Портрет гоголя, александр андреевич иванов — описание - JEKATERINBURG.RU

Портрет гоголя, александр андреевич иванов — описание

Портрет гоголя, александр андреевич иванов — описание

Николай Васильевич Гоголь, живя в Италии, нередко бывал в римском кафе «Греко», где засиживались молодые русские художники. Ежегодно Академия художеств Санкт-Петербурга отправляла лучших выпускников на стажировку в Италию. Среди них оказался и Александр Андреевич Иванов. В 1838 году между Гоголем и Ивановым завязалась близкая дружба, нашедшая отражение в том числе в картине «Явление Мессии», или «Явление Христа народу». «Русская Инициатива» рассказывает о появлении Гоголя на самом известном полотне художника.

Духовная близость

Александр Андреевич Иванов

И Гоголя, и Иванова мы вправе назвать художниками с небольшим замечанием, что второй – художник в традиционном понимании, а первый – художник слова.

Друзья сходились не только в своем даре, но и во взглядах на работу. Гоголь и Иванов оба были сосредоточены на одном произведении. Первый бесконечно писал, переписывал и редактировал «Мертвые души», второй двадцать лет отдал работе над «Явлением Христа народу».

Кроме того, и интерес к живописи у друзей был обоюдным. Так, оба были влюблены в работы Рафаэля. И хотя профессиональным художником Гоголь не стал, он нередко делал зарисовки пером и карандашом.

Для Гоголя Иванов стал прототипом идеального творца, не думающего о заработке, отреченного от мира, преданного своему делу и главному произведению. Таким предстает герой-живописей второй редакции «Портрета», сделанной в 1842 году. И таким же его описывает Гоголь в одном из фрагментов «Выбранных мест из переписки с друзьями»: «Он идет своей собственной дорогой и никому не помеха. Он не только не ищет профессорского места и житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, потому что уже давно умер для всего в мире, кроме своей работы».

«Спокойствия духа между тем никак не теряйте, на то, что получают большие деньги другие, никак не глядите. Помните, что нельзя работать богу и мамоне вместе. Вы сами избрали трудную дорогу себе, стало быть, должны уметь и крепиться на ней. От голоду вы никак не умрете, а понуждаться, конечно, покуда понуждаетесь. О будущем думать нужно, но не нужно тревожиться о будущем. Это говорит вам человек довольно опытный в этом деле. У вас есть впереди возможность два года прожить безнуждно, а у меня бывали такие времена, когда я не знал, как проживу завтра».

Письмо Н.В.Гоголя А.А.Иванову от 10 января 1844 года

Влияние Гоголя

Хотя отношения Гоголя и Иванова вполне можно назвать дружескими, скорее же они протекали в парадигме «наставник-ученик». Гоголь являлся несравненным творческим авторитетом для Иванова. Писатель поддерживал живописца как интеллектуально, так и материально, помогая закупать материалы на работу, знакомя Иванова со значимыми современниками, как В. А. Жуковский. Влияние Гоголя сказалось и на «Явлении Христа народу».

Эксиз «Явления Мессии», 1836 – не ранее 1855 гг.

Одним из центральных образов картины является изображение человека в красноватом хитоне.

Фрагмент «Явления Христа народу»

Герой замирает вполоборота, как бы предчувствуя, но не видя появление Христа. Его изображение неточно, но эскиз конца 1830-х годов доказывает, что прототипом этого персонажа стал именно Николай Васильевич.

«Явление Христа народу», А.А.Иванов. Финальный вариант

Иванов не включил «гоголевского персонажа» в работу. Возможно, это произошло в следствие публикации в 1844 году в «Москвитянине» портрета Гоголя. Эту работу художник написал еще в 1841 году как своеобразный этюд к главной работе, не рассчитанный на широкое обозрение. Гоголь в нем изображен с растрепанными волосами и в домашнем халате. Так в финальном варианте картины образ оказался сильно изменен и Гоголь в нем едва ли читается.

Портрет гоголя, александр андреевич иванов — описание

«. Не смеет и дохнуть
Смятенный юноша, при черных глаз сих встрече.
И, темные как ночь, те кудри как-нибудь
Волнуясь, падают на грудь,
На беломраморные плечи. »
(Н.В.Гоголь)

Иванов Александр Андреевич. «Портрет Виттории Кальдони (Лапченко)»

Виттория Кальдони – дочь винодела из Альбано, отличалась редкой красотой. Она стала любимой натурщицей для многих знаменитых живописцев и скульпторов, живших в первые десятилетия XIX века в Италии. Ее красотой вдохновлялся Н.В.Гоголь, увековечив ее в своей повести «Рим» под именем Аннунциаты.
Знаменитый Карл Брюллов, рисовал эту неприступную богиню только один раз. На его картине «Последний день Помпеи» есть совсем юная девушка в голубом покрывале — именно для неё позировала Виттория.
О ней писал Гоголь в статье о картине Брюллова: «Ее глаза, светлые как звезды, ее дышащая негою и силою грудь обещают роскошь блаженства. И эта прекрасная, этот венец творения, идеал земли, должна погибнуть в общей гибели наряду с последним презренным творением, которое недостойно было и ползать у ног ее. Слезы, испуг, рыдание — всё в ней прекрасно…»

«. Попробуй взглянуть на молнию, когда, раскроивши черные, как уголь, тучи, нестерпимо затрепещет она целым потопом блеска. Таковы очи у альбанки Аннунциаты. Все напоминает в ней те античные времена, когда оживлялся мрамор и блистали скульптурные резцы. Густая смола волос тяжеловесной косою вознеслась в два кольца над головой и четырьмя длинными кудрями рассыпалась по шее. Как ни поворотит она сияющий снег своего лица — образ ее весь отпечатлелся в сердце. Станет ли профилем — благородством дивным дышит профиль, и мечется красота линий, каких не создавала кисть. Обратится ли затылком с подобранными кверху чудесными волосами, показав сверкающую позади шею и красоту не виданных землею плеч, — и там она чудо! Но чудеснее всего, когда глянет она прямо очами в очи, водрузивши хлад и замиранье в сердце. «. Это о ней позднее напишет Гоголь.

Шел 1830 год. Александр Иванов и Григорий Лапченко, два молодых русских художника, ехали в Италию. Позади осталась родина, Академия художеств, сформировавшая их вкусы, учившая стремиться к совершенному.
Даже когда в натурном классе, где мигали масляные лампы и из открытого окна тянуло петербургским холодом, а кожа натурщика становилась «гусиной»- натурщик был для них античной статуей, изваянной древним резцом.
Но однажды — 14 декабря 1825 года — в окно Академии художеств влетела картечь. На Сенатской площади стреляли в восставших. Острой болью отозвались события 14 декабря в сердцах молодых художников, обратив мысли от идеалов античности к несовершенству окружающей действительности.
Долго ль русский народ
Будет рухлядью господ,
И людями, как скотами,
Долго ль будут торговать?—

с горечью и болью вопрошали декабристы Рылеев, Бестужев.
Один из двух путешественников, Григорий Лапченко, и был крепостным, человеком, которого можно было, как скотину, продать. Крепостных, как правило, в академию не принимали. Начальство приметило, что, когда чувство прекрасного укреплялось в подневольных душах, они с такой болью воспринимали свое рабское положение, что сходили с ума и накладывали на себя руки. Но у Григория Лапченко был властный, богатый и надменный хозяин — граф М.С.Воронцов. Графу захотелось иметь своего художника, и он добился, что Григория, несмотря на все запреты, в академию приняли. А потом послал талантливого крепостного совершенствоваться в Италию.

В Риме они обедали в кабачках, посещали музеи, спорили о собственных картинах, с профессиональным азартом выискивали красивых натурщиков и натурщиц. Отношение к красоте у молодых русских было по-особенному серьезным. Прежде всего красота не забава, а утверждение достоинства человека. На красоту, как на свободу, имеет право любой человек.
И судьба послала им встречу с «девушкой из Альбано», о красоте которой ходили легенды.
Ей было тринадцать лет, когда случайно у колодца ее увидел один художник. Она стояла, как ожившая мечта, как чудо, которое снится ночами. Когда ее огромные карие глаза разглядели застывшего в изумлении человека, девочка тотчас же скрылась. Но удалось узнать имя — Виттория Кальдони, дочь бедного винодела. С трудом уговорили родителей разрешить дочке позировать. Так случилось, что, приехав в Альбано, Иванов и Лапченко остановились в доме Кальдони. С молодыми неизвестными художниками Виттория, уже двадцатитрехлетняя, чувствовала себя легко. А они смотрели на красавицу так, и видели в ней Сусанну, жену Пентефрия, богородицу.
А потом вдруг оба поняли, что перед ними просто прекрасная девушка. И оба влюбились.
Осталось письмо Иванова к Лапченко, весною 1834 года написанное из Рима.
«Что касается до моего приезда в Альбано, то это можно решить так: если Виттория может сидеть аккуратно постоянно четыре часа в день (и, кстати сказать, по секрету) с чувствецом, то есть чтобы иногда, не стыдясь меня, давала бы волю своим глазкам и губкам, то я приеду сделать этюд для «Богородицы всех скорбящих» и между тем, может быть, окончу и оставшийся прескверный мой подмалевок. Если же нельзя на сих условиях мне приехать, то, конечно, ты не откажешься привезти мои вещи, там оставленные.Если я оскорбляю тебя, говоря столь свободно о Виттории, то объяви, скажи мне, я готов всевозможно тебя слушать; прости мне, ибо я до сих пор не знаю наверное. Если б ты мне решительно объявил, что она твоя суженая, то тогда бы я столь же глубокое уважение к ней имел, как и к тебе».

Григорий Лапченко объявил Иванову, что Виттория — его суженая.
Солнце, Виттория, Италия, свобода слились для него в одно целое.
Лапченко пишет картину «Сусанна и старцы» — Виттория позирует ему для Сусанны. Повторяется вечная сцена: художник преображает любимую женщину в художественный образ.
«Не следуй примеру Лапченко,— пишет сестра Александру Иванову из Петербурга,— итальянки вскружили голову ему своими прелестями. Бог наказал его, лишив зрения».

Григорий Игнатьевич Лапченко. Сусанна и старцы. 1831

Виттория отстояла своё право после заключения брака с православным оставаться в своей — католической — вере, она поехала с сильно заболевшим и почти ослепшим Лапченко в далёкую и холодную Россию, до этого приложив все усилия, чтобы вылечить мужа (они поженились 29 сентября 1839 года), она оставила своих близких и прекрасно поставленный ею же дом и быт, друзей, многочисленные знакомства и поклонение художников. Впрочем, позировать она больше не собиралась.
В России семью Лапченко встретили приветливо. Здоровье и зрение художника улучшились с первых же шагов по родной земле. Граф Воронцов тут же дал ему должность управляющего в одном из своих поместий в Крыму, где в 1841 году родился их единственный сын Сергей. В.А.Жуковский выхлопотал для художника достаточно большую пенсию; картину Лапченко «Девушка с хлебной корзиной» приобрёл для себя Великий Князь Александр Николаевич.
Молодой осталась она на портрете Иванова в 1834. Мы видим с удивительной нежностью и бережностью вылепленное лицо. В нем нет ничего слащавого, сентиментального, Это строгий, серьезный, написанный с бесконечным уважением к красоте человека, портрет.

«. Чудный праздник летит из лица ее навстречу всем. И, повстречав ее, останавливаются как вкопанные и щеголь с цветком за шляпой, издавши невольное восклицание; и англичанин в гороховом макинтоше, показав вопросительный знак на неподвижном лице своем;и художник с вандиковской бородкой, долее всех остановившийся на одном месте, подумывая: «То-то была бы чудная модель для Дианы, гордой Юноны, соблазнительных Граций и всех женщин, какие только передавались на полотно!» — и дерзновенно думая в то же время: то-то был бы рай, если б такое диво украсило навсегда смиренную его мастерскую!». Это снова Гоголь.

Позднее семья переехала в Ревель, но южанка Виттория плохо переносила холодный климат, и следующим местом их пребывания стал Киев, а затем — Одесса. Несколько раз супруги выезжали в Европу. Последний из известных нам портретов прекрасной итальянки был написан Анной-Сусанной Фриз в 1850-м году в Цюрихе — 45-летняя Виктория всё ещё красива, лицо её дышит спокойствием и благородством. Но жизнь шла к закату. Сын Лапченко женился, семья росла, родились правнуки. Вместе с сыном Григорий и Виктория выехали сначала в Латвию, где Сергей работал преподавателем в Лицее, и в 1870 м году окончательно переехали в Петербург. В 1876 году Виттория овдовела. В Италии она никогда больше не была, никаких сведений о её дальнейшей жизни не сохранилось. Дата её смерти неизвестна, и это — Знак Судьбы. Ведь настоящие шедевры Красоты и Гармонии — бессмертны.

И — снова Гоголь,его «Рим»:
«. Она была в сияющем альбанском наряде в ряду двух других тоже прекрасных женщин, которые были пред ней как ночь пред днем. Это было чудо в высшей степени. Всё должно было померкнуть пред этим блеском. Глядя на нее, становилось ясно, почему итальянские поэты и сравнивают красавиц с солнцем. Это именно было солнце, полная красота! Всё, что рассыпалось и блистает поодиночке в красавицах мира, всё это собралось сюда вместе. Взглянувши на грудь и бюст ее, уже становилось очевидно, чего недостает в груди и бюстах прочих красавиц. Пред ее густыми блистающими волосами показались бы жидкими и мутными все другие волосы. Ее руки были для того, чтобы всякого обратить в художника,-как художник, глядел бы он на нихвечно, не смея дохнуть. Пред ее ногами показались бы щепками ноги англичанок, немок, француженок и женщин всех других наций; одни только древние ваятели удержали высокую идею красоты их в своих статуях. Это была красота полная, созданная для того, чтобы всех равно ослепить. Тут не нужно было иметь какой-нибудь особенный вкус; тут все вкусы должны были сойтиться, все должны были повергнуться ниц; и верующий и неверующий упали бы пред ней, как пред внезапным появленьем божества.. Он видел, как весь народ, сколько его там ни было, загляделся на нее, как женщины выразили невольное изумленье на своих лицах, смешанное с наслажденьем, и повторяли: «О, Bella!», как всё, что ни было, казалось, превратилось в художника и смотрело пристально на одну ее. «

Картина Брюллова. Последний день Помпеи.

Введение

Талант есть драгоценнейший дар Бога — не погуби его… Истинное назначение таланта — служить добру. Н.В. Гоголь

Читайте также  Биография густава климта, описание картин

Искусство живописи и судьба художника привлекали внимание Н.В. Гоголя на протяжении всего его творчества, они становятся предметом размышлений в его произведениях. Интерес к обозначенной теме был вызван, с одной стороны, увлечением писателя рисованием, а с другой стороны, его личным знакомством и дружбой с современными русскими живописцами.

Взгляд Гоголя на живопись и судьбу художника представлен в письмах писателя, в статьях 1830 — 1840-хгодов: «Скульптура, живопись и музыка» (1831), «Последний день Помпеи» (1834) и «Исторический живописец Иванов» (1846), а также в повестях «Невский проспект» (1835), «Портрет» (1835) и «Портрет» (1842 -вторая редакция повести), в которых художник становится главным героем. В комплекс сюжетных мотивов этих повестей входят история шедевра, встреча героя с таинственным полотном, оживание портрета, обретение вдохновения, сговор с нечистой силой и др. Среди них особо выделяется мотив искушения художника, ставший ключевым для повести Гоголя «Портрет». Искушение в этой повести предстает как особое состояние творческой личности, которая под воздействием внешних сил меняет свои эстетические ориентиры. Испытание, которому подвергается талант художника, возникает от увлечения внешним комфортом, славой, богатством.

Объектом данного исследования является повесть Н.В. Гоголя «Портрет», предметом — мотив искушения в повести «Портрет».

Цель работы — анализ сюжета и композиции повести «Портрет». Для достижения поставленной цели необходимо выполнение следующих задач:

— изучение истории написания повести «Портрет»,

— изучение работ литературоведов по указанной проблематике,

— изучение сюжетно-композиционных особенностей произведения,

— анализ произведений, послуживших источником повести.

Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов

История создания повести «Портрет» Н.В. Гоголя

Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» впервые была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. После успеха «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и музыка», «Несколько слов о Пушкине», «Об архитектуре нынешнего времени»), лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал их вместе с повестью «Портрет», написав в предисловии: «Признаюсь, некоторых пьес я бы, может быть, не допустил вовсе в это собрание, если бы издавал его годом прежде, когда я был более строг к своим старым трудам. Но, вместо того, чтобы строго судить прошедшее, гораздо лучше быть неумолимым к своим занятиям настоящим. Истреблять прежде написанные нами, кажется, так же несправедливо, как позабыть минувшие дни своей юности. Притом, если сочинение заключает в себе две, три еще не сказанные истины, то уже автор не вправе скрывать его от читателя, и за две, три верные мысли можно простить несовершенство целого».

Вероятно, уже в предисловии улавливается наставнический тон Гоголя, его желание поучать и бережное внимание к собственной личности. Впрочем, успех «Пиковой дамы» А.С. Пушкина, может быть, побудил Гоголя рассказать историю о человеке, которого погубила жажда золота. Ведь «Портрет» был написан именно в 1834 году, когда повсеместно обсуждали повести Пушкина. Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства. Эта особенность повести «Портрет» очень важна для того, чтобы понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет истинный смысл и назначение искусства.

После выхода «Арабесок» один из самых значительных критиков того времени, 30-40х годов ХIХ века, В.Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести «Портрет»: «Портрет есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже, в самом деле, есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, есть какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас насильно смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество юмористических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову свою дочь, чтобы снять с нее портрет, и которая бранит балы и восхищается природою — и вы не откажете в достоинстве и этой повести. Но вторая ее часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя. Это явная приделка, в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого участия». [В.Г. Белинский. Взгляд на русскую литературу. М., Современник, 1988].

После скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь уезжает из России в Италию. Он живет в Риме, окруженный великими произведениями искусства разных времен и современными русскими художниками, которые, закончив петербургскую Академию художеств с медалью, жили и творили здесь. В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину «Явление Христа народу».

Критика В.Г. Белинского и кропотливая работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести «Портрет» и переделать ее. К 1841 году работа над исправлением повести была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что слишком открыто подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и его заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты и подробнее описаны характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам-заказчиц портретов. В первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять отправился странствовать по свету.

«Портрет» — краткое содержание повести Н.В. Гоголя

История создания

Повесть «Портрет» Гоголя обрела известный современным читателям вид не сразу. Автор несколько раз перерабатывал ее. Впервые она была опубликован в 1835-м в сборнике «Арабески». Книгу восприняли отрицательно многие критики, в том числе и B. Г. Белинский. По большей части именно из-за этого автор взялся за переработку «Портрета» и окончил ее в 1842 году, когда находился в Риме.

В переписанном состоянии произведение впервые было издано в третьей книжке журнала «Современник» за 1842 год. Автор заменил эпитеты и диалоги, а главное — фамилию главного героя с Чертков на Чартков, потому что первый вариант ассоциировался со словом «черт».

Краткий анализ

В «Портрете» Гоголь выводит двух главных персонажей. В первой части (главе) это молодой художник, во второй — ростовщик. Писатель дает характеристику Андрею Петровичу Чарткову как человеку молодому и талантливому. Это обедневший дворянин, который снимает небольшую комнату и делит ее со своим единственным крепостным.

За время повествования характер главного героя кардинально меняется. О ростовщике ничего не известно, но его образ окружен некими мистическим ореолом, приносящим всем вокруг несчастья. В этой небольшой по формату книге затронуты следующие темы:

  • обнищание людей — касается большинства персонажей;
  • тщеславие, присущее поведению разбогатевшего Чарткова;
  • продажность искусства с возможностью выбора двух путей — жертвенного самосовершенствования или быстрого обогащения.

Произведение показывает, что человек имеет все возможности для достижения счастья внутри себя и предостерегает об опасности поклонения деньгам.

Основные события

На Щукинском дворе у торговой лавочки начинается история молодого художника. Там среди разных картин приглянулся ему один портрет. Чартков хотел уже было отойти от полотна, но все же на последний двугривенный покупает его, чтобы принести домой. На портрете изображен старик в азиатских одеждах. Картина не завершена, но нарисована столь правдоподобно, что глаза на ней выглядят как живые.

Читайте также  Давид тенирс младший - картины и биография

Дома Чарткову сообщают, что его искал хозяин жилья с квартальным и собирался потребовать плату за квартиру. Художник чувствует сильную досаду за потраченный двугривенный. Увидев сидящего при потухших свечах слугу, Андрей досадует еще больше. Он с желчностью начинает размышлять о несправедливости жизни, заставившей его, молодого и талантливого художника, прозябать в ученичестве, в то время как заезжие живописцы получают внушительные суммы за пару взмахов кистью.

Воздействие портрета

Чартков обращает внимание на уже позабытый портрет и по-настоящему пугается живых и как будто разрушающих саму гармонию портрета глаз. Андрей ощущает, что внутри него поселилось какое-то странное неприятное чувство. Отправившись в свой угол для сна, огороженный ширмой, Чартков рассматривает освещенный луной портрет сквозь щели и ему чудится, что старик на нем тоже вперяет в него взор.

От страха он решает скрыть полотно, но даже на занавешенной простыней картине художнику мерещятся ужасные глаза, заметные и сквозь полотно. Вдруг Андрей замечает, что простынь на самом деле исчезла, а старик вылез из рамы и приближается к ширме. Зайдя за нее, он усаживается в ногах Чарткова, вынимает пачки денег из откуда-то взявшегося мешка и начинает их пересчитывать.

Один из свертков, помеченный надписью «1000 червонцев», оказывается в стороне и художнику отчаянно хочется, чтобы никто не заметил, как он его присвоил. Так он и просыпается, сжимая руку, в которой как будто ощущается тяжесть денег. Еще долго ночью Андрея мучают кошмары, он поднимается поздно и с трудом. К нему снова наведывается хозяин квартиры в сопровождении квартального. Выяснив, что денег нет и не предвидится, он предлагает художнику расплатиться за жилье своими работами.

Внимание хозяина привлекает портрет старика. Он подходит ближе, чтобы получше разглядеть холст и неосторожно сжимает край рамы, из-за которого выпадает уже увиденный Чартковым во сне денежный сверток. Художник очень доволен тем, что ему удается в тот же день вернуть долги за жилье.

Богатая жизнь

Неожиданно разбогатев, талантливый молодой человек поначалу хотел накупить красок и холстов и запереться в своей мастерской года эдак на три. Но он подавил в себе этот творческий порыв. Ему захотелось пожить в роскоши — снять шикарную квартиру на Невском проспекте и накупить роскошных одежд. Вскоре Андрею приходит в голову заказать для себя хвалебную статью в газету. Уже на следующий день Чартков принимает первую заказчицу.

Это важная дама, которая желает заказать портрет дочери. Она описывает свое видение деталей будущей картины, и художник принимается за работу. Только-только ему удается расписаться и ухватить что-то главное в изображаемом лице, дама уводит свою дочь.

В следующий раз ее недовольство вызывает реалистичность портрета. В итоге Чартков с досады немного переделывает и подновляет другую свою работу — Психею, и этот вариант вполне устраивает важную заказчицу.

Довольно скоро художник входит в моду. Он действует по шаблону: ухватив одно выражение, он просто меняет типажи. Теперь Чарткову удается удовлетворять разнообразные притязания и выполнять множество заказов. Теперь он богат и принимаем в аристократических домах, а о других художниках привык высказываться резко и высокомерно. Люди, знавшие Андрея раньше как человека талантливого, удивляются, куда могла подеваться эта искра, столь приметная вначале.

Прозрение Чарткова

Художник ведет себя важно, любит поучать молодежь и укоряет ее в безнравственности. Со временем теперь уже известный художник становится скрягой. Но однажды его приглашают в Академию художеств посмотреть на картину, присланную из Италии. Это полотно принадлежит кисти одного из прежних товарищей Андрея. Видя его совершенство, он вдруг осознает всю глубину своего падения.

Чартков бросает все и запирается в мастерской, чтобы с головой погрузиться в работу, но у него мало что получается. Он вынужден постоянно останавливаться из-за незнания основ живописи, изучение которых он забросил в начале своей карьеры популярного художника. Главного героя повести снедает чувство ужасной зависти. Чтобы снова соприкоснуться с чем-то прекрасным, он начинает скупать самые изысканные произведения искусства, растратив на их приобретение все средства.

Пребывание в состоянии постоянного лихорадочного возбуждения вместе с чахоткой приводит Чарткова к горячке и скорой страшной смерти. Он не мог укрыться от чудившихся повсюду глаз старика. Лишь после похорон становится понятно, для чего скупались лучшие картины: они были беспощадно уничтожены.

Объяснение развязки

Спустя какое-то время история Чарткова несколько прояснилась. В Петербурге состоялся один из аукционов, на котором среди старинных предметов мебели, китайских ваз и картин внимание многих посетителей привлек удивительный портрет, изображающий азиата, чьи глаза были выписаны с таким мастерством, что смотрелись как живые. Начинаются торги: цена на полотно быстро растет. После ее четырехкратного увеличения от начальной выступает художник Б. и заявляет, что имеет особые права на эту картину. Для подтверждения своих слов он рассказывает историю, приключившуюся с его отцом.

Рассказ художника

Сначала Б. обрисовывает Коломну — часть города, где некогда жила его семья, а по соседству — загадочный ростовщик. Его описание:

  • великанский рост;
  • азиатская наружность;
  • страшный взгляд.

Ростовщик не отказывал в ссуде никому — ни нищей старухе, ни расточительному аристократу. Проценты он брал небольшие и сроки выплат были весьма удобными, однако непостижимыми арифметическими расчетами сумма, которую надлежало возвратить, возрастала неимоверно, а тех, кто получал деньги лично из рук азиата, ожидала зловещая судьба. Б. рассказывает несколько историй для примера:

  • Молодойблистательный вельможа, получив деньги от ростовщика, вскоре неузнаваемо изменился. Новый мерзкий характер навлек на него гнев императрицы: вскоре юноша сошел с ума и умер.
  • Родители препятствовали вступлению в брак влюбленной пары из-за расстроенного положения дел жениха. Ради свадьбы с прекрасной девушкой ее избранник делает заем у азиата. За один год семейная жизнь была отравлена капризами, нетерпимостью и ревностью, возникшими вдруг в ранее благородном характере мужа. Он дошел даже до покушения на жизнь жены, а после покончил с собой.

Дальше Б. ведет повествование о своем отце, художнике-самоучке, который задумал написать картину, изображающую дух тьмы. Он нередко поглядывал в сторону страшного соседа, представляя его образ на полотне. Однажды старик сам явился к отцу Б. и прямо потребовал нарисовать с себя портрет, причем так, чтобы выглядеть на картине «совершенно как живой».

Отец с удовольствием взялся за дело, но, чем живее выходили глаза на портрете, тем более тягостное чувство им овладевало. Он настолько проникся отвращением к своей работе, что отказался продолжать писать, несмотря на мольбы азиата. Когда же старик стал объяснять, что он намерен сверхъестественным образом сохранить в портрете свою жизнь после смерти, то отец Б. окончательно испугался и убежал. На следующий же день ростовщик умер, а неоконченное полотно вернула его служанка.

Завершение истории

Постепенно отец Б. начинает замечать в себе перемены к худшему. Он вредит своему ученику из зависти, а в его картинах начинают проявляться глаза азиата. Он решается сжечь страшную картину, но уступает просьбе приятеля и дарит полотно ему. Новый владелец вскоре передаривает портрет племяннику, но и тот быстро избавляется от него.

Читайте также  Анри де тулуз-лотрек: картины и биография

К отцу Б. приходит догадка, что часть души ростовщика действительно находится в ужасном портрете. Смерти жены, дочери и маленького брата Б. окончательно убеждают его в этом. Он отправляет старшего сына в Академию художеств, а сам живет в монастыре, соблюдая все строгости. Наконец его душа чувствует просветление, и художник снова берется за кисти.

Он целый год работает над картиной под названием «Рождество Иисуса», которая получается чудесной и исполненной святости. С сыном, приехавшим повидать его перед поездкой в Италию, отец делится своими мыслями об искусстве и дает наставления, среди которых — найти и истребить портрет злощастного ростовщика.

Б. завершает свой рассказ сообщением, что после пятнадцатилетних поисков он сможет выполнить наказ отца, так как картина с аукциона и есть искомое полотно. Но когда он вместе со слушателями поворачиваются в сторону портрета, оказывается, что он исчез. Этот краткий пересказ можно использовать в читательском дневнике.

Отзывы читателей

Повесть Гоголя интересна и школьникам, и взрослым. Некоторые отзывы:

Больше всего в повести «Портрет» Гоголя меня вдохновил рассказ о художнике — отце персонажа Б. Он сумел собраться и не поддался до конца искушениям ростовщика. Художника не обошли несчастия, но праведная жизнь помогла ему вернуть талант. А главное, что его заботила судьба других людей, которые могли бы пострадать от проклятого портрета.

Пыталась завлечь ребенка, который сейчас изучает в школе творчество Н. В. Гоголя. Открыла его повесть «Портрет», чтобы потом подробно описать содержание дочери, и не могла остановиться, пока не прочитала книгу полностью. Удивительно, как тонко писатель анализирует проблему несовместимости творчества и денег, которая мне достаточно близка: часто приходится идти на уступки заказчику в угоду творчеству. Так что проблема, затронутая автором почти двести лет назад, тревожит и сейчас.

Мне всегда была интересны мистические сюжеты, особенно связанные с картинами. Поэтому и «Портрет», который мы проходили по школьной программе, очень понравился, хотя суть книги, конечно, не в этом. История Чарткова показывает, как легко потерять талант, прельстившись блеском богатства. Разобраться, какие проблемы ставит Гоголь в повести «Портрет», мне помог подробный анализ книги с цитатами.

Портрет — краткое содержание повести Гоголя

Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» одно из самых мистических произведений в его творчестве. Это трагическая история художника, продавшего свою душу дьяволу.

Краткое содержание повести «Портрет» по частям помогут читателю понять общую идею произведения, через которую автор хотел донести до читателя, что меркантильность и денежные интересы способны погубить любое искусство.

    Чартков — талантливый художник, который приобрел картину, перевернувшую его жизнь.

Отец художника Б. — художник-самоучка, написавший портрет старика-азиата.

Художник Б. — рассказчик.

Ростовщик — старик с полотна.

Часть 1

Картина приковывала взгляд. Глядя на нее создавалось ощущение незавершенности. На картине изображено лицо старика с азиатскими чертами. Художник Чартков, прогуливаясь по торговой лавке остановился как вкопанный перед необычным творением неизвестного мастера. Глаза, смотревшие с полотна словно живые. Они пронзали насквозь. Вблизи эффект был еще сильнее. Неприятное, непонятное чувство охватывало при виде ее.

Чартков отдал последние деньги, но был несказанно рад покупке, хотя знал, что приближается арендная плата за жилье, а платить нечем. Нищета, в которой он жил, тяготила его.

В расстроенных чувствах художник лег спать. Тягостные думы о нищенском существовании не давали покоя. Он метался на кровати, представляя, как изменилась бы жизнь, будь у него деньги. Лунный свет озарил картину. Полотно словно ожило. На него глядел мертвец со стеклянными глазами. Художника прошиб холодный пот.

Он накинул на портрет простынь, чтобы не видеть кошмарное видение. Простыня падает. Старик сходит с полотна и садится в ноги Чарткову. В складках одежды оказываются свертки с деньгами. Старик сидел и пересчитывал свое богатство. Чартков незаметно от него придвинул к себе один из них. Старец, как ни в чем не бывало вернулся в картину.

Всю ночь его мучили кошмары. Утром пришел квартальный, требуя арендную плату. Он ходил по квартире, рассматривая картины. У картины со стариком застыл, как вкопанный. Послышался хруст. Квартальный с силой сжал раму. Одна из рам отвалилась, а из под нее на пол выпадает сверток с надписью 1000 червонных.

На полученные деньги художник прикупил одежду, рассчитался за жилье, снял новую квартиру, разместил в газете объявление о том, что будет писать картины на заказ.

Чартков становится популярен. Он рисует портреты механически, не вкладывая душу. Лица на полотнах похожи на восковые маски, но заказчиков это не смущало.

На выставке картин художник, рассматривая полотна других мастеров, понимает насколько он бездарен. Все попытки создать что-то стоящее заканчиваются ничем. В гневе он приказывает выкинуть картину с изображением старика, но и это ему не помогло избавиться от чувства никчемности.

Как сумасшедший он скупает картины других мастеров, тратя ни них огромные суммы денег, а дома уничтожает их. Он был безумен. Не выдержав такого душевного состояния он умирает в страшных муках. Глаза старика мерещились ему до последней минуты жизни.

Часть 2

История Черткова на этом не закончилась. Ее продолжение началось на одном из аукционов, где художник Б, увидев картину с изображенным на ней стариком-азиатом, заявил о своих правах на нее. В подтверждение своих прав на нее, он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Человек с портрета действительно существовал. Он жил в Коломне, работал ростовщиком. Денег у азиата была тьма-тьмущая. Он мог одолжить любую сумму денег. Условия займа были выгодны. Проценты небольшие, сроки возврата удобны. Однако по странному стечению обстоятельств, каждый кто брал у него деньги в долг, становился несчастным.

Однажды отцу художника Б. поступил необычный заказ. К нему обратился сам ростовщик с просьбой изобразить духа тьмы. Взялся художник за дело с удовольствием, но чем больше вырисовывался портрет, тем сильнее у него возникало отвращение к собственной работе.

Он идет к ростовщику и просит избавить его от заказа. Ростовщик падает в ноги, умоляя закончить работу, иначе после смерти жизнь его сохранится в портрете. Художник в страхе убегает от сумасшедшего старика.

Утром служанка приносит ему незаконченный портрет и говорит, что ее хозяин скончался. После смерти азиата художник чувствует в себе пугающие его перемены. Он становится завистлив. Собственный ученик вызывает ненависть. Он умышленно вредит ему. На всех полотнах неизменными остаются глаза ростовщика, проявляясь на каждой картине.

Художник решает избавиться от ненавистного портрета, но сжечь полотно не удалось. Портрет выпросил приятель, которому очень приглянулась картина, но и у него картина не задержалась. Он дарит портрет племяннику, но и племянник вскоре от нее избавляется.

Художник понимает, что старец был прав, предупреждая, что его душа после смерти вселится в картину. Убедился он в этом, когда теряет жену, дочь и сына. Пристроив старшего сына в Академию искусств, он уходит в монастырь. Долгое время он не мог взять кисть в руки, пока ему не предложили написать картину на тему Рождества Иисуса.

Перед отъездом в Италию сын приезжает в монастырь попрощаться с отцом, где и слышит интересную историю про картину с ростовщиком, принесшую столько несчастий. Отец просит найти портрет и уничтожить его.

У рассказчика ушло пятнадцать лет на поиски, пока он не увидел картину на аукционе, но купить ее не успевает. Полотно исчезло.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: