Картина «царевна-лебедь», врубель — описание и видеообзор - JEKATERINBURG.RU

Картина «царевна-лебедь», врубель — описание и видеообзор

«Царевна лебедь» — описание картины Михаила Александровича Врубеля

А помочь в этом может биография художника, внимание к деталям его произведения и история написания шедевра.

Начало творческого пути художника

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в семье военного. Способности к рисованию проявились у него уже в 10 лет, также он был одарён артистическими данными, увлекался театром и музыкой. Учась в гимназии, Михаил рисовал маслом — написал портрет младшего брата и копировал картину Айвазовского, но о карьере художника при этом он не мечтал, а всерьёз собирался стать юристом.

В студенческие годы Врубель занимался созданием иллюстраций к литературным произведениям, но художественное творчество занимало мало места в этот период его жизни. Гораздо больше Михаила Александровича интересовала философия, в частности, история эстетики Канта. Кроме того, он вёл богемный образ жизни, что не лучшим образом сказывалось на учёбе. В итоге он окончил университет на год позже, чем должен был, и не смог защитить конкурсную работу, из-за чего ему была присвоена лишь низшая учёная степень действительного студента.

В дальнейшем будущий художник активно участвовал в театральной жизни. Деньги на это он зарабатывал репетиторством: почти 5 лет обучал латыни своего сокурсника Пампеля и жил с его семьёй. Там поощряли его художественный талант, и Врубель принял решение поступить в Академию художеств. Однако оказали Пампели и некоторое негативное влияние на его жизнь, поскольку именно во время пребывания у них обнаружилась склонность Михаила Александровича к вину.

В дальнейшем Врубелю представился счастливый случай поработать с Адрианом Праховым, который искал талантливого, но неизвестного (значит, и недорогого) художника для написания нескольких икон. Вскоре русский историк искусства стал покровителем молодого Врубеля, а тот влюбился в его жену и не пытался скрыть своих чувств. Он изобразил её лицо на иконе Богоматери, и Праховых вначале забавляла эта привязанность, но когда она стала нежелательной, Врубель был отправлен в командировку в Италию.

По возвращении в Россию Михаил Александрович всерьёз задумался о создании картин, изображающих демона по поэме М. Ю. Лермонтова. Он едва ли не заболел этот идеей, написал три десятка иллюстраций к литературному произведению и три самостоятельных картины.

Считается, будто всё, что в дальнейшем писал Врубель, так или иначе было связано с захватившей его темой. «Царевна-Лебедь» не стала исключением…

История создания сказочной картины

В 1896 году Врубель познакомился с Н. И. Забелой и вскоре сделал ей предложение. Поженившаяся пара стала работать вместе. Жена играла на сцене, муж занимался театральной живописью и дизайном костюмов.

Благодаря этому, картину «Царевна-Лебедь» Михаил Александрович Врубель написал в 1900 году. Вдохновила его на это опера Н. А. Римского-Корсакова по «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, в которой Надежда Ивановна приняла участие в качестве ведущей актрисы и певицы, а сам художник занимался подготовкой декораций. Красота и нежность голоса главной героини музыкальной драмы пленили всех зрителей, а Михаил Александрович решил запечатлеть образ на холсте.

Такая история создания «Царевны-Лебеди» Врубелем могла бы натолкнуть на мысль, что черты лица героини имеют явное сходство с внешностью музы автора, то есть его жены. Но это не совсем так. Работая, мастер привносил много нового в портрет, и итог оказался далёк от образа натурщицы. В нём лишь немногое взято от облика Надежды Ивановны, а также можно найти сходство с Еленой, дочерью Адриана Прахова, в чью жену художник был влюблён.

Некоторые критики посчитали, что такой собирательный образ был взят не зря — он символизирует объекты былой и настоящей любви. Хотя, возможно, в лице изображённой сказочной девушки присутствуют и ещё чьи-то черты.

Описание образа

На первый взгляд, картина изображает лишь прекрасный женский образ. Как иллюстрацию к известной сказке репродукцию демонстрируют в начальных классах и просят школьников написать сочинение на тему литературного и художественного произведения или даже нарисовать царевну, как её видит ребёнок. Однако профессиональные критики чувствуют в созданном Врубелем образе более глубокий подтекст, который складывается из двух составляющих:

  • расположение героини, заполняющей собой почти всё полотно;
  • особенности виднеющегося за ней пейзажа.

В характеристиках Царевны-Лебедь непременно присутствуют такие эпитеты, как «печальная», «загадочная», «мистическая». Образ вызывает тревогу, напоминает о своеобразии характера, неустойчивом психическом состоянии автора, которое проявилось от постоянного напряжения и его страсти к изображению демонов.

Но делая акцент на описании героини «Царевны-Лебедь», нельзя забывать и о деталях, так как они тоже очень важны для анализа картины. Девушка в белых развевающихся одеждах изображена на фоне моря и далёкого города, на которые уже спускаются сумерки. Этот контраст светлого и тёмного оставляет неизгладимое впечатление. Море и город — совершенно реальные объекты, значит, и девушка-лебедь настоящая. Но в то же время от неё веет таким волшебством, что и пейзаж кажется сказочным.

При взгляде на полотно создаётся ощущение, будто царевна обернулась, но для чего? То ли собираясь звать за собой, то ли, напротив, предостеречь от чего-то… Последние лучи заката тем временем как бы торопят царевну превратить себя в птицу. Притом это особенная птица, в ней сочетаются две стихии — морской воды и бескрайнего воздуха…

Связь с «Демонами»

Многие считают, что царевна — это ещё одна «демоница» Врубеля.

Намёк на это таится в её внешности:

  • бледная кожа;
  • тёмные волосы;
  • длинные пальцы;
  • огромные глаза, приковывающие к себе нечеловеческим и загадочным взглядом.

Кроме того, белый и голубые холодные оттенки одеяния походят и на свадебный наряд, особенно в сочетании с роскошным кокошником, и на платье Снежной королевы, холодной и бесчувственной.

Такое изображение главной героини, возможно, даже не вполне соответствует сказочному персонажу. Та ли эта царевна, которая впоследствии станет примерной женой Царю Салтану? А если всё же вспомнить исходную сказку, почему её хочет погубить коршун? Не из-за того ли, что своей способностью к волшебству она обязана связи с потусторонним миром? Но, как намекает далёкая полоска света на фоне, есть в царевне и нечто человеческое, она знает, каково это, любить…

И на что намекает зрителю простирающийся за главной героиней вид на замершую воду и мёртвые огни города? Почему на острове, о который бьются заманивающие и зачаровывающие путника волны, неразличимы постройки рук человека? Там нет ни княжеского, ни крестьянского дома, только яркие красные, жёлтые и оранжевые огни.

Картина не даёт ответов, но заставляет рождаться в умах вопросам. Зритель не знает, откуда появилась царевна. Возможно, как следует из мифов и легенд, она — та самая прекрасная дева с чарующим голосом, рождённая из морской пены и превращающаяся в птицу, чтобы иметь возможность покинуть воду. И в таком фантастическом происхождении действительно есть что-то демоническое.

Рисуя такие образы, Врубель мог контролировать свою психику. Изображение царевны, совсем не выглядящей радостной, стало попыткой художника выразить смутный страх будущего, возможно, даже предвидение собственной скорой болезни, депрессии, в которую он начнёт погружаться уже через год. То, что он делал, сейчас называется арт-терапией. По свидетельствам врачей во время занятий живописью Михаилу Александровичу становилось лучше. Такой вывод сделали психиатры после тщательного изучения создаваемых мастером картин.

Тем не менее арт-терапия не спасла художника. К концу жизни он чувствовал себя всё хуже, потерял зрение, у него случались припадки. Умер Врубель 14 апреля 1910 года.

Значение в искусстве

Картина имела большое значение для искусства в целом. Её репродукцию в своём кабинете держал известный русский поэт Александр Блок. Полотно вдохновило его на написание большого стихотворения, посвящённого Врубелю. Но наибольшее значение оно имело для мира художников.

Неуловимое движение превращения девушки в лебедя подобно тому, как на фоне день превращается в ночь, всегда ставили в заслугу художнику. Этому пытались учиться у него начинающие авторы. А сам Врубель раскрыл тайну своего умения сочетать фантастическое и реальное. Своим друзьям он говорил, что секрет в том, чтобы начинать картину с какой-нибудь действительной детали и прорисовывать её с натуры, копируя до мелочей.

И тогда, дав в дальнейшем волю своей фантазии, можно не бояться, что задуманная вещь окажется пресной.

Не малоинтересна и техника живописца. Он чётко прорисовал черты лица, тонкие пальцы, детали, сумел передать игру теней, делающую картину объёмной, зато всё остальное создано при помощи грубых мазков мастихином, подчищенных ножом. А также критики отмечали краски, с которыми работал Врубель. Уникальные перламутровые оттенки и полутона нечасто можно увидеть даже на самых прекрасных картинах, признанных во всём мире.

Читайте также  Желтое-красное-синее, кандинский - анализ картины

Другие картины Врубеля

«Царевна-Лебедь» — не единственное произведение, в котором автор изобразил персонажа литературного произведения или легенды, но при этом проявил собственное мифотворчество. За год до него Врубель создал картину «Пан», изображающую одного из древнегреческих богов. Несмотря на то что художник написал её очень быстро, она считается вершиной собрания произведений на единую тему, называемого «Сказочным циклом».

История создания «Пана» несколько необычна. Михаил Александрович, гостя в имении своей знакомой, художницы Марии Тенишевой, решил запечатлеть на полотне супругу на фоне лесного пейзажа. Но прочитав новеллу французского писателя Анатоля Франса «Святой сатир», он создал своего «Пана» прямо поверх уже начатого портрета жены.

Герой новой картины выглядит как старик с бородой и небольшими рогами, держащий в руке многоствольную флейту. Нижняя часть его тела покрыта густыми волосами, которые сливаются с землёй. Такой приём создаёт ощущение, будто Пан вырастает прямо из земли и намекает на его тесную связь с самой природой.

На фоне тем временем простирается прекрасный вид — северный пейзаж в сумерках. Именно он натолкнул некоторых критиков на мысль, что на образ немалое влияние оказал персонаж славянской мифологии — леший.

Также отношение к «Сказочному циклу» имеют следующие картины:

  • «Богатырь».
  • «Прощание царя морского с царевной Волховой».
  • «Сирень».
  • «К ночи».
  • «Тридцать три богатыря».
  • «Жемчужная раковина».

Таким образом, «Царевна-Лебедь» имеет непосредственную связь с другими работами художниками. Она является частью «Сказочного цикла», на неё оказали большое влияние картины, изображающие демонов. Кроме того, в ней ярко проявляется романтическая нота, образ, окружённый некой тайной. Такого рода настроение присутствует и в других произведениях художника (примером может служить известное панно «Принцесса Грёза», на которое автор был вдохновлён одноимённой пьесой, повествующей о любви и красоте).

Критики нередко высказывают сожаление о том, что картина была растиражирована. Её можно увидеть на дешёвых репродукциях и даже обёртках конфет. Это как будто несколько умаляет её достоинства, ведь на самом деле в образ художник определённо вкладывал глубокий смысл.

Отдать дань таланту автора можно, взглянув на оригинал его работы в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Загадка Царевны-Лебедя Михаила Врубеля

Картина «Царевна-Лебедь» Врубеля вышла в свет в 1900 году, сразу после того, как московская публика увидела одноименную оперу Н.А. Римского-Корсакова. Сюжет берет свое начало из русских сказок и мифологии, а также из знаменитого литературного образа царевны-лебедя, описанного А.С. Пушкиным в «Сказке о царе Султане». Михаил Александрович был тесно связан с постановкой. Его жена, Надежда Забела, исполнила в ней партию Царевны-Лебедя, а сам художник создавал рисунки и эскизы для каждого костюма, а также иллюстрации и декорации к пьесе.

Царевна-Лебедь и ее прообраз.

После того как судьба свела художника с его будущей женой, сердце Врубеля стало принадлежать не только живописи, но и театру. Художник восхищался творчеством Надежды Забелы, он создавал для нее сценические костюмы, посещал все театральные постановки с ее участием и не пропускал ни одной репетиции. Сказочная красота его супруги и ее чарующий голос покорили в свое время сердца многих поклонников. И неудивительно, что именно она стала музой для Михаила Врубеля. Горячо любимая жена была прообразом для большинства его работ, в том числе и для картины «Царевна – Лебедь».

Однако картина Врубеля «Царевна-Лебедь» далека от костюмированного и детального портрета артистки. Создаваемое Надеждой Забелой артистичное амплуа послужило для него лишь вдохновением, в то время как сама картина «Царевна-Лебедь» Михаила это исключительно плод воображения и фантазии автора. Достаточно посмотреть сохранившиеся до наших дней фотографии девушки, чтобы убедиться в том, что между женщинами нет никакого сходства.

Описание картины Врубеля «Царевна-Лебедь».

В образе Царевны мастера заинтересовало уникальное сочетание не сочетаемого: холода и тепла, воды и воздуха, света и тьмы. Именно этот ярко-выраженный оксюморон стал главной идеей для «Царевны-Лебедя» Михаила Александровича Врубеля, позволяющей назвать полотно одним из самых загадочных художественных произведений, существующих на данный момент.

Зрителя завораживают многочисленные детали рисунка Царевны-Лебедя, которые удалось с высокой точностью передать художнику. Будто птичья выразительность глаз и острота очертаний губ, которые сию секунду станут клювом, подчеркивают красоту момента превращения. Особое внимание следует уделить также девственно белой цветовой гамме шикарного перьевого наряда. Благодаря мастерской передаче шелково-перьевой фактуры одеяния даже самому пытливому зрителю сложно найти границы между тем, где идут перья Лебедя Врубеля, и где начинается ее наряд.

Символизм и мистика

В символизме лебедь считается олицетворениям вдохновения, благодаря которому можно познать самые темные и таинственные стороны жизни. Так и на полотне художника: бледная кожа девушки, ее темные волосы и хрупкие длинные пальцы вызывают восхищение и словно манят и притягивают к себе, особенно сильный пол. А воды замерзшей реки и блеклость огней передают ускользание движения, складывается впечатление, что изображенный персонаж это всего лишь бесплотное призрачное видение, которое вот-вот исчезнет.

Рассматривая Царевну Врубеля, хочется узнать, куда она идет? Какова история ее жизни? Из-за чего тоска в ее глазах? Художнику прекрасно удалось передать всю таинственность и мистичность образа, олицетворяющего то, что манило людей во все времена – сказки, мифы и непостижимость тайны бытия.

Знаменитая картина художника Михаила Врубеля «Пан»

Жизненный путь и работы Михаила Врубеля

Сюжет-описание картины Васнецова «Царевна-лягушка»

Описание картины «Царевна-Лебедь» М.Врубеля

Художник: Михаил Александрович Врубель
Название картины: «Царевна-Лебедь»
Картина написана: 1900 г.
Холст, масло.
Размер: 142,5 × 93,5 см

Мистичность М. Врубеля давно уже общепринятый факт, учитывая всех его демонов. Художника словно притягивали потусторонние силы. Не стали исключением и сказки, причем не народные, а литературные.

Он создавал их зыбкий, фантастический и не всякому понятный мир. Истоки этого – в образовании живописца. Он увлекался музыкой, театром и оперой. После знакомства с Надеждой Забелой он открыл для себя мир театральных декораций и эскизов сценических костюмов для жены. Они поражали публику и критиков настолько, что они ожидали не столько премьеры спектакля, сколько приходили воочию увидеть костюмы оперной певицы.

Супруга стала музой для портретов, а Врубель был влюблен в ее голос, в создаваемый женщиной образ, в то, что так услужливо подсказывало воображение. В 1900 году композитор Н. Римский-Корсаков презентовал московской публике оперу «Царевна-Лебедь». Врубель трудился над эскизами костюмов для актеров, а Надежда Забела исполнила партию Царевны. Сам художник, как известо, боготворил жену и жил для нее, посещал все репетиции, ночами сидел над декорациями и костюмами, и бесчисленное количество раз рисовал. Вдохновленный музыкой и красотой сказочной героини, мастер создал картину «Царевна-Лебедь», прообразом для которой и послужила супруга.

Картина поражает своей статичностью. Вы не увидите здесь живой игры светотеней, вы лишь ощутите неясную тревогу. Замершая вода и неживые огни дальнего города, огромные глаза бледнокожей девушки навеивают воспоминания о тех таинственных и роковых женщинах, из-за которых мужчины не спят ночами и бросают семьи.

Если проводить параллель между демонами и Царевной-Лебедью, многие с уверенностью скажут, что она – демоница. Согласно опере и сказке, эта девушка помогает Гвидону. Но перед знатоками культуры невольно встает вопрос: «Почему ее хотел убить коршун?». Она была волшебницей, чародейкой, то есть, имела прямую связь с потусторонним миром. А еще не зритель, не читатель не знает, откуда появилась эта незнакомка в кристально белых одеждах и роскошном кокошнике. Точно известно происхождение всех героев пушкинской сказки, а она лишь «… поверх текучих вод плывет».

Читайте также  Диего веласкес — картины и биография

Вторая ассоциация – Афродита, рожденная из вод и строчка из цветаевского «я – бренная пена морская». Царевна-Лебедь появилась из моря, в котором, согласно перечню мифов и легенд жили прекрасные девы с чарующим голосом и бездонными глазами, а чтобы выбраться из пучины, они превращались в прекрасных белых птиц.

Очи врубелевской героини – отдельный разговор. Они приковывают к себе и не отпускают, они похожи на взгляд существа из другой вселенной. Они страшны и одновременно загадочны, причем загадка эта настолько дикая и первозданная, что просто не подлежит объяснению.

Девушку, изображенную на картине, довольно сложно назвать красивой по стандартным канонам. Но в ее бледной коже, темных волосах и хрупких длинных пальцах определенно есть магия и притягательность для сильного пола. Князь Гвидон перед Лебедью не устоял.

Загадочная царевна занимает всю композицию картины. Ее наряд – белый с оттенками серебра, настолько легкими, что они почти незаметны. Причем цвет платья и крыльев не мягкий и жизнерадостный, а кристаллический с оттенками голубого – такой поразительно холодный и неживой, что вы невольно задумаетесь о Снежной Королеве.

На заднем плане полотна по левую сторону – огни чудо-острова. Волны бьются о его скалы, словно заманивая к себе. Невозможно разглядеть дома и княжеский замок, поскольку на картине лишь блики красного, оранжевого и желтого – единственные светлые пятна во всей композиции. Они символизируют жизнь, а еще – страсть, которую скрывает взгляд Царевны. Остров омывают воды глубокого синего моря, настолько темного, что кажется, будто оно вот-вот «закипит, поднимет вой», слившись с темно-синим, багровым и мрачным небом. Узенькая полоска света вдали словно говорит о том, что есть в облике Лебеди нечто человеческое – она смогла полюбить.

Весь задний план холста наполнен сгущающимися сумерками. Это прощание ночи и дня, самое таинственное время суток. Сумеречная темнота накрывает чудный остров, морскую гладь и саму Царевну. Начинается та самая загадка – превращение. Вы видите лебединые белоснежные крылья, которые через долю секунды станут морской пеной, а само превращение кажется бесконечным. Реальность картины Врубеля настолько искажена, что создается впечатление, будто некие демонические силы остановили время. В первую очередь, это проявляется в одежде Лебеди. Роскошный кокошник, украшенный замысловатыми узорами, белыми и голубыми камнями – все сияет, подобно языческим украшениям. Платье демонической красавицы – белое, цвета невинности и чистоты, а еще – бесконечности и холода, чем-то напоминает свадебный наряд. Возможно, художник передал тот миг, когда Царевна должна была явить себя Гвидону.

Поэтому мистическая девушка к зрителю не приближается, она уходит от него навстречу своему счастью, подобно блоковской незнакомке. Она смотрит на вас вполоборота, словно предупреждая, что демонов усмирить дано не каждому.

Картина выполнена в любимой технике живописца – все те же четкие черты лица, конечностей и деталей, игра теней, придающая им объем, а в остальном – грубые мазки мастихином, подчищенные ножом.

Говорят, Врубель сошел с ума, рисуя демонов. Уж не была ли Царевна-Лебедь одной из них? Критики, историки искусства, да и потомки самого художника ищут ответ на этот вопрос и не находят его и по сегодняшний день.

Говорят, что арт-терапия – изобретение Врубеля. Рисуя своих демонов и демониц, он мог контролировать свою шаткую психику. Психиатры, исследовавшие картины художника, пришли к выводу, что в его состоянии бывали улучшения, когда он рисовал и вспышки, когда он только задумывал картину.

Говорят, художник, верный жене, был соблазнен. И это правда. Его соблазнила та неведомая и ускользающая, мистическая и опасная сила искусства, которую он лишь на миг хотел остановить на картине «Царевна-Лебедь». Оказалось, остановил на вечность.

LiveInternetLiveInternet

  • Регистрация
  • Вход

Музыка

Метки

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Рубрики

  • Европа (1031)
  • Россия (489)
  • АРХИТЕКТУРА (478)
  • Афиши, плакаты, открытки (449)
  • ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА (420)
  • Мода (321)
  • Старые фотографии (278)
  • Разное (225)
  • Личности (189)
  • Предметы интерьера (155)
  • Wish List (138)
  • Интерьеры (126)
  • Дамские штучки (112)
  • Вазы (112)
  • Статьи, цитаты (110)
  • Украшения (107)
  • Посуда (98)
  • Старые журналы (81)
  • Мебель (62)
  • Светильники (61)
  • Mucha (60)
  • Орнаменты (43)
  • Шехтель (36)
  • Танец (35)
  • Lalique (31)
  • Gaudi (29)
  • Galle (28)
  • Витражи (28)
  • Женщина и Книга (20)
  • Klimt (20)
  • Tiffany (15)
  • Книги о модерне (14)
  • Фаберже (12)
  • Игрушки (12)

Статистика

Надежда Ивановна Забела-Врубель — Царевна-Лебедь

В созвездии имен известных деятелей русского искусства рубежа 19-20 веков особое место принадлежит выдающейся оперной и камерной певице Надежде Ивановне Забеле-Врубель.

Ее жизненный путь поражает необычайными контрастами: Надежде Ивановне суждено было испытать и настоящее счастье, и неизмеримое горе. В редкостном сплаве высочайшей радости и затаенного трагизма ее образ навеки остался запечатленным в живописи Врубеля, Рахманинова и других композиторов эпохи.

Н.И.Забела (1868-1913) происходила из старинного рода, известного в истории Украины с начала 16 века: из поколения в поколение представители его получали дворянство не по праву наследования, а за военную службу.

Н.И. Забела в роли Ольги
в опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка»

опера «Черевички»

Расцвет творчества Забелы-Врубель был связан с частной оперой С.И. Мамонтова. Именно здесь были осуществлены постановки таких шедевров Римского-Корсакова, как «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный» с участием Забелы-Врубель. Недаром ее называли «корсаковской певицей». Одной из лучших партий Забелы стала Волхова в опере «Садко».

Партию Снегурочки Забела готовила вместе с композитором и тоже получила высочайшую оценку Римского-Корсакова, который писал ее мужу художнику М. Врубелю: «Так спетой Снегурочки, как Надежда Ивановна, я раньше не слыхивал».

Современники называли Забелу певицей женской души, женской тихой грезы, любви и грусти, отмечая кристальную чистоту и нежность ее голоса, хрустальную прозрачность тембра. Все это соответствовало музыкально-сценическому образу Марфы («Царская невеста») — одному из самых выразительных в оперной палитре Римского-Корсакова. Оперный репертуар Забелы не ограничивался лишь музыкой этого композитора. Она была великолепной Антонидой в «Иване Сусанине», проникновенно пела Иоланту в одноименной опере, Мими в «Богеме».

Надежда Ивановна была замужем за величайшим художником — Михаилом Александровичем Врубелем. Чуть ли не в первый же день знакомства он сделал предложение. Впоследствии говорил сестре, что, если бы она ему отказала, он бы покончил с собой. Но Забела колебалась недолго, и уже через два месяца они обручились, а в июле 1896 года обвенчались. Венчание состоялось во время зарубежных гастролей Н.Забела в православной церкви в Женеве.

История любви художника Михаила Врубеля и оперной певицы Надежды Забелы потрясает воображение. Оба были красивы, молоды, талантливы… и не могли не влюбиться друг в друга. Он восхищался ее исполнительским искусством, она – его пониманием, добротой и гениальностью как живописца. Они встретились впервые в 1896 году.

Встреча этих двух влюбленных в искусство произошла при следующих обстоятельствах. Антреприза Московской Частной оперы С. И. Мамонтова гастролировала в Петербурге в театре Панаева. Декоратор оперы — художник Коровин заболел, и Михаил Александрович был выписан из Москвы, чтобы заменить его. и здесь, на спектакле оперы Гумпердинка «Гензель и Грета» Врубель был очарован исполнением Н. И. Забела роли Греты, и тут же, со всею горячностью, выразил свой восторг. а она. просто не могла не быть очарованной им.

Невысокий, хрупкий, очень подтянутый и элегантный, с тонким, нервным лицом, «безукоризненными петербургскими манерами», — он пленил знаменитую певицу своей загадочностью и внутренним магнетизмом. Тем более, что Врубель был с детства пленен звуками музыки: его мачеха была талантливой пианисткой.

28 июля 1896 года в певица и художник, после довольно бурного развития отношений, поженились в Швейцарии (в Женеве), где жила мать невесты ради больной младшей дочери. После свадьбы молодые супруги переехали в Люцерн, где и закончили летний сезон. Художник оканчивал здесь свой труд над серией панно на тему из «Фауста» — заказ Морозова, начатый еще весной. После свадьбы Надежда Забела писала своей сестре: «Он необыкновенно кроткий и добрый, просто трогательный. Мне всегда с ним весело и удивительно легко. Я, безусловно, верю в его компетентность относительно пения, он мне будет очень полезен, и, кажется, что мне удается иметь на него влияние».

Читайте также  Куинджи архип иванович: картины, биография

Со второй половины 90-х годов Врубель приступил к оформлению опер Н. А. Римского-Корсакова. Под впечатлением от опер, он написал в 1898 г. картину «Царевна Волхова», которая очень была связана с обликом его любимой жены.

В 1901 г. у Врубеля родился сын, но он родился с «первыми признаками дегенерациями» — раздвоенной верхней губкой. Это событие погрузило художника в такую печаль, что он всё более и более стал склоняться к написанию знаменитого «Демона». В 1902г. художник написал «Демона поверженного». Эта картина рождалась в невероятных творческих муках. Художник, писавший ее, тратил очень много сил. Сорок раз он ее переписывал. Однако, публика освистала задумку автора. И Врубель с горечью писал жене: «Зависть и глупость людская в один день по возвращении в Москву исковеркали меня».

Гензель и Гретель.
Портрет артисток Т.С. Любатович и Н.И. Забелы
в одноименной опере Э. Гумпердинка.

С июня 1904 г. здоровье художника улучшилось. Интересно, что в последний период в клинике им был написан «Азраил». Для полного, однако, завершения лечения проф. Сербский советует Надежде Врубель перевести его на лето в один частный санаторий, находящийся в Петровском парке. Надо отдать должное супруге и сестре Врубеля, которые мужественно разделяли все его страдания.

Между тем все перипетии театра и выставок «Мира искусства» и затем «Исторического портрета» настолько поднимают нервную деятельность художника, уже значительно потрясенную предшествующими переживаниями, что в начале марта того же 1905 года равновесие его психики нарушается настолько, что с согласия его самого вызванный из Москвы Усольцев увёз его к себе.

наступил последний скорбный период жизни Врубеля, начинающийся опять страшным возбуждением, длящимся весну, лето и начало осени и сменяющимся затем подавленным, угнетенным состоянием духа. Доктор разрешил, наконец, свидания с больным, и жена с сестрой ездят по очереди навещать художника, пока в январе 1906 года не обнаружилась опасность потери зрения.

Так как работа удерживала Надежду Забелу там, то пришлось сестре художника отправиться в Москву и после некоторого, довольно длительного совместного пребывания с братом в санатории, где он был занят, работой над портретом В. Брюсова. После совещания с врачами Усольцевым и Оршанским, сестре удалось благополучно совершить с братом переезд в Петербург, где его ждала уже жена, с тем, чтобы, по рекомендации доктора Оршанского, направить его в лечебницу доктора Конасевича, как особенно комфортабельную. Болезнь все чаще прогрессировала, и по совместному решению близких художника, Михаила Александровича стал лечить доктор Бари.

Последнее время было очень тяжелым для Надежды Забелы.

Горестной была личная жизнь Надежды Ивановны — ранняя смерть сына, душевная болезнь мужа. Короткой была и сама ее творческая театральная карьера.

Всего пять с небольшим лет блистала она на сцене московской частной оперы, потом последовали неудачи на императорской сцене. Только камерные вечера Забелы-Врубель по-прежнему привлекали внимание слушателей.

Судьба Забелы печальнее, чем судьба Врубеля. После художника остались его картины. Голос певицы исчез вместе с ней, пережившей мужа всего на три года.

Теперь Забела живет только в картинах Врубеля. Вот она Морская Царевна — при восходе месяца стоит среди зарослей камыша, в короне из жемчугов; а вот Царевна-Лебедь в волшебно-мерцающем оперении, в высоком, в жемчугах, кокошнике с воздушной фатой и блистающими драгоценными перстнями на тонких пальцах.

Врубель писал не только «портреты-фантазии жены, но и портреты ее с натуры».

http://lisabella.narod.ru/vrubel.html
Рекомендую
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Без глянца (комплект из 5 книг)
Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX-XX веков. В 3 томах
Образы и люди Серебряного века
Музы русской литературы

Правила жизни. 100 лучших интервью из журнала Esquire
Виталий Вульф Неотразимые женщины. Признание в любви
Личная жизнь великих
Россия — женская судьба. Век ХIХ — ХХ

Все рубрики блога «Прекрасная эпоха модерна» La_belle_epoque

Царевна-Лебедь: кто эта таинственная девушка, увековеченная великим русским художником

Тем, кто знаком с творчеством Михаила Врубеля, известно, что психика художника была очень нестабильной. Со временем светлых периодов становилось все меньше, но именно любимое дело позволяло ему удерживать хрупкое равновесие между реальностью и мистикой. Одна из наиболее известных его работ — «Царевна-Лебедь», которая и сегодня вызывает много вопросов. Например, кто изображен на портрете? По официальной версии, позировала художнику его жена Надежда Забела-Врубель, но что-то здесь не сходится.

История создания

Работа над «Царевной-Лебедь» была окончена в 1900 году. Сегодня ее можно увидеть в Третьяковской галерее. Если кто не знает, то это героиня «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина. По ее сюжету композитором Римским-Корсаковым была написана опера, и роль Царевны-Лебедь в ней исполнила Надежда Забела-Врубель.

Известно, что художник буквально боготворил свою жену, поэтому никого не удивило его желание придать изображению на картине ее черты. Однако у экспертов возникли сомнения в идентичности персонажа «Царевны-Лебедь» и Надежды Забелы-Врубель. Рассмотрим предлагаемые варианты.

Две версии

Так кто же изображен на картине Врубеля? Мнения по данному вопросу разделились. Часть исследователей уверены в том, что это все-таки жена художника. Он написал ее с определенного ракурса, который придавал ее лицу неповторимое очарование, столь любимое им.

Техника письма Врубеля довольно своеобразна, и лица, изображенные на его картинах, не могут быть именно портретами, они изменчивы и их настроение трудно уловить. Но если всматриваться в «Царевну-Лебедь» то можно буквально утонуть в мистической реальности, переданной живописцем.

Его мир действительно балансировал на грани, потусторонние силы были для него особенно притягательны. И объяснением тому является его образование — синтез музыки, театра, оперы. Знакомство с Надеждой Забелой невероятно расширило его восприятие мира. Врубель погрузился в создание театральных декораций и костюмов для жены. И зрители приходили не только для того, чтобы наслаждаться ее пением — не менее важным было увидеть костюмы оперной дивы.

Известно, что художники видят мир и людей своим внутренним зрением. Это и отличает фотографию от портрета, написанного мастером, который способен проникнуть во внутреннюю суть человека и перенести ее на картину. Врубель был гением, а потому не мог написать просто портрет своей жены в костюме Царевны-Лебеди. Он придал ее образу нечто мистическое и сделал ее неузнаваемой для других.

Однако другая версия также имеет право на существование. По ней, Врубель не захотел персонализировать свою «Царевну» и создал вымышленный образ. Так он пытался сделать ее недосягаемой для обыденности и ничего общего не имеющей с реальностью этого мира.

Ему это удалось. Мы видим девушку, завернутую в лебединые крылья, в необыкновенной красоты головном уборе. Лунный свет делает ее лицо бледным и нереальным. Она как будто принадлежит к существам высшего порядка. Полуулыбка на ее губах контрастирует с бесконечной грустью в глазах. От нее веет какой-то отчужденностью — она и здесь, и в другом мире. Случайная гостья: еще миг — и она исчезнет.

Все впечатление усиливают оттенки цветов, в которых написана «Царевна-Лебедь». Это белый, но не первозданный, а с оттенком серебряного, переходящего в голубой — как будто действо происходит где-то в ледяном царстве.

Врубель ушел, так и не раскрыв тайны своей картины. Но так ли уж важно, с кого он писал свою Царевну? Она, как и Джоконда, будет вечно будоражить воображение — и не в этом ли смысл искусства?

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: