Мадонна с тремя казначеями, якопо тинторетто - Тайны со всего мира

Мадонна с тремя казначеями, якопо тинторетто

Мадонна с тремя казначеями, якопо тинторетто

Якопо Тинторетто (1518/1519-1594) Сотворение животных 1550. Холст, масло. 151х258

Тинторетто совместил в своем творчестве венецианский колоризм и флорентийско-римский пластицизм. Однако его живопись — уникальное явление благодаря театрально-сценическим эффектам, необычным композиционным решениям, включающим неожиданные ракурсы, и свободной манере письма, в которой создавался особый экспрессивный язык.

«Сотворение животных» входило в серию работ для приемного помещения Скуолы Санта-Тринита и создавалось по сюжету ветхозаветного события, произошедшего на пятый день создания мира: «И сказал Бог: да произведет вода пресмыкающихся, душу живую; и птицы да полетят над землею, по тверди небесной. И сотворил Бог рыб больших и всякую душу животных пресмыкающихся, которых произвела вода, по роду их, и всякую птицу пернатую по роду ее. И увидел Бог, что это хорошо» (Быт. 1:20,21).

Композиционное решение Тинторетто заимствует у тициановского полотна «Вакх и Адриана». Здесь почти тот же пейзаж на фоне, но в отличие от работы Тициана небесный свод, по которому движется летящая фигура Создателя, окутанная золотым свечением, еще погружен в полумрак. Из-под Его рук стремительно вырываются птицы, на земле «толпятся» только что рожденные божественной волей мелкие звери, а за Ним следуют крупные животные, среди них даже единорог. Как истинный житель морской республики, Тинторетто уделил особое внимание рыбам, прорисовывая их так, что можно определить различные виды.

Картину впервые за много веков кураторы использовали для показа в контексте искусства наших дней. Это случилось на Венецианской биеннале в 2011. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что полотно Тинторетто стало гвоздем огромной выставки, посвященной самым актуальным явлениям современного искусства!

Якопо Тинторетто (1518/1519-1594) Похищение тела святого Марка 1562–1566. Холст, масло. 397×315

Тинторетто был одним из многих, внесших весомую лепту в создание «марчианы». Святой Марк — самый популярный святой в Венеции, был не только ее духовно-религиозным, христианским небесным патроном, но и мифологическим «гением места». Поэтому живописные работы, посвященные ему, являлись реализацией своего рода государственной программы, неизменной на протяжении столетий.

Под вспышками молний вся архитектура площади становится фантастическим спиритуалистическим видением и превращается из ведуты с архитектурным обликом площади Сан-Марко в соучастника трагического события. В этом зрелом произведении Тинторетто ознаменовался новый важный этап венецианского искусства — живописное мастерство в совершенном умении строить перспективные планы, неожиданные ракурсы, создавать живую среду, показывать дыхание пространства в унисон человеческому соединилось с интенсивными поисками сущностных и символичных форм света. И здесь, при всей зрелищности тинтореттовских композиций, возникает антитеатральный, антидекорационный эффект, всегда предполагающий долю отстранения, — захватывающее ощущение присутствия грозных сил божественной стихии. Именно оно вносит в образный язык художника новое содержание, преобразующее «миф Венеции», наполняя его драматизмом, который отражает роковые перемены в судьбе города и государства.

Обращает на себя внимание изображение верблюда: оно сделано иллюзионистски натурально, что резко отличает это животное от его собратьев на картинах старшего поколения венецианского Возрождения. Здесь верблюд вовсе не кажется перечислительным «атрибутом» для создания восточного антуража, ракурс поворота его головы передает общую взволнованность, пронизывающую беспокойными токами всю композицию.

В истории мученичества Марка, рассказанной в «Золотой легенде» Якова Воррагинского, повествуется о том, что евангелист был схвачен язычниками в день Пасхи во время праздничной мессы, затем волоком протащен на веревке, затянутой у шеи, через весь город и заточен в темницу, где ночью страдальцу явился Христос, который после приветствия его утешил. На следующее утро пытка продолжилась до последнего вздоха святого. Палачи намеревались сжечь растерзанное тело, но внезапно разразилась буря, град рассеял толпу, и христиане смогли унести погибшего за веру пастыря, чтобы похоронить его.

Якопо Тинторетто (1518/1519-1594) Мадонна с тремя казначеями. Около 1567. Холст, масло. 221×520

Как и во многих других посвятительных (вотивных) полотнах итальянского Ренессанса здесь Тинторетто по традиции совмещает сакральный сюжет с портретами реальных людей, которые и были заказчиками картины. Это казначеи республики — Микеле Пизани, Лоренцо Дольфин и Марино Малипьеро. Под их гербами, слитыми в единое поле в левом углу, значится латинский девиз: «unanimas concordiale simbolus» («символ единодушного согласия»), и дата — 1566, знаменательная для Тинторетто. В этом году его приняли в члены флорентийской Академии рисунка вместе с другими венецианцами — Тицианом, Палладио, Сансовино и Сальвиати. Предполагают, что само произведение было написано чуть позже, и к тому времени служба изображенного на нем Малипьеро была уже закончена.

Три государственных мужа Венеции, облеченные финансовой властью, безупречно честные в исполнении ответственных обязанностей, в своем поклонении Марии с Младенцем одновременно и благодарят Мадонну за небесное покровительство, и словно посвящают именно ей результаты своих трудов во имя благоденствия Республики. По словам Б. Р. Виппера, Тинторетто привлекает не столько телесное, сколько эмоциональное, не чувственный, а социальноэтический облик человека. Именно это духовное родство и объединяет столь разные портреты мастера. Интересно, что портретными здесь являются не только изображения донаторов и секретарей с мешками денег, но и святых — Себастьяна, Марка, Теодора.

Черные одеяния героев подчеркивают благородную красочность полотна —

Мадонна с тремя казначеями, якопо тинторетто

В истории мученичества Марка, рассказанной в «Золотой легенде» Якова Воррагинского, повествуется о том, что евангелист был схвачен язычниками в день Пасхи во время праздничной мессы, затем волоком протащен на веревке, затянутой у шеи, через весь город и заточен в темницу, где ночью страдальцу явился Христос, который после приветствия его утешил. На следующее утро пытка продолжилась до последнего вздоха святого. Палачи намеревались сжечь растерзанное тело, но внезапно разразилась буря, град рассеял толпу, и христиане смогли унести погибшего за веру пастыря, чтобы похоронить его.

Как и во многих других посвятительных (вотивных) полотнах итальянского Ренессанса здесь Тинторетто по традиции совмещает сакральный сюжет с портретами реальных людей, которые и были заказчиками картины. Это казначеи республики — Микеле Пизани, Лоренцо Дольфин и Марино Малипьеро. Под их гербами, слитыми в единое поле в левом углу, значится латинский девиз: «unanimas concordiale simbolus» («символ единодушного согласия»), и дата — 1566, знаменательная для Тинторетто. В этом году его приняли в члены флорентийской Академии рисунка вместе с другими венецианцами — Тицианом, Палладио, Сансовино и Сальвиати. Предполагают, что само произведение было написано чуть позже, и к тому времени служба изображенного на нем Малипьеро была уже закончена.

Три государственных мужа Венеции, облеченные финансовой властью, безупречно честные в исполнении ответственных обязанностей, в своем поклонении Марии с Младенцем одновременно и благодарят Мадонну за небесное покровительство, и словно посвящают именно ей результаты своих трудов во имя благоденствия Республики. По словам Б. Р. Виппера, Тинторетто привлекает не столько телесное, сколько эмоциональное, не чувственный, а социальноэтический облик человека. Именно это духовное родство и объединяет столь разные портреты мастера. Интересно, что портретными здесь являются не только изображения донаторов и секретарей с мешками денег, но и святых — Себастьяна, Марка, Теодора.

Читайте также  Женская фигура у окна, сальвадор дали, 1925

Черные одеяния героев подчеркивают благородную красочность полотна — высокий образец венецианского колоризма с его декоративной и экспрессивной силой.

Блестящий представитель венецианской школы живописи в эпоху Ренессанса, искусство которого завершило ее «золотой век» на высокой ноте, Паоло Кальяри, называемый Веронезе (то есть «веронец»), как художник сформировался в своем родном городе. Его отец был каменщиком и, как полагают, познакомил сына с искусством лепки еще в детстве. Но все-таки первыми подлинными учителями были известный архитектор Микеле Санмикеле и живописец Антонио Бадиле (позже Веронезе женится на его дочери). Собственный художественный язык молодой человек обрел уже в Венеции, куда его в 1553 пригласили для росписи плафона в зале Совета Десяти во Дворце дожей. Вскоре творец удостоился золотой медали от прокураторов собора Сан-Марко за три больших круглых панно в Библиотеке Марчиана. В них мастер использовал резкие ракурсы, головокружительную аранжировку пространства, сумел замечательно, почти материально передать изображенное. Имя Веронезе стало знаменитым, упоминалось рядом с именем Тициана, с которым он сблизился, и Тинторетто. Он оформлял дворцы, храмы и виллы, писал портреты.

Самое крупное морское сражение XVI века, битва при Лепанто, случилось 7 октября 1571 и завершилось блистательной победой объединенного флота Священной лиги, в которую входили Венеция, Испания, Папское государство и многие другие европейские страны, над военными силами Османской империи. Поражение надолго отодвинуло претензии турок на мировое господство и развеяло миф об их непобедимости. Но для христианской Европы это была прежде всего победа над мусульманским Востоком, креста над полумесяцем. И для Венеции, страдавшей в течение многих веков от постоянных конфликтов с мусульманскими странами Средиземноморья, сражение имело огромное значение. Поэтому появление в венецианской живописи того времени многочисленных полотен на данную тему неудивительно. Победа изображалась художниками и в качестве самостоятельной исторической картины, и рассматривалась как аллегория, и служила фоном к портретам, а иногда присутствовала на полотнах опосредованно.

File:Accademia — Madonna dei camerlenghi by Tintoretto.jpg

Original file ‎ (6,894 × 2,898 pixels, file size: 13.51 MB, MIME type: image/jpeg )

Captions

Captions

Summary

Object

Tintoretto (1519–1594)
Alternative names Il Tintoretto, Il Furioso, Jacopo Robusti, Birth name: Jacopo Comin
Description Italian painter
Date of birth/death 1519 31 May 1594
Location of birth/death Venice Venice
Work period from 1539 until 1594
  • : Q9319
  • VIAF: 95161574
  • ISNI: 0000 0001 2144 1428
  • ULAN: 500011407
  • LCCN: n50011866
  • NLA: 35550876
  • WorldCat
  • : Q338330
  • VIAF: 145358176
  • ISNI: 0000 0001 2336 9896
  • LCCN: n83215494
  • WorldCat

This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author’s life plus 100 years or fewer.

Photograph

This file is copyrighted and has been released under a license which is incompatible with Facebook’s licensing terms. It is not permitted to upload this file at Facebook.

This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:

Public domain Public domain false false

This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author’s life plus 100 years or fewer.

This work is in the public domain in the United States because it was published (or registered with the U.S. Copyright Office) before January 1, 1926.

This digital reproduction has been released under the following licenses:

https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 CC BY-SA 4.0 Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 true true

In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation’s position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the above license are not compulsory.

This image has been assessed under the valued image criteria and is considered the most valued image on Commons within the scope: Madonna dei camerlenghi by Tintoretto, Gallerie dell’Accademia in Venice. You can see its nomination here.

File history

Click on a date/time to view the file as it appeared at that time.

Date/Time Thumbnail Dimensions User Comment
current 06:44, 21 April 2017 6,894 × 2,898 (13.51 MB) Archaeodontosaurus (talk | contribs) <> |Source =<> |Author =Archaeodontosaurus |Date = |Permission = |other_versions = >>

You cannot overwrite this file.

File usage on Commons

The following 9 pages use this file:

File usage on other wikis

The following other wikis use this file:

Metadata

This file contains additional information such as Exif metadata which may have been added by the digital camera, scanner, or software program used to create or digitize it. If the file has been modified from its original state, some details such as the timestamp may not fully reflect those of the original file. The timestamp is only as accurate as the clock in the camera, and it may be completely wrong.

Почему великий Тициан считал «маленького красильщика» своим конкурентом и другие факты о Тинторетто

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Его имя означает «маленький красильщик»

Настоящее имя Тинторетто было Якопо Робусти, но он более известен по прозвищу, означающему «маленький красильщик». Его отец был красильщиком тканей, а это означало, что его сын рос в творческой атмосфере, ежедневно наблюдая работу с широкой палитрой богатых пигментов. Влияние этого раннего опыта очевидно в его более поздних картинах, которые ярко и роскошно окрашены. Фактически, художник получил свое прозвищу благодаря итальянскому слову «красильщик» («тинтор»).

Дети Тинторетто пошли по его стопам

Тинторетто известен не только своими великолепными работами, но и довольно уединенным образом жизни. Художник был сосредоточен только на своей работе и благополучии своей семьи. Его дочь Мариетта и сыновья Доменико и Марко пошли по стопам своего знаменитого отца и стали художниками. Доменико в конечном итоге взял на себя руководство большой мастерской Тинторетто, создавая вдохновляющие картины в манере своего отца. Некоторые из его работ ошибочно приписывают Тинторетто-старшему.

Тинторетто вдохновлялся Тицианом

Истинным учителем для Тинторетто всегда был Тициан. Но здесь важно различать: творчество Тинторетто отнюдь не повторяет манеру Тициана. Работы Тинторетто – это основы искусства Тициана с примесью пламенного и эмоционального творчества Тинторетто. Результат — эффект барокко, который совершенно противоположен твердой и величественной манере Тициана. Если картины Тинторетто с первого взгляда часто поражают своей драматичностью, то при ближайшем рассмотрении они почти неизбежно обнаруживают тишину и покой.

Якопо Тинторетто был самым плодовитым художником Венеции конца XVI века

Примерно с 1539 года Тинторетто начал работать самостоятельно как художник. Его талант и трудолюбие были оценены по достоинству. Тинторетто получал множество заказов от церквей, общественных организаций и венецианской элиты, работал над несколькими запрестольными образами, портретами и мифологическими сценами. Впоследствии старания Тинторетто сделали его самым плодовитым живописцем конца XVI века.

Тициан видел в Тинторетто конкурента и потому выгнал его из мастерской

Существует одна любопытная легенда, согласно которой Тинторетто изгнали из мастерской главного художника Венеции, Тициана. Как утверждается, последний принял такие меры, чтобы молодой Тинторетто не стал ему конкурентом. Однако меры предосторожности Тициана оказались бесполезными, поскольку Тинторетто начал самостоятельно изучать работы великих итальянских художников. И, как демонстрирует его искусство, самообучение оказалось очень благотворным. Тициан благодаря своему статусу даже влиял на конкурсы, чтобы исключить Тинторетто, и выступал посредником в пользу своего протеже Веронезе. Так было и в 1560 году, когда Веронезе назначили ответственным за подготовку образов Платона и Аристотеля для библиотеки Сан-Марко, а Тинторетто было запрещено участвовать в конкурсе. Но Тинторетто не так легко было перехитрить. Он нашел слабое место в работе Тициана. Последний работал очень медленно, заставляя своих покровителей щедро тратить огромные суммы денег, чтобы получить заказ у самого Тициана. А Тинторетто, напротив, работал быстро и просил своих покровителей платить столько, сколько они хотели, или ничего, что создавало серьезную угрозу для дел Тициана.

Роспись школы Скуола Сан-Рокко стала его величайшим триумфом

Будучи необычайно богатым, Тинторетто жил невероятно скромно

Несмотря на внушительный успех, которого он достиг в мире искусства, Тинторетто сохранял скромный образ жизни. Из религиозных изображений Тинторетто становится ясно, что мастер ценил жизнь простоты и считал смирение великой честью. Например, изображение Марии в крошечном ветхом доме в его «Благовещении» отражает восхищение художника бедными и скромными людьми. Хотя его блестящие произведения, несомненно, принесли ему огромный запас богатства, Тинторетто жил скромной жизнью, никогда не путешествовал и не вмешивался в государственные дела.

Тинторетто отказался от оплаты самого внушительно проекта

В возрасте 20 лет Тинторетто получил заказ на роспись церкви Мадонны-дель-Орто. Художник расписал стены, орган и хоровое пространство сюжетами из Библии. Самой большой росписью была сцена «Страшного суда».

В ней взгляд зрителя простирается на множество хаотически расположенных человеческих тел и ангелов, переходя к аккуратной и удивительно минималистической фигуре Христа. Примечательны в этой работе два факта. Во-первых, Тинторетто отказался от оплаты за роспись, объясняя это тем, что создает ее исключительно для повышения своего художественного статуса. И второе — в этой же церкви Тинторетто впоследствии был похоронен.

Автор: Джамиля Курди

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Мадонна с тремя казначеями — Якопо Тинторетто

Как и во многих других посвятительных полотнах итальянского Ренессанса здесь Тинторетто по традиции совмещает сакральный сюжет с портретами реальных людей, которые и были заказчиками картины. Это казначеи республики — Микеле Пизани, Лоренцо Дольфин и Марино Малипьеро.

Под их гербами, слитыми в единое поле в левом углу, значится латинский девиз: «unanimas concordiale simbolus» , и дата-1566, знаменательная для Тинторетто. В этом году его приняли в члены флорентийской Академии рисунка вместе с другими венецианцами — Тицианом, Палладио, Сансовино и Сальвиати.

Предполагают, что само произведение было написано чуть позже, и к тому времени служба изображенного на нем Малипьеро была уже закончена. Три государственных мужа Венеции, облеченные финансовой властью, безупречно честные в исполнении ответственных обязанностей, в своем поклонении Марии с Младенцем одновременно и благодарят Мадонну за небесное покровительство, и словно посвящают именно ей результаты своих трудов во имя благоденствия Республики.

По словам Б. Р. Виппера, Тинторетто привлекает не столько телесное, сколько эмоциональное, не чувственный, а социальноэтический облик человека. Именно это духовное родство и объединяет столь разные портреты мастера. Интересно, что портретными здесь являются не только изображения донаторов и секретарей с мешками денег, но и святых — Себастьяна, Марка, Теодора.

Черные одеяния героев подчеркивают благородную красочность полотна — высокий образец венецианского колоризма с его декоративной и экспрессивной силой.

Похожие описания:

Вакх и Ариадна — Якопо Тинторетто Дворец дожей, в котором заседал городской Совет, был символом богатства и могущества Венецианской республики. В работе над украшением Дворца дожей, развернувшейся в XVI веке, принимали.

Портрет Альвизе Корнаро — Якопо Тинторетто Это один из лучших портретов, написанных Тинторетто. Герой картины — старик, одновременно благородный и трогательный; это портрет даже не человека, но скорее души, духа. Тинторетто.

Брак в Кане Галилейской — Якопо Тинторетто От будничности и простоты сюжета Джотто к сложной многофигурной композиции приводит другой итальянский художник, Якопо Тинторетто, В картине «Брак в Кане Галилейской». В отличие от.

Портрет Якопо Сансовино — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Портрет архитектора и скульптора Якопо Сансовино». Размер портрета 70 x 66 см, холст, масло. Занимаясь преимущественно религиозной и мифологической живописью, Тинторетто охотно.

Святой Георгий, принцесса и дракон — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Святой Георгий, принцесса и дракон». Размер картины 158 x 100 см, холст, масло. Картина «Святой Георгий, принцесса и дракон» написана художником на.

Погребение — Якопо Тинторетто Портретная живопись, никогда не выходя на первые места в творчестве Тинторетто, тем не менее, сильно занимала художника. Как портретист, художник стоит в одном ряду с.

Несение креста — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Несение креста». Размер картины 512 x 387 см, холст, масло. Интерес к большим монументальным циклам — характерная черта зрелого и позднего периода.

Венера, Вулкан и Марс — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Венера, Вулкан и Марс» является одной из ранних работ художника. Размер картины 135 x 198 см, холст, масло. В картине живописца еще.

Сотворение животных — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Сотворение животных» относится к ранним работам художника. Размер картины 151 x 258 см, холст, масло. Живописец Якопо Тинторетто изобразил классический ветхозаветный библейский.

Происхождение Млечного Пути — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Происхождение Млечного Пути». Размер картины 148 x 165 см, холст, масло. Заказчиком картины явился император Рудольф II. Великолепна по живописи, живой и.

Поклонение пастухов — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Поклонение пастухов». Размер картины 542 x 455 см, холст, масло. В некоторых из работ цикла Сан Рокко особенно ясно выступает народная подоснова.

Благовещение — Якопо Тинторетто Картина художника Якопо Тинторетто «Благовещение». Размер картины 542 x 440 см, холст, масло. В композиции «Благовещение» чудесное событие совершается в момент драматического напряжения, в почти.

Св. Марк освобождает раба — Якопо Тинторетто Эту картину Тинторетто написал, когда ему было около 30 лет. Именно с нее началось признание художника. Полотно было заказано Братством Св. Марка для Скуола ди.

Обручение Вакха с Ариадной — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Обручение Вакха с Ариадной». Размер картины 146 x 157 см, холст, масло. Эта композиция на мифологическую тему из цикла картин для зала.

Тайная вечеря — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Тайная вечеря». Размер картины 365 x 568 см, холст, масло. Подобно последней яркой вспышке догорающего светильника, дар мастера, стоящего у конца своего.

Битва архангела Михаила с сатаной (2-я пол.16-го века) — Якопо Тинторетто Архангел Михаил в Евангелии выступает как защитник. Его часто изображают борющимся с драконом, змеем, а затем и с сатаной. Вражда с сатаной началась, когда сатана.

Бегство в Египет — Якопо Тинторетто Картины, написанные Тинторетто для Скуола ди Сан-Рокко, складываются в величайшую в истории живописи религиозную композицию. Начинается этот грандиозный цикл «Распятием», созданным в 1565 году, а.

Автопортрет — Якопо Тинторетто Автопортрет Якопо Тинторетто. Размер картины 63 x 52 см, холст, масло. Из смутного мрака неопределенно зыбкого фона выступает освещенное беспокойно-неуверенным, как бы угасающим светом скорбное.

Христос перед Пилатом — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Христос перед Пилатом». Размер картины 515 x 380 см, холст, масло. В середине 60-х годов 16 века проходил конкурс на украшение здания.

Введение Марии во храм — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Введение Марии во храм». Размер картины 429 x 480 см, холст, масло. В середине 1550-х годов черты нового в творчестве Тинторетто окончательно.

Леда и лебедь — Якопо Тинторетто Этот венецианский живописец создавал большие полотна, в которых позы и жесты персонажей сложны и выразительны, а свет борется с мраком. В данном случае Тинторетто обратился.

Даная — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Даная». Размер картины 142 x 182 см, холст, масло. Художником изображена классическая композиция по мотивам древней легенды о Данае и Зевсе, проникающем.

Спасение Арсинои — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Спасение Арсинои». Размер картины 153 x 251 см, холст, масло. В 1550-1560-х годах Тинторетто создает не только произведения, в которых уже угадывается.

Крещение Христа — Якопо Тинторетто Искусно владевший рисунком, умевший передавать сложные ракурсы, световые акценты, направления движения итальянский живописец венецианской школы Тинторетто новаторством и художественной смелостью сумел опередить своих современников. В.

Похищение тела святого Марка — Якопо Тинторетто Тинторетто был одним из многих, внесших весомую лепту в создание «марчианы». Святой Марк — самый популярный святой в Венеции, был не только ее духовно-религиозным, христианским.

Рай — Якопо Тинторетто Эта картина предназначалась для украшения стены Большого зала Дворца дожей, сильно пострадавшего во время пожара 1577 года. Писать ее должен был Паоло Веронезе, но после.

Искушение Адама — Якопо Тинторетто Картина художника Якопо Тинторетто «Искушение Адама». Размер картины 150 x 220 см, холст, масло. В композиции «Искушение Адама» художник изобразил широко известное библейское событие. Картину.

Портрет молодой женщины — Якопо Тинторетто Размер картины 61 x 55 см, холст, масло. Тинторетто в своих портретах стремится не столько к выявлению в первую очередь неповторимой индивидуальности человека, сколько к.

Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия». Размер картины 148 x 168 см, холст, масло. Картина из числа композиций мифологического цикла для.

Купание Сусанны (Сусанна и старцы) — Якопо Тинторетто Картина художника Якопо Тинторетто «Купание Сусанны». Размер картины 147 x 194 см, холст, масло. Композиция картины «Купание Сусанны» построена по мотивам ветхозаветного библейского события. Картина.

Чудо Святого Марка — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Чудо святого Марка». Размер картины 415 x 541 см, холст, масло. Ранние работы Тинторетто еще не пронизаны трагическим духом крушения ренессансных надежд.

Христос в доме Марфы и Марии — Якопо Тинторетто Еще один евангельский сюжет в творчестве Тинторетто. Марфа и Мария были сестрами Лазаря, которого любил Господь и которого Он воскресил из мертвых. Сестры демонстрируют два.

Распятие (Голгофа) — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Распятие». Размер картины 536 x 1224 см, холст, масло. Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены художником Якопо Тинторетто с особой.

Обретение тела св. Марка — Якопо Тинторетто «Чудо св. Марка» прославило Тинторетто. Когда инцидент, связанный с тем, что поначалу Братство св. Марка отвергло работу художника, как не соответствующую традиции, оказался исчерпанным, мастер.

Юдифь и Олоферн — Якопо Тинторетто На этот сюжет тоже много полотен. Все помнят, конечно, знаменитую «Юдифь» Джорджоне. Тинторетто представил нам еще один вариант этой истории. Ассирийский царь Навуходоносор готовился после.

Мадонна, шлепающая младенца Христа перед тремя свидетелями — Макс Эрнст Это одна из самых шокирующих картин Эрнста. Показанная впервые в 1926 году на Выставке независимых художников в Кельне, она была немедленно объявлена богохульной. Автора отлучили.

Мария Магдалина — Якопо Тинторетто Картина посвящена женщине. имя которой всегда рядом с именем Иисуса Христа. Это одна из мироносиц. которую Иисус Христос исцелил от недуга — она была одержима.

Нахождение Моисея — Якопо Тинторетто Картина написана на библейский сюжет о Моисее. Фараон, боявшийся усиления влияния израильтян, приказал уничтожать всех новорожденных мальчиков-израильтян. В это время в одном израильском семействе родился.

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем — Якопо Бассано Эта изысканно-маньеристская картина была написана художником, по всей видимости, в первой половине 1540-х годов, вскоре после его возвращения в Бассано. Особого внимания заслуживает здесь его.

Портрет женщины — Якопо Бассано Представленный здесь портрет относится к позднему периоду творчества Бассано. До 1570-х годов он обращался к жанру портрета крайне редко, да и вообще относился к нему.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: