ни живопись, ни рисунок не идут. И дундук такой находится, и тут же предлагает свои услуги, рассчитывая, что при выставлении оценок эта его услуга не будет забыта преподавателем — а Дима ещё говорит что-то такое. про то, что можно будет в мастерской и пивка выпить. И дундук-четверокурсник уже взваливает на себя поклажу — и здесь-то художник и педагог Дима Ляжкин делает заключительный ход в своей сверх-гениальной комбинации, и чёртики в его глазах выделывают самые немыслимые коленца:

— Наташа, а ты не украсишь собой нашу мужскую компанию? — это произносится тихо, но не шёпотом — и Дима смотрит при этом прямо в глаза девушке, — у меня в мастерской есть мартини, я покажу тебе кое-что из своих ранних работ.

Наташа — она из Баяндая в Иркутск учиться приехала. Понимаете? По слогам повторяю: ИЗ БА-ЯН-ДА-Я! Всё понятно? Нет? Ну, так скатайтесь в тот Баяндай — поймёте, как та Наташа об этом Баяндае мечтает. А ведь придётся! Да, придётся туда возвращаться через год: пятый курс не за горами, а потом. Потом только Баяндай. И Наташку от этого Баяндая может спасти только чудо — такое, как, например, замужвыскочить. Есть такое слово чудесное — «замужвыскочить». Не слыхали?

А Дима Ляжкин — он препод. Более того: он — холостой препод, он сам рассказывал на занятиях, сколько у него жён было, и как он со всеми с ними развёлся. А ещё у Димы Ляжкина есть своя квартира в центре, и мастерская, да. Ну и что, что на тридцать лет старше? — песок из него, вроде, ещё не скоро посыпется, а сейчас главное — замужвыскочить! И зацепиться в областном городе. Остальное — потом!

— . я покажу тебе кое-что из своих ранних работ, — чёртики в Диминых глазах прыгают в такт мыслям студентки Наташи из Баяндая, — покажу свои питерские фотографии, времён Академии. кофе попьём. — голос Димы звучит негромко, но уверенно, и в голосе этом не слышно дешёвых похотливых ноток: мы ведь взрослые люди, зачем нам ещё какие-то там нотки?

И Наташа соглашается украсить собою их мужскую компанию!

И они уходят в мастерскую втроём.

Дальше. Дальше может быть два варианта. Вариант первый: вот они придут в мастерскую, и Дима сразу же выдаст студенту деньги, чтобы тот сходил и принёс водки и пива. Студент вернётся, и они выпьют и водки, и пива, и мартини, и художник и педагог Ляжкин будет показывать свои ранние работы и питерские фотографии из Академии, и потом они ещё выпьют, и Ляжкин будет рассказывать какие-то байки и анекдоты — а какие именно, студент очень плохо запомнит: студенту суждено срубиться раньше всех. Вариант второй: вот они придут в мастерскую, и Дима сразу же выдаст студенту деньги, чтобы тот сходил и принёс водки и пива. Студент вернётся, но педагог и художник не откроет ему дверь мастерской. Зачем? — ведь у студента уже есть и водка, и пиво — разве этого мало? И, потом, студент — хоть и дундук, но не настолько же, правда? Должен понимать всё. Не маленький.

Но все будут довольны — по крайней мере, в ближайший период времени: у студента вместо твёрдой двойки будет, хоть с натягом, но «четыре»: Дима Ляжкин убедит всех на кафедре, что «парень старался» (и ведь не солжёт при этом!); у студентки Наташи из Баяндая по итогам сессии будет твёрдая «пять» — разве этого мало? О-о, Наташа! Разве «пять» — это мало?! А ведь впереди — ещё и диплом, и мы постараемся, Наташа, чтобы и в нём тоже было «пять»! Мы ведь постараемся, Наташа, правда.

Ну, да ладно. Теперь, когда вводная часть нашего рассказа, худо-бедно, завершена, и читатели уже имеют представление о моём лирическом герое, позволю себе, наконец, перейти к тому, о чём я, собственно, и собирался рассказать. Вы помните, друзья, что в качестве иллюстрации к этому рассказу я выбрал картину Сальвадора Дали «Плоть на Камне»? Взгляните на неё ещё раз, очень прошу — взгляните! Взглянули? Ну, тогда — вперёд!

. Где Дима подобрал ту плоть, которую привёл в один из дней в аудиторию в качестве натурщицы, не так уж и важно. Вроде, какая-то его старая знакомая, которой когда-то не повезло в жизни. Может быть, соседка по подъезду. Может — уборщица подъезда, в котором располагается квартира Ляжкина. Не важно, повторяю. Важно другое: Диме для постановки срочно нужна была натура — а ставить нужно было обнажёнку. А на обнажёнку далеко не каждая натурщица соглашается идти, хоть там и платят по двойному тарифу. А у Диминой этой знакомой — своя беда: трубы горят, и Кондратий бьёт, и сушняк — а финансы поют романсы! И нам не так уж и важно, где конкретно они в тот холодный осенний день пересеклись — а важно другое.

Дима, как человек с понятиями о жизни и добрым сердцем, конечно же, сразу же вошёл в положение, и исцелил страдалицу — и от тремора, и от сушняка, и от Кондратия — самым старым и надёжным способом. И тут же обратился к даме с вопросом: такое дело. студенты ждут, а натуры нет. нужна обнажёнка. Тариф — двойной, а если что не так, то я прямо сейчас тебе ещё ноль-пять возьму, идёт? Согласна?

Она, конечно же, согласна. Она сама — не то художница, не то поэтесса — в анамнезе. Не от хорошей жизни, да. Она всё понимает: Димке для студентов обнажёнка нужна, прямо сейчас. Дима ещё ноль-пять возьмёт. Сколько позировать-то нужно? Шесть часов? О-о. Ну, да ладно: она согласна! — она ведь тоже человек творческий, да и формы у неё пока — слава Богу! Ты, Ляжкин, только не забудь, чего взять-то хотел.

Когда Дима ввёл слегка захмелевшую модель в аудиторию, всё было нормально. Всё продолжало быть нормально и тогда, когда натурщица разделась, и Дима усадил её, совершенно голую, на какие-то подушки. Ноль-пятая, по её просьбе, была поставлена здесь же, на подиуме, за этими подушками: вдруг холодно станет? Да и вообще, искусство — искусством, а сидеть без лифа и плавочек перед дюжиной совершенно незнакомых людей на протяжении целых шести часов — это, как-то, знаете ли. дискомфортно. А так — бульк-бульк! — и порядок!

Студенты заходят, видят голую модель на подиуме. Ну и что ж такого? Полная обнажёнка — значит, полная обнажёнка, они уже голых человеков и карандашом рисовали, и маслом писали, и гуашью. И вообще, им, студентам, всё равно, что там, на подиуме — самовар, ваза с цветами, кувшин, голая баба, или бутылка; их дело — передать на планшетах всё с максимальной достоверностью. И они спокойно приступают к работе.

То, что произошло в тот день, произошло чуть позже, когда художник Ляжкин, убедившись, что студенты работают, отправился куда-то — уж не знаю, куда его в тот раз черти понесли. Пока студенты прописывали фон и драпировки (те, кто изучал живопись, знают, что первым делом пишется фон, и только потом главная фигура) — так вот, пока они фон и драпировки прописывали, натурщица уже и согрелась под светом пары софитов, и освоилась на подиуме уже настолько, что раза два или три успела достать из-за подушек ту самую, ноль-пятую. И — без закуски. И сомлела натурщица в тепле, под мягким светом и на мягких подушках, и задремала, и сползла вниз — вместо той позы, в которую её художник Ляжкин усадил, приняла позу более естественную и удобную для сна. Почти ту самую позу приняла, что запечатлел на своём холсте великий каталонец мэтр Дали. Только Дали свою натурщицу, всё же, целомудренно драпировочкой прикрыл — а нашей героине и без драпировочек было и хорошо, и уютно.

Читайте также  Самое крепкое пиво в мире и россии, какие пивоварни его варят

А студенты, между тем, закончили фон прописывать, и непосредственно к натуре перешли. Видят студенты — лежит перед ними спящая женщина, принявшая позу «Раскинулось море широко!». Ну что ж, раз она лежит ВОТ ТАК, то, следовательно, и писать её нужно ВОТ ТАК. Художники — они, вообще, лишены этого ложного стыда: когда они пишут, то для них не существует понятия, скажем, «грязная пятка» или ещё что-то подобное — они видят не конкретные вещи, а колористику и композицию, геометрию и цвета.

И они пишут. Пишут старательно — все шесть часов! А когда занятие подходит к концу, то они ещё и фотографируют, каждый со своего ракурса, эту «плоть на подушках» на сотовые телефоны. Нет, не угадали! — совсем не для того, чтобы выложить фотки на порносайт! — для того, чтобы продолжить дорабатывать работу дома. Ибо, через четыре дня — просмотр.

Тут и натурщица просыпается, разбуженая общим шевелением — прикладывается к ноль-пятой и идёт за ширму одеваться. Тут и Ляжкин возвращается, и убеждается, что всё в порядке, и вся группа работала, и никто не слинял за время его отсутствия — а ЧТО уж они там нарисовали сегодня, он и потом посмотрит. И Дима Ляжкин забирает модель, и ведёт её не то в домактёровский бар, не то к себе в мастерскую — а студенты забирают свои планшеты и расходятся по домам. Занятия окончены.

. Уверен: этого просмотра кафедра изобразительного искусства не забудет никогда! Студенты в той группе на четвёртом курсе были все, как один, очень ответственными и очень усидчивыми ребятами; у них были фотографии натуры — и оставшиеся до просмотра дни они кропотливо прописывали на своих работах, каждый блик, каждую складочку, каждый завиток. И работы получились очень реалистичными. ОЧЕНЬ.

А педагог Дмитрий Ляжкин, как и другие члены кафедры, работ этих перед просмотром не видел. И это очень хорошо: иначе он бы их все уничтожил! — дёрнул бы его чёрт изорвать ребячьи работы в мелкие клочья, не сомневайтесь! Но — к счастью, или к несчастью — но Дима Ляжкин работ этих НЕ ВИДЕЛ. И, когда ребята вынесли, каждый — свой планшет, из аудитории в светлый коридор и составили свои работы в ряд вдоль стены, у педагога Ляжкина была редкая возможность посмотреть на работы своих учеников, что называется, свежим взглядом.

Вру я, бессовестно вру! — взгляд у Димы в то утро был не таким уж и свежим. Но, едва увидев, ЧТО и КАК изображено на этих планшетах, Дима тут же пришёл в себя, и сразу же стал чувствовать себя совсем не в своей тарелке. А коллеги с кафедры — интеллигентнейшие люди! — сохраняя полную невозмутимость на лицах, с видом знатоков разглядывали работы ляжкинских учеников, и, время от времени, многозначительно произносили:

— М-да. Смело, очень смело. Какой нестандартный подход к композиции. Какая открытость! Да вы, Дмитрий Алексеевич — настоящий революционер в искусстве! Кто б мог подумать, что Вы решитесь показать модель вот так. Похвально, похвально! Смело, очень смело! Поздравляем. — и, почему-то пряча лица и отворачиваясь, коллеги спешили уйти.

. Когда весь состав кафедры покинул коридор, и Дима остался один на один с учениками, он не сразу обрёл дар речи. А когда, всё-таки, обрёл, то заорал не своим голосом:

— К-к-к-какого ч-ч-ч-ч. К-какого ч-чёрта. Какого чёрта, я вас спрашиваю.

Тишина была ответом Диме Ляжкину. А потом раздался тихий голос — голос студентки Наташи из Баяндая:

— Ну Дмитрий Алексеевич, а что такого-то. Вы же её сами так положили. Или она сама легла так, когда уснула — а мы не заметили. Что такого-то, Дмитрий Алексеевич? Поза-то у неё — вполне естественная. Удобная поза.

. По итогам просмотра и семестра вся группа получила пятёрки. Только выставлял их уже другой преподаватель — дима в тот же день написал заявление об увольнении.

И ещё. Он с того времени до сих пор вздрагивает при слове «поза» — даже если речь идёт о закуске.

Картины Сальвадора Дали

Сальвадор Дали — один из самых известных людей XX века, ставший знаменитостью не просто при жизни, а в довольно молодом возрасте. Дали известен как график, скульптор, режиссер и писатель, но в первую очередь как живописец. Только один из его учителей — Пабло Пикассо мог сравниться с ним в известности. И без преувеличения можно сказать, что Сальвадор Дали единственный сюрреалист, имя которого слышал каждый человек, как бы далеко он ни был от искусства. Именно ему принадлежит фраза «сюрреализм — это я», которую он произнёс в тот день, когда его исключили из группы сюрреалистов.

Произведения Сальвадора Дали поражают воображение парадоксальностью образного мировосприятия, своей гениальной непревзойденностью. Описывать картины Сальвадора Дали можно часами, но лучше увидеть их своими глазами и составить о них своё мнение. Ниже приведены несколько наиболее известных картин с названиями и краткими описаниями.

Автопортрет с рафаэлевской шеей (1920—1921)

Одна из первых работ Сальвадора Дали. Выполнена в импрессионистском стиле.

Портрет Луиса Буньюэля (1924)

Картина создана во время поиска художником своей манеры и стиля исполнения. По атмосфере напоминает полотна Де Кирико.

Плоть на камнях (1926)

Полотно выполнено в несвойственной Дали кубистической манере, в подражание одному из учителей Сальвадора — Пабло Пикассо.

Приспособление и рука (1927)

Эксперименты с геометрическими формами уже заставляют почувствовать ту мистическую пустыню, которая свойственная Дали в более позднем «сюрреалистическом» периоде творчества.

Незримый человек (1929)

Другое название — «Невидимка», картина демонстрирует один из основных приёмов живописи Дали — метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов.

Просвещённые удовольствия (1929)

Считается, что полотно вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора Дали.

Великий мастурбатор (1929)

Подобно «Просвещённым удовольствиям» картина является популярным среди искусствоведов полем исследования личности живописца.

Постоянство памяти (1931)

Самое известное и самое обсуждаемое в среде художников произведение автора. Здесь используются идеи из ряда прежних работ: автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.

Параноические превращения лица Гала (1932)

Гала — любимая жена художника, нередко присутствует на его картинах. Данное полотно отражает параноико-критический метод Дали.

Ретроспективный бюст женщины (1933)

Это не картина, а скульптура в стиле сюрреализма. Несмотря символы плодородия — хлеб и початки кукурузы, Дали как бы подчёркивает цену, которую за это приходится платить: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.

Загадка Вильгельма Телля (1933)

Одно из откровенных издевательств Дали над коммунизмом. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке. Это не единственная работа на данную тему. Например в 1931 году художник написал картину «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».

Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты) (1934—1935)

Это не просто картина. Данное произведение было написано на бумаге и реализована в виде реальной комнаты в натуральную величину.

Женщина с головой из роз (1935)

Считается, что голова из роз — это дань Арчимбольдо, известному художнику, который использовал в своём творчестве овощи и фрукты для составления составления портретов (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное).

Податливое сооружение с варёными бобами: предчувствие гражданской войны (1936)

Это полотно отражает ужас испанца, понимающего, что его страна движется в сторону страшной гражданской войны.

Венера Милосская с ящиками (1936)

Статуя. Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в живописи художника.

Метаморфозы Нарцисса (1936—1937)

Другое название «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа..

Загадка Гитлера (1937)

Известно, что Дали по разному отзывался о Гитлере. По крайней мере в год написания картины, основной эмоцией по отношению к Гитлеру была скорее симпатия, чем что-либо другое.

Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)

Одна из самых известных «оптических» картин Сальвадора Дали, в которых он играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Посмотрите на картину на разных расстояниях — вы увидите различные сюжеты.

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944)

Яркость, лёгкость и иллюзорность происходящего. Длинноногий слон на заднем плане — один из популярных персонажей Дали..

Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950)

Одна из картин периода увлечения Сальвадора физикой. Образы, предметы и лица разбиваются на шаровидные корпускулы.

Распятие или Гиперкубическое тело (1954)

Оригинальное название «Corpus hypercubus» часто употребляется в русскоязычной литературе без перевода. На полотне, изображено распятие Христа. Дали обращается к религии, но пишет библейские сюжеты в своей манере, привнося в картины солидную долю мистики. И на «религиозных» картинах часто присутствует жена художника Гала.

Тайная вечеря (1955)

Известнейшее полотно на религиозную тему. «Тайная вечеря» — это одно из самых замечательных полотен мастера. На нём представлены сразу несколько сцен Библии (сама вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются и переплетаются друг с другом.

Эпатажность Сальвадора Дали — «По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором»

«Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, не нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия» — сказал как-то художник …

Целая цепочка философских рассуждений отразилась и в самом творчестве Сальвадора Дали. Или, как еще говорят: «Творчество- это отображение жизни!»

Творчество и эпатаж, в котором жил и творил художник, дают возможность людям помнить его всегда.

Дорогостоящие картины не смущают ценителей искусства и коллекционеров, по сей день множество людей готовы выложить огромные суммы за творения каталонского художника.

Пожалуй, самый яркий и известный представитель сюрреализма, как в живописи, так и в жизни. Другими словами, жизнь была пропитана сюрреализмом не меньше, чем его работы!

Читайте также  Какая самая ядовитая змея в мире и в россии + фото

Разнообразные сюжеты, те или иные стили и манера написания картин делают творчество Дали многообразным, интересным и уникальным. Каждая творческая натура стремится к развитию, всему новому, неизведанному и интересному, Сальвадор Дали не являлся исключением.

Искушение святого Антония, 1946 год , масло, холст

Родился будущий мистификатор в 1904 году в городе Фигерас, в Каталонии. Мать была глубоко верующим человеком, а отец – атеистом. Это сформировало некую многозначность в его характере. В детстве Дали был неуправляемым, заносчивым и нередко затевал драки без причин. Будущий гений сюрреализма имел фобии, например, панически боялся кузнечиков..

Неусидчивость, стремление всегда и во всех случаях высказать свое мнение, а также бурное воображение не позволило Сальвадору быть прилежным учеником, что в принципе свойственно многим творческим личностям. Этакий эмоциональный бунтарь…

Позже он скажет: «Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!»

В Королевской академии изящных искусств, в которую его приняли, Дали продержался 5 лет, после чего его отчислили, якобы за высокомерное отношение к учителям. Вера в свою исключительность и уникальность была разрушительной на многих этапах жизни творца. Даже попытавшись восстановиться на учебе, продолжить обучение не получилось. Но познакомился и экспериментировал художник с такими техниками как дадаизм и кубизм, именно в академии

Изгнание из академии и непризнание его таланта никак не повлияло на самооценку Сальвадора Дали, он самостоятельно организовывал выставки, на которых вниманию зрителей представлял свои работы. Уехав в 1926 году в Париж, молодой художник знакомиться с Пабло Пикассо. Творчество Сальвадора Дали в 20-х годах имеет сильное влияния Пикассо, это было время для поиска собственного стиля написания картин.

«Плоть на камнях» 1926 год. Дерево, масло

Вдохновением для творческих людей обычно служат взаимодействия с любимыми людьми, ведь именно так можно получить многогранные эмоции, которые помогают создавать разнообразные шедевры. Гала (Елена Дьяконова) стала Музой и объектом обожания Сальвадора Дали. Необузданная страсть руководила поступками женщины, которая ушла от мужа и полностью отдавшись в руки талантливого и не похожего на всех молодого человека.

Гала была старше своего избранника на целых 10 лет. Но для Дали она была всем — любимой женой и другом, матерью и кухаркой, менеджером и Музой. Он боготворил Гала и неустанно ее изображал то в образе Богоматери, то Еленой Прекрасной. Чтобы эпатажный художник мог спокойно творить, она отгородила его от бытовых забот, а также от поиска покупателей.

«Я люблю Гала больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо. И даже больше, чем деньги!» — так художник выразил свои чувства к своей любимой Музе

Гала приложила не мало усилий, чтобы картины лучше продавались и Дали смог стать известным. Масштабы славы постепенно приобрели совершенно другой уровень, работы художника начали узнавать.

Гала пережила с художником самые тяжелые годы, когда, например, были финансово критические дни в жизни супругов. Было даже так, что для того чтобы согреться и растопить камин, Дали использовал для топлива… собственные картины! Сжигал картины, во имя спасения…

Говорят, что после кончины Гала, не стало и прежнего Дали, он потускнел и потерял, как будто бы свою мистичность. Гала была ярким смыслом в его жизни

«Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто»

Постоянное стремление к совершенству и жажда славы

Самосовершенствование, развитие своего таланта и преобразование техники всегда были свойственны ! Дали. Ничего не могло остановить художника, даже когда его исключили из списка сюрреалистов в 1936 году. Реакцией на исключение стала фраза: « Сюрреализм- это я!»
Смело и дерзко…

« Сюрреализм- это я!»

Выставки собирали миллионы людей, творчество художника признавал зритель, искренне восхищаясь холстами. Автобиография Дали, которую опубликовали на всеобщее обозрение, придала художнику величия и популярности. Он стал коммерчески успешен

Умер художник в 1989 году, в возрасте 84 года! Сальвадор Дали хотел, чтобы после смерти его тело заморозили, однако вместо этого его, согласно завещанию, забальзамировали и замуровали в пол театра-музея, где тело находится и по сей день. Дали завещал, чтобы посетители могли ходить прямо по нем, разглядывая его картины, весящие на стенах

Нестандартное решение по поводу своего захоронения, как впрочем и сама его эпатажная жизнь, Вы знали, что сам Дали был атеистом? Дали как то высказался о смерти так: «Смерть завораживает меня вечностью.»

Взрывающаяся рафаэлевская голова 1951 год, холст, масло /слева/ Атомная Леда 1949 год, холст, масло / справа/

Кстати, мало кто знает, что помимо картин, книг и короткометражных фильмов, Дали создал свою коллекцию ювелирных украшений. А началась ювелирная история еще в Америке в 1941 году. По разработанным эскизам Дали было создано 37 украшений. Он сам прорабатывал все до мелочей: выбор материала, формы, цвета. Все украшение, конечно же, сюрреалистические, но утонченные и завораживающие!

Украшения Сальвадора Дали

И упаковка для конфеты на палочке Chupa chups тоже его детище, расположение желтого цветка не сбоку, а прямо сверху.

Жизнь и творчество Сальвадора Дали удивляет по сей день не меньше людей. Всем своим поведением в кадре и за кадром, в картинах и в книгах, он явно хотел, чтобы нестандартность поведения и странноватые картины остались в памяти навсегда. Ну что же, ему это удалось!

«Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший ! »

А кто сказал, что разглядывая картину, нужно испытывать только положительные эмоции? Или дарить только радость в пределах маленького комфортного несуразного мирка?! И почему люди считают дурным всё то, чего не понимают? А как думаете вы? Всему есть место в этом мире , понятному и не очень >>>Почитать о стиле Сюрреализм, вы можете в этой статье не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках . Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

uCrazy.ru

  • Войти через Соц.сети
  • Регистрация
  • Забыли пароль?

Навигация

  • 3D игры
  • Фотоприколы
  • Фотоподборки
  • Гифки
  • Демотиваторы
  • Видео
  • Знаменитости
  • Интересное
  • Фильмы и трейлеры
  • Анекдоты и истории
  • Хайтек
  • Авто / Мото
  • Спорт
  • Музыка
  • Флеш игры и ролики
  • Всячина
  • Животные
  • В хорошие руки
  • Жесть
  • Девушки
  • Конкурс
  • Новости сайта
  • On-Line Игры
  • Реклама на сайте

ЛУЧШЕЕ ЗА НЕДЕЛЮ

  • Немного слегка пошлых карт.
  • Хват правой
  • Кретинизмы из сети
  • Всякое
  • Картинки и мемы для настро.
  • Картинки и мемы для настро.
  • Всякое
  • Картинки и мемы на все слу.
  • Гифки
  • Весёлые
  • Так себе картинки
  • Картинки и мемы для настро.
  • Чуток картинок
  • Картинки и мемы для настро.
  • Гифки
  • Гифки
  • Так себе картинки
  • Фотографии наших знамениты.
  • Так себе картинки
  • Так себе картинки
  • Есть еще лучше!

ОПРОС

СЕЙЧАС НА САЙТЕ

КАЛЕНДАРЬ

Сегодня день рождения

Рекомендуем

Сальвадор Дали [Salvador Felipe Jacinto Dalí]

Сальвадо́р Дали́ (11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе в семье зажиточного нотариуса.
Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида .

Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса .Можно сказать,что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.

В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры, как Луис Буньюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас.

Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.

После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

Читайте также  Самые красивые признания в любви, подборка лучших

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Знаменитые произведения Сальвадора Дали (20 фото)

1. «Автопортрет с рафаэлевской шеей» — картина, написанная в 1921 году, когда умерла его мать, что, по признанию художника, было одним из тяжелейших переживаний его жизни. Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.

2. «Портрет Луиса Буньюэля» — картина, написанная в 1924 году. Первоначально находилась в коллекции Луиса Буньюэля. В настоящее время находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде.

Дали познакомился с Луисом Буньюэлем в Королевской Академии Искусств в Мадриде, во время своего обучения в 1922—1926 годах. Буньюэль был одним из тех, кто в значительной степени повлиял на Сальвадора. Позднее Дали принял участие в съёмках двух фильмов Буньюэля: «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930).

Портрет Луиса Бунюэля был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьезным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьезности и подчеркивают глубокомысленный взгляд.

В этом шедевре Дали достигнуто замечательное единство активной формы и концентрированной психологической характеристики. Великолепно написанное лицо узнаётся мгновенно, так же, как сразу «схватываются» черты обретающего зрелость индивидуального стиля Дали, способность художника к жёсткому самоконтролю при выборе живописных средств.

3. «Плоть на камнях» — картина, написанная в 1926 году. Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Данное полотно выполнено в несвойственной Сальвадору кубистической манере. Кроме того, Сальвадором были написаны и несколько портретов Пикассо.

4. «Приспособление и рука» — картина, написанная в 1927 году. Продолжаются эксперименты с геометрическими формами. Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера написания пейзажа, свойственная Дали «сюрреалистического» периода.

5. «Незримый человек» — картина, написанная в 1929 году. Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи.

6. «Просвещенные удовольствия» — картина, написанная в 1929 году. Интересна тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора.

7. «Великий Мастурбатор» — картина, написанная в 1929 году в стиле сюрреализм, в данный момент выставлена в Центре искусств королевы Софии в Мадриде (Испания).

В центре картины изображено смотрящее вниз деформированное человеческое лицо. Похожий профиль изображён также на более известной картине Дали «Постоянство памяти» (1931). Из нижней части головы поднимается обнажённая женская фигура, напоминающая музу художника Галу. Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию. Мужская фигура изображена только от пояса до колен со свежими кровоточащими порезами.

Под человеческим лицом, на его рту, сидит саранча— насекомое, перед которым художник испытывал иррациональный страх. По брюшку саранчи и по центральной фигуре ползут муравьи — популярный мотив в работах Дали — символ коррупции. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком.

«Великий мастурбатор» имеет большое значение для исследования личности художника, поскольку навеяна его подсознанием. Картина отображает противоречивое отношение Дали к сексу. В его детстве отец Дали оставил на пианино книгу с фотографиями гениталий, поражённых венерическими заболеваниями, что привело к ассоциированию секса с гниением и надолго отвратило юного Дали от половых отношений.

Дали хранил эту картину в собственной коллекции в Театре-музее Дали в Фигерасе до самой смерти, после чего «Великий мастурбатор» стал частью национальной коллекции и был перемещён в мадридский музей.

8. «Постоянство памяти» — картина, написанная в 1931 году

«. Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень — чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как «супермягок» плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально «увидел» решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. «

9. «Параноические превращения лица Гала» — картина, написанная в 1932 году.

Как бы картина-инструкция параноико-критического метода Дали.

10. «Ретроспективный портрет женщины» — скульптура, 1933 год.

Сюрреалистический предмет. Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.

11. «Загадка Вильгема Телля» — картина, написанная в 1933 году.

Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя.

12. «Лицо Мэй Уэст» — картина, написанная в 1935 году.

Работа была реализована как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде губ-дива

13. «Женщина с головой из роз» — картина, написанная в 1935 году.

Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо, художнику, горячо любимому сюрреалистами. Арчимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных мужей, используя овощи и фрукты для их составления (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное). Он был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.

14. «Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» — картина, написанная в 1935 году.

Эта картина — ужас испанца, понимающего, что происходит с его страной и куда она движется.

15. «Венера Милосская с ящиками» — скульптура, 1936 год.

Знаменитейшая из выдумок Дали. Ящики всегда изображались им открытыми. Они обозначали обыскивание, производимое неумышленно. Здесь у Дали явно какое-то устойчивое воспоминание, корни которого остались неведомыми. Дали наметил, где должны быть ящики, а Марсель Дюшан, к которому Дали относился с огромным уважением, сделал форму для отливки. С той же формы в 1964 году была сделана серия новых отливок. Сейчас Венера находится в музее Сальвадора Дали во Флориде. Музей Сальвадора Дали — единственный музей в США, посвященный одному художнику.

16. «Телефон — омар» — 1936 год.

Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».

17. Солнечный столик (1936) и Поэзия Америки (1943)

Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет на песок пачку сигарет «CAMEL», а во второй — использует бутылку «Кока-Колы

18. «Метаморфозы Нарцисса» — картина, написанная в 1937 году.

Дали создал эту картину и написал комментирующее её большое стихотворение, возвратившись в Париж после своего грандиозного успеха в Америке. Согласно древнегреческому мифу, Нарцисс был необыкновенно красивым юношей, увидевшим свое отражение в водах источника и влюбившийся в него. По одной версии, он зачах, не в силах утолить свою страсть, однако, более драматичный вариант повествует, что он склонился к воде, чтобы обнять свое отражение, упал туда и утонул. Впоследствии боги превратили его в цветок нарцисса. Дали изображает Нарцисса сидящим у воды и глядящим в нее, а рядом стоит разрушающийся камень, который близко повторяет очертания его фигуры, но воспринимается уже по-иному, — как рука, держащая луковицу или яйцо с растущим из него цветком. На заднем плане жестикулирует группа обнаженных людей, в то время как третья нарциссо-подобная фигура появляется на горизонте.

19. «Загадка Гитлера» — картина, написанная в 1937 году.

Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Сальвадор впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

20. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» — картина, написанная в 1940 году.

Дали писал: «Своей страстной любовью Гала извлекла меня из иронического и суетливого мира рабов. Из моей жизни Гала стёрла и образ Вольтера, и все следы скептицизма».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: