Портрет мистера и миссис эндрюс, томас гейнсборо, 1750 - JEKATERINBURG.RU

Портрет мистера и миссис эндрюс, томас гейнсборо, 1750

Портрет мистера и миссис эндрюс, томас гейнсборо, 1750

This portrait of Mr Robert (1725–1806) and Mrs Frances Andrews (about 1732–1780) is the masterpiece of Gainsborough’s early career. It has been described as a ‘triple portrait’ – of Robert Andrews, his wife and his land.

Behind Mr and Mrs Andrews is a wide view looking south over the valley of the River Stour. Robert Andrews owned nearly 3000 acres and much of the land we see here belonged to him. Gainsborough has displayed his skills as a painter of convincingly changing weather and naturalistic scenery, which was still a novelty at this time.

The unpainted patch on Mrs Andrews’s lap may have been reserved to later paint a baby. Surrounded by the beauty of the woods and clouds of the Essex countryside, self-consciously posing beside their fertile harvest field and well-stocked pastures, Mr and Mrs Andrews live on in a moving evocation of themselves at home in their own landscape.

This portrait of Mr Robert (1725–1806) and Mrs Frances Andrews (about 1732–1780) is the masterpiece of Gainsborough’s early career. The picture remained with their descendants for over 200 years and was largely unknown until Mr George Andrews lent it to the Gainsborough Bicentenary exhibition at Ipswich in 1927. Since then, Mr and Mrs Andrews, an Essex squire and his wife, have become as unforgettable in English art as the Arnolfinis (portrayed by Jan van Eyck) are in European art.

Robert and Frances Andrews married in the parish church of All Saints, Sudbury, on 10 November 1748. Robert Andrews and Gainsborough had been fellow pupils at Sudbury Grammar School, their paths diverging when Gainsborough left in about 1742 to train as an artist in London. Robert Andrews went to Oxford University in 1744, but does not appear to have taken a degree. Most of his energies were to be devoted to farming and improving his land at Bulmer on the Essex side of the River Stour.

Frances Carter was brought up in Ballingdon, a hamlet in the parish of Bulmer. When Robert Andrews married her he was not quite marrying the girl next door, but probably the nearest marriageable girl of his own class. Gainsborough had already painted a portrait of Frances’s parents in about 1747 (Tate, London). Robert and Frances’s fathers each owned a half share of an estate outside Bulmer called Auberies. Probably the two fathers planned the marriage between their children, who may not have had much say in it. When Robert married Frances, aged 16, her father’s half share in Auberies was promised to him as a bequest. Frances’s father died two weeks after the wedding and sole possession of Auberies passed to Robert in 1750. It may have been this that prompted him to commission Gainsborough to paint this portrait, which has been described as a ‘triple’ portrait – of Robert Andrews, his wife and his land.

This is not a marriage portrait, for Gainsborough was probably still in London in 1748 and the couple are not dressed with the formality one would expect in such a picture. Robert Andrews is portrayed in his baggy shooting jacket, with twisted bags of powder and shot dangling from his pocket. He is suited to the landscape he inhabits, with his long-barrelled shotgun under his arm and his attentive gun dog at his feet. Mrs Andrews, still only 17 or 18, is less self-confident, sitting bolt upright in the palest of blue informal skirts and jacket, and a pair of backless mules more suited to pottering about the house. The bench on which she sits is probably imaginary, as it predates the invention of cast iron and would have had to be made from carved wood.

The painting follows the fashionable convention of the conversation piece, a portrait showing two or more people, often outdoors, that is usually small in scale. The emphasis on the landscape here allowed Gainsborough to display his skills as a painter of convincingly changing weather and naturalistic scenery, which was still a novelty at this time. The cloudy sky throws patches of light and shadow over the fields and meadows. The greyest areas of sky contain no blue pigment, only wood charcoal combined with white, which is similar to the grey sections of sky in Gainsborough’s portrait of Dr Ralph Schomberg. This technique for painting stormy skies is fairly common in Dutch seventeenth-century landscape painting, which influenced Gainsborough’s own approach.

Mr and Mrs Andrews pose for Gainsborough under an oak tree at the point where their house’s park meets their arable farmlands. Behind them is a wide view looking south over the valley of the Stour, which is depicted with more accuracy than any other landscape by Gainsborough. In the distance, to the left of Mr Andrews, is the square tower of Holy Trinity Church, Long Melford, and between the trees is All Saints, Sudbury, where the couple married. We glimpse the barns of home farm at Ballingdon Hall, where Frances grew up, and Cornard Wood which Gainsborough painted in 1748. By 1750, Robert Andrews owned nearly 3000 acres and much of the land we see here belonged to him. In the foreground a newly harvested cornfield has been added, suggesting the month is late July or August and that Robert Andrews follows the most recent methods for the productive husbandry of his land. The colours used to depict the sitters and landscape are also in tune: Mrs Andrews’s straw hat, the sky blue of her dress and her husband’s stone- and sage-coloured coat root them in their landscape as surely as the oak tree that spreads above them.

The unpainted patch in Mrs Andrew’s lap is a mystery. Some think Gainsborough intended to paint a cock pheasant there, shot by her husband. Others think the space was reserved to later paint a baby – their first child was not born until 1751, and the couple had nine children in all. A baby – especially a male heir – painted in Mrs Andrews’s lap would have demonstrated Robert’s productive husbandry at home as well as on his estates. We will probably never know why this part of the painting was not completed. Mrs Andrews died on 22 October 1780 aged 48. Robert Andrews remarried and lived until he was 80. They are buried side by side in the graveyard of St Andrew’s, Bulmer.

Читайте также  Оноре домье: сын стекольщика, которого боялись короли, биография и картины

Surrounded by the beauty of the woods and clouds of the Essex countryside, self-consciously posing beside their fertile harvest field and well-stocked pastures, Mr and Mrs Andrews live on in a moving evocation of themselves at home in their own landscape.

Портрет мистера и миссис эндрюс, томас гейнсборо, 1750

Томас Гейнсборо — английский живописец, график, портретист и пейзажист.

Данный портрет — шедевр молодого Гейнсборо. Он был написан после его возвращения из Лондона в Саффолк в 1748. Незадолго до этого мистер Роберт Эндрюс сочетался здесь браком с миссис Френсис Мери. Чета владела большим имением неподалеку от Седбери, родного городка художника.

В картине еще ощущается влияние рококо. Сама идея написать моделей на фоне природы заимствована у А. Ватто. Нельзя сказать, что супруги написаны художником с чувством симпатии: миссис Эндрюс кажется раздраженной, мистер Эндрюс тоже не слишком располагает к себе. Заказчикам портрет не понравился.

Но как пленяет пейзаж на картине! Перед зрителем обширные владения супругов. Пшеница, собранная в снопы, указывает, что время года — осень. Подчеркнута тема охоты, мистер Эндрюс изображен с ружьем. Примечательно, что платье героини осталось недописанным: вероятно, художник намеревался дать ей в руки что-то из охотничьих трофеев, быть может, подстреленного фазана — от него остался едва намеченный рисунок на ее коленях, но почему-то не сделал этого.

На картине изображена элегантная молодая пара, идущая по дороге вдоль леса, и их преданная собака. Уильяму Халлетту и Элизабет Стефен, так зовут героев, по 21 году, и они намереваются пожениться. Портрет написан незадолго до свадьбы, летом 1785.

В полотне соединились оба таланта художника — портретиста и пейзажиста. Богатые влюбленные изображены на фоне естественного пейзажа. Кавалер и дама одеты в лучшие, хотя и не очень практичные для прогулки, костюмы, их облик говорит о высоком социальном статусе.

Костюмы моделей и манера держаться характерны для многих будущих портретов Гейнсборо и являются определенной чертой популярного в XVIII веке жанра портретной живописи, так называемого conversation piece (с английского — «беседа») — картины, изображающей группу людей, как правило, членов семьи, за каким-нибудь обыденным занятием. В Национальной галерее хранится ряд картин Гейнсборо в этом жанре.

Пейзаж был «первой любовью» Гейнсборо, но этот жанр живописи не приносил дохода, поэтому художнику приходилось писать много портретов. Правда, и в них мастер изливал свои чувства пейзажиста. Как бы то ни было, портреты он писал для заработка, пейзажи — для души.

Рыночная повозка, нагруженная продуктами, едет в город. Хотя формально перед зрителем — жанровая сцена, картина, в первую очередь, представляет собой пейзаж: в ней доминируют лес, дорога, дали. Это один из последних пейзажей художника. Работа впервые была выставлена в 1786. К тому времени живописец рассорился с Королевской академией искусств (с 1784 он был ее членом-учредителем) и стал выставлять свои произведения самостоятельно, в мастерской в Лондоне. Примечательно, что фигура лесника, собирающего хворост, была, как свидетельствуют документы, написана позже, в следующем году.

Данная лучшая картина позднего периода творчества Гейнсборо как бы указывает путь другому замечательному английскому пейзажисту — Джону Констеблу. Последний так определил кредо Гейнсборо, близкое ему самому: «Ему не было дела до подробностей, целью его было передать чувство прекрасного, и он этого полностью достиг».

Джошуа Рейнолдс — живописец, теоретик искусства и первый президент Королевской академии художеств. В ряду английских портретистов он выделяется непревзойденным мастерством улавливать и передавать черты характера человека, его индивидуальность.

Роберт Орм в 1751 в звании лейтенанта отправился в Северную Америку, где между англичанами и французами шли сражения за господство в колониях. Во время похода на форт Дюкен герой являлся адъютантом генерала Браддока. В 1755 в ходе одного из боев он был ранен в руку. Данный портрет написан после этих событий.

Рейнолдс запечатлел волевого решительного офицера британских королевских войск. Орм никогда не требовал свой портрет у художника, и картина оставалась в мастерской, неизменно вызывая восторг посетителей. Не раз отмечалось, что этот портрет до некоторой степени напоминает портрет Карла I кисти Ван Дейка (около 1635), хранящийся в Лувре в Париже. Однако у Рейнолдса образ более драматичный и искренний: все здесь свидетельствует о некоем решительном моменте в жизни молодого офицера.

Презентация по МХК на тему: «”Портрет мистера Эндрюса с женой” Томаса Гейнсборо». Работа ученицы 11а класса Александры Куропаткиной

Новые аудиокурсы повышения квалификации для педагогов

Слушайте учебный материал в удобное для Вас время в любом месте

откроется в новом окне

Выдаем Удостоверение установленного образца:

магистр психологии, клинический психолог. .

психолог-консультант, клинический психолог. .

«IQ и EQ как основа успешного обучения»

  • для учителей, репетиторов и родителей
  • свидетельство + скидки на курсы для всех!

Описание презентации по отдельным слайдам:

Томас Гейнсборо «Портрет мистера Эндрюса с женой» Работа ученицы 11 «а» класса гимназии № 405 Куропаткиной Александры Преподаватель: Дудкина Н.В Санкт-Петербург, 2008

Томас Гейнсборо «Портрет мистера Эндрюса с женой»

История создания Мистер и миссис Эндрюс, запечатленные Гейнсборо, владели большим имением неподалеку от Седбери, родного городка художника. Их портрет он написал вскоре по возвращении в Суффолк из Лондона. Работая над «Портретом мистера Эндрюса с женой», Гейнсборо сначала изобразил фигуры людей, а затем пейзаж. Любопытно, что собственно с заказчиков (мистера и миссис Эндрюс) художник написал только лица. Их позы и платья он дописывал у себя в мастерской – при помощи манекенов, одетых подобающим образом.

Тема произведения, основные образы Роберт Эндрюс, как видно, только что возвратился с охоты. Он стоит, небрежно облокотившись на спинку скамейки, на которой сидит Френсис Мери, его юная жена.

Художественные особенности В «Портрете мистера Эндрюса с женой» органично сочетаются два жанра, которые составили славу Гейнсборо, – портрет и пейзаж. Что касается последнего, то он написан с необычной для героя точностью и, если так можно выразиться, топографичностью.

Фрагменты и детали Белая башня, виднеющаяся вдали, за кронами деревьев, – это вполне конкретная башня церкви святого Петра, где в 1748 году венчались мистер и миссис Эндрюс.

Фрагменты и детали Супруги Эндрюс смотрят прямо на зрителя, но есть в портрете один персонаж, который на зрителя не обращает внимания, – это охотничья собака мистера Эндрюса, преданно глядящая на своего хозяина.

Фрагменты и детали Весьма искусно написано голубое платье миссис Эндрюс. Художнику замечательно удалось перенести на холст блеск и прохладу атласной ткани.

Художественные особенности Нужно сказать, что Гейнсборо всегда писал драпировки самостоятельно, «из головы». Работа с моделью ему для этого не требовалась. Тем удивительнее его умение передавать фактуру ткани и располагать ее складки самым естественным образом – так, что ни один, даже самый искушенный зритель не смог бы заподозрить, что складки, тени и блики являются плодом воображения мастера.

Читайте также  Автопортрет-гротеск, поль гоген, 1889

Фрагменты и детали Один фрагмент платья миссис Эндрюс остался недописанным. Вероятно, художник намеревался изобразить в ее руках птицу, принесенную мужем с охоты, но затем по какой-то причине отказался от этого намерения.

Томас Гейнсборо «Портрет мистера Эндрюса с женой»

Список источников: http://www.krugosvet.ru 2) http://www.wikipedia.org Работу выполнила ученица 11 «а» класса гимназии № 405 Куропаткина Александра Преподаватель: Дудкина Н.В.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс профессиональной переподготовки

Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации

Курс повышения квалификации

Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС

  • Все материалы
  • Статьи
  • Научные работы
  • Видеоуроки
  • Презентации
  • Конспекты
  • Тесты
  • Рабочие программы
  • Другие методич. материалы

  • Дудкина Наталия ВсеволодовнаНаписать 1426 11.09.2016

Номер материала: ДБ-187412

  • ИЗО, МХК
  • 11 класс
  • Презентации
    11.09.2016 1266
    11.09.2016 1075
    11.09.2016 564
    11.09.2016 639
    11.09.2016 583
    11.09.2016 2983
    11.09.2016 1144

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Более 5 тысяч российских учителей станут «педагогами-навигаторами»

Время чтения: 1 минута

Рособрнадзор дал рекомендации по проведению контрольных работ

Время чтения: 1 минута

В московских школах, где будут участки для выборов, организуют выездные занятия в музеях

Время чтения: 1 минута

Роспотребнадзор запустил «горячую линию» по вопросам питания в школах

Время чтения: 1 минута

Учеба в школах в дни выборов в Госдуму будет идти в штатном режиме

Время чтения: 1 минута

Всероссийская олимпиада школьников начнется 13 сентября

Время чтения: 2 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Мистер и Миссис Эндрюс

Томас Гейнсборо

    8)>»>
  • <<::album.Title>>

Мистер и Миссис Эндрюс

Томас Гейнсборо
  • Дата: c. 1750
  • Cтиль:Рококо
  • Жанр:портрет
  • Медиа:масло , холст
  • Локация: Лондонская национальная галерея
  • Размеры: 119,4 x 69,8 см

Заказать
репродукцию

Портрет четы Эндрюс (1750) — раннее произведение английского художника Томаса Гейнсборо. Написанная в середине XVIII века, картина более двух столетий находилась в собственности семейства Эндрюс и была скрыта от глаз широкого зрителя. В 1960 году она была приобретена Лондонской Национальной галереей и с тех пор представлена в постоянной экспозиции музея.

Роберт и Френсис Эндрюс связали себя узами брака 10 ноября 1748 года в Садбери, родном городе художника. Таким образом, нижняя датировка картины ограничена этой датой, но скорее всего полотно было создано годом или двумя позже, в течение которых Гейнсборо жил в Садбери по возвращении из Лондона и перед переездом в Ипсуич. Молодой Эндрюс, которому на момент свадьбы было 22 года, принадлежал к классу нетитулованного мелкопоместного дворянства — джентри, а значит, имел стабильный доход от поместья, доставшегося ему от отца. Последний занимался колониальной торговлей и ссужал деньги (среди прочих, он был кредитором принца Уэльского), что помимо всего прочего позволило выучить сына в Оксфорде. Охотничий костюм, кремневое ружьё, собака, расслабленная и непринужденная поза Роберта Эндрюса подчеркивают его социальный статус, не обременяющий заботами о поисках средств к существованию.
Семейство Фрэнсис Мери Картер, вышедшей замуж в возрасте 16 лет, занималось текстильным бизнесом, для успешного ведения которого были необходимы обширные пастбища. Изображённое на заднем плане картины поместье Обри с пасущимися на нём овцами принадлежало Картерам и, по всей видимости, было частью приданого Фрэнсис. Обри находилось по соседству с землями Эндрюс, и такое объединение поместий казалось заманчивой перспективой, многим способствовавшей заключению этого союза. Экономическая подоплёка английских браков вовсе не казалась предосудительной — скорее, она была нормой для того времени. В этой связи портрет четы Эндрюс может рассматриваться как своеобразный документ, фиксирующий факт заключения брака, а заодно и деловой сделки.

Миссис Эндрюс сидит на изящной рокайльной скамейке. На ней простое, но в то же время чрезвычайно элегантное бледно-голубое шёлковое платье на модных в 1740-х годах продолговатых фижмах. Поверх чепца надет популярный в то время соломенный бержер с подвёрнутыми — как это делали молочницы — полями (такая манера получила распространение в 1730-е годы, когда простой сельский стиль достиг особой популярности в среде джентри). Поза портретируемой соответствует всем нормам современного изобразительного этикета: прямая осанка, скрещённые ноги, свободно опущенные на колени руки.

Утверждённый в Англии ван Дейком канон соблюдён художником и в позе её супруга: он стоит, облокотившись на левую руку, в которой держит перчатку, правая, придерживая ружье, упирается в бок; ноги скрещены. Сатиновый сюртук небрежно застёгнут на одну пуговицу, на ногах чёрные, до колена, бриджи. Голову венчает kevenhuller cock — убор, названный так в честь австрийского фельдмаршала Людвига Андреаса фон Кевенхюллера, героя войны за австрийское наследство, скоропостижно скончавшегося в Вене в 1744 году. Такая треуголка считалась последним писком моды среди лондонских щёголей 1746 года.

Таким образом, перед нами семейная пара, всем своим внешним видом подчёркивающая собственный общественный статус и благосостояние, позволяющее им следовать последним предписаниям моды. Кроме того об их финансовых возможностях свидетельствует также хобби мистера Эндрюса: лицензия на охоту выдавалась только владельцам поместий, приносящих доход свыше 100 фунтов. С этим увлечением, возможно, связана одна любопытная деталь. На коленях жены художник, по всей видимости, собирался написать охотничий трофей — фазана или иную дичь, обитавшую в лесах Суффолка.

За спинами супругов Эндрюс изображен дуб, очевидно, призванный олицетворять процветание будущей династии, у истоков которой стоят портретируемые — мистер Эндрюс буквально стоит на корнях дерева. Майкл Розенталь указывает на возможную связь этого мотива с эмблематическим изображением дуба в первой сцене «Модного брака» Хогарта. Впрочем, этот мотив в несколько иной трактовке не раз использовался Гейнсборо в портретах второй половины 40-х — первой половины 50-х годов. Достаточно вспомнить «Автопортрет с женой» (1746—47), где переплетающиеся на заднем плане дубы, скорее всего, символизируют переплетение судеб молодожёнов, а также «Семейство Грейвнор» (ок. 1752—54) со схожим мотивом. Отметим в этой связи, что некоторые исследователи склонны обращать внимание на другую деталь портрета четы Эндрюс, а именно на три дерева — два больших и одно маленькое, — изображённых художником у правого края картины. Именно они, по мнению Хэйгенов, и должны были олицетворять надежды супругов на будущее потомство. Как бы там ни было, следует признать, что дерево — довольно прочно укоренившаяся в живописи метафора родового древа. Она нередко встречается в семейный портретах, а также картинах на тему поколений и семейных отношений.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Tempora.club

Tempora.club

Томас Гейнсборо, человек, ненавидевший портреты.

«Портреты мне надоели до смерти; я бы предпочел взять виолу-да-гамба и отправиться с ней в какую-то прелестную деревеньку, где я мог бы рисовать пейзажи, наслаждаясь в тишине и покое остатками дней своих. Но все эти прекрасные леди с танцами, чаепитиями, охотой на мужей etc., etc., etc., украдут у меня мои последние десять лет и — боюсь — ещё и мужей при этом не заполучат»

Это написал один из самых известных и востребованных портретистов второй половины XVIII века, получавший за портрет «прекрасной леди» 60 золотых гиней (в то время за 10 гиней можно было арендовать на год домик в деревне или пригороде, а за 40 — шикарную квартиру на тот же срок). Он был сыном ткача и звали его Томас Гейнсборо.

Портрет четы Эндрюс; холст, масло, 119.4 x 69.8 см.; ок. 1750 года.

А это одно из его творений — довольно раннее, но, тем не менее, довольно известное: портрет четы Эндрюс (Роберта и Франсис-Мари). Довольно типичный для того времени семейный портрет — избежавший, правда, псевдоантичных сооружений на заднем плане. Фигуры и лица довольно неуклюжи и никак не способствуют появлению мыслей о мастерстве портретиста. Мистер Эндрюс вернулся с охоты, лицо у него скорее скучное и слегка раздраженное. А вот выражение лица его супруги — поинтереснее и навевает мысли о назревающем семейном скандале. Из-за чего скандал?

Обратите внимание на эти лица. То ли Томас Гейнсборо действительно был человек, ненавидевший портреты, то ли назревает что-то интересное для любителей скандалов…

Кое-кто считает, что лица семейства Эндрюс несут на себе отблеск личной жизни художника. Гейнсборо женился за несколько лет до написания этой картины (в 1746 году) на некой Маргарет Барр, которая по слухам была внебрачной дочерью может герцога Бофора, а может герцога Бедфорда. Свадьба принесла Гейнсборо ренту в размере 200 фунтов стерлингов в год, но не принесла семейного счастья. Получивший — по его собственным словам — хорошее «подъюбочное образование» художник уже вскоре после свадьбы жаловался в письмах, что его «…жена добра, но слаба; и никак не может составить моё счастье».

Хотя — по нашему мнению — причина намного проще. Видите непонятной формы и цвета пятно на коленях у леди? По первоначальному замыслу на коленях у Франсис-Мари Эндрюс должен был лежать подстреленный мужем фазан. Наверное этот чурбан (мы о муже) не мудрствуя лукаво шмякнул окровавленную тушку прямо на прекрасное голубое платье. А кому понравиться, когда новенькое шелковое платье пачкают фазаньей кровью? Судя по тому, что картина осталась незаконченной — досталось также художнику: то ли за компанию, то ли за идею. Так и вышло, что на портрете счастливой семейной пары счастливо выглядит только собака. Возможно, ждет, что хозяйка ещё раз зашвырнёт птичку в кусты и можно будет опять принести её обратно. Это ведь такая весёлая игра!

Теперь самое время задать вопрос: почему, всё-таки, Гейнсборо считают великим художником? Давайте проведём небольшой эксперимент. Отрежем от картины повздорившую парочку и оставим только фрагмент с фоном.

Пейзаж с портрета четы Эндрюс.

Думаем, теперь понимаете. А портреты со временем у него тоже стали весьма неплохи. Хотя он и не упускал возможности поиздеваться над своими клиентами. Например, на вопрос одного заказчика о детском черепе, лежащем на каминной полке, Гейнсборо ответил… что это ценнейшая вещь! череп пятилетнего Гая Юлия Цезаря!

Портрет Джорджины, герцогини Девонширской. Холст, масло, 101.5 x 127 см. 1787 год.

А приданое жены и деньги, получаемые им за столь нелюбимые портреты, позволяли заниматься в своё удовольствие рисованием пейзажей и музицированием.

Речной пейзаж. Масло, холст, 119 х 168 см. Между 1768 и 1770 гг.

С музицированием, правда, получалось не так хорошо. По крайней мере, когда Гейнсборо решил сыграть Баху на фаготе, Бах возопил: «Бросьте это немедленно! Боже милостивый, это же… это просто рёв осла в церкви!»

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: