Биография и картины сандро боттичелли - JEKATERINBURG.RU

Биография и картины сандро боттичелли

Биография Сандро Боттичелли

Жена — нет
Дети — нет

Сандро Боттичелли (1445-1510) – знаменитый живописец Италии, творивший в эпоху Возрождения, является одним из основных представителей флорентийской художественной школы.

Рождение и семья

Сандро появился на свет 1 марта 1445 года в итальянском городе Флоренции. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.

Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался кожевенным ремеслом. Вблизи моста Санта Тринита ин Ольтрарно Мариано держал свою мастерскую. Денег он с неё имел совсем немного, поэтому мужчина грезил об одном – чтобы быстрее выросли и устроились в жизни его дети. Глава семьи очень хотел отдохнуть от своего трудоёмкого ремесла.

Мама, Змеральда, занималась воспитанием сыновей, которых в семье родилось четверо, Сандро был самым младшим среди них.

Семья проживала в приходе церкви «Всех Святых» («Оньисанти»). Приход был расположен во флорентийском квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Здесь семейство арендовало небольшую квартиру в домостроении, принадлежавшем господину Ручеллаи.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, поэтому в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению.

Происхождение фамилии «Боттичелли»

Нет достоверных данных, откуда произошло прозвище будущего художника – Боттичелли. Существует только несколько версий. Его старший брат Джованни был толстяком и получил кличку «боттичелли» что означало «бочонок». По старшинству Джованни пытался во всём помогать отцу, в особенности на его плечи легло воспитание младшего брата Сандро. Возможно, прозвище просто перешло от старшего брата к маленькому.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Видя, что младший сын весьма одарённый и способный, но не нашедший до сих пор истинного призвания в жизни, отец решил направить его в ювелирное русло, отдав на обучение к куму Боттичелло.

Так в двенадцатилетнем возрасте Сандро начал изучать ювелирное искусство, которое в дальнейшем сыграло немалую роль в его живописи.

Третья версия связана с братом Антонио, который занимался ювелирным делом. Сандро помогал старшему брату в мастерской, и тот дал ему прозвище Боттичелли, что с флорентийского переводится как «серебряных дел мастер» (правда, в слегка искажённом варианте).

Обучение живописи

В те времена между ювелирами и художниками была настолько тесная связь, что из юношей, увлекающихся рисованием, получались отличные золотых дел мастера. И, наоборот, из ювелирных мастерских выходили талантливые живописцы.

Так получилось и с Сандро. Отучившись у ювелира, в 1462 году Боттичелли стал обучаться живописи у флорентийского художника, чьё творчество относится к раннему периоду Возрождения, Фра Филиппо Липпи. Этот живописец был монахом-кармелитом из обители Кармине, его произведения отличались естественностью и жизнерадостностью. Мастерская Липпи находилась в городе Прато, где художник трудился над росписью собора фресками.

Боттичелли провёл в мастерской Липпи пять лет, пока учитель не уехал в итальянскую провинцию Перуджа, в город Сполето, где в скором времени умер. В Прато у Филиппо Липпи были романтические отношения с монахиней из монастыря. Эта женщина Лукреция Бути родила потом сына Филиппино Липпи, который впоследствии был учеником Боттичелли.

После смерти Липпи Сандро стал обучаться у ещё одного знаменитого итальянского скульптора и живописца Андреа дель Верроккьо, который был учителем самого Леонардо да Винчи. Верроккьо владел мастерской, самой сильной на тот момент во Флоренции. У него Сандро научился анатомически точно передавать человеческую фигуру в сильном движении.

У обоих своих педагогов Сандро обучился живописи периода Раннего Ренессанса. Первые произведения Боттичелли немного похожи на работы Липпи, в них можно заметить такое же богатство деталей и обилие портретов. Тем не менее современники признали в Сандро сильного мастера и отметили своеобразие его картин.

На своих первых самостоятельных полотнах Боттичелли изображал Мадонн:

  • «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем»;
  • «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами»;
  • «Мадонна в розовом саду»;
  • «Мадонна Евхаристии».

Уже эти ранние работы художника отличались поэтически овеянными образами и еле уловимой атмосферой духовности.

Творчество

С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. Первое время он писал картины дома, позднее арендовал мастерскую, которая находилась неподалёку от церкви «Всех Святых».

Уже в следующих картинах Сандро не осталось и тени подражания своим учителям, всюду прослеживался его собственный стиль:

  • «Аллегория силы»;
  • «Возвращение Юдифи»;
  • «Нахождение тела Олоферна»;
  • «Святой Себастьян».

В 1472 году Боттичелли стал членом гильдии Святого Луки. Здесь объединялись художники, благодаря членству в гильдии они получали право вести независимую живописную деятельность, открывать собственные мастерские и иметь помощников.

В 1470-х годах состоятельный горожанин, придворный Медичи и член гильдии искусств и ремёсел Флоренции, Гаспаре дель Лама заказал Боттичелли написать картину «Поклонение волхвов». Художник закончил её в 1475 году, на полотне он изобразил семейство Медичи в образах восточных мудрецов и их свиты, а в правом нижнем углу нарисовал себя.

В «Поклонении волхвам» Сандро довёл рисунок, а также композиционные и колоритные сочетания до такого уровня совершенства, что полотно названо великим чудом, которое до сих пор приводит в изумление каждого художника.

Эта картина принесла Боттичелли известность, у него стало очень много заказов, особенно часто его просили писать портреты. Наибольшую популярность приобрели:

  • «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи»;
  • «Портрет Джулиано Медичи»;
  • «Портрет молодой женщины»;
  • «Портрет Данте»;
  • портреты флорентийских дам.

Слава художника вышла за пределы Флоренции, и в 1481 году Боттичелли вызвали в Рим для росписи капеллы при дворце папы Сикста IV. Сандро трудился в Ватикане над росписью капеллы фресками вместе с другими ведущими итальянскими художниками того времени ‒ Росселли, Гирландайо, Перуджино. Это было зарождением знаменитой Сикстинской капеллы, роспись которой в начале ХVI века закончил Микеланджело (он оформил алтарную стену и потолок), после чего капелла приобрела мировую славу.

В Сикстинской капелле кисти Боттичелли принадлежат одиннадцать папских портретов и три фрески:

  • «Искушение Христа»;
  • «Наказание Корея, Дафна и Авирона»;
  • «Призвание Моисея».

В 1482 году Сандро вернулся из Рима во Флоренцию, где продолжил писать картины по заказу семейства Медичи и других знатных флорентийских особ. В основном это были полотна со светскими и религиозными сюжетами:

  • «Паллада и Кентавр»;
  • «Венера и Марс»;
  • «Мадонна делла Мелаграна»;
  • «Благовещение»;
  • «Оплакивание Христа».

Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». До сих пор искусствоведы не смогли до конца раскрыть сюжетный замысел живописца. Известно лишь, что на создание этого шедевра его вдохновила поэма Лукреция «О природе вещей».

В конце ХV века вошли в моду круглые по форме картины или барельефы, которые назывались тондо. Самые знаменитые работы Боттичелли в этом стиле:

  • «Мадонна Магнификат»;
  • «Мадонна с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем»;
  • «Мадонна с книгой»;
  • «Мадонна с Младенцем и пятью ангелами»;
  • «Мадонна с гранатом».

Последние годы жизни

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии, игральные кости и карты. Находясь под впечатлением проповедей, Сандро Боттичелли лично отправил в костёр несколько своих полотен на мифологические темы.

С тех пор резко поменялся художественный стиль Сандро. Его картины стали более аскетичными, в них преобладала сдержанная гамма красок тёмных тонов. В его полотнах больше нельзя было увидеть изящности и праздничной нарядности. Даже портреты он перестал писать на каком-нибудь интерьерном или пейзажном фоне, вместо этого на заднем плане были изображены глухие каменные стены. Особенно заметными стали эти изменения в картине «Юдифь, покидающая палатку Олоферна».

В 1498 году Савонаролу схватили, ему предъявили обвинение в ереси и приговорили к смертной казни. Это событие произвело на Боттичелли ещё большее впечатление, чем проповеди еретика. Художник стал писать намного меньше и реже, из последних его произведений наибольшую известность получили:

  • «Мистическое Рождество»;
  • «Покинутая»;
  • серия работ на тему жизни Святого Зиновия;
  • сценки из истории римлянок Лукреции и Виргинии.

Последний раз он проявил себя в качестве известного художника в 1504 году, когда участвовал в работе комиссии по выбору места для установки мраморной статуи Микеланджело «Давид».

После этого он вовсе перестал работать, сильно состарился и настолько обеднел, что если бы о нём не вспоминали друзья и почитатели его таланта, то мог бы умереть с голода. Его душа, так тонко чувствовавшая красоту мира, но боявшаяся при этом греховности, не выдержала терзаний и сомнений.

Сандро ушёл из жизни 17 мая 1510 года. Его похоронили во Флоренции на кладбище церкви Оньисанти. За прошедшие после его смерти пять веков никто не смог даже сравниться с тем богатством поэтической фантазии, которое присутствует на полотнах Боттичелли.

Личная жизнь

Боттичелли считают одновременно счастливым и несчастным человеком. Он был как будто не от мира сего, пуглив и в то же время мечтателен, отличался фантастичными рассуждениями и алогичными поступками. Его абсолютно не заботило материальное благополучие и богатство. Сандро не выстроил свой дом, у него не было жены и детей.

Но он был безумно счастлив от того, что имел возможность в своих произведениях остановить и запечатлеть красоту. Окружающую жизнь он переделывал в искусство. А искусство в свою очередь стало его подлинной жизнью.

У каждого творца эпохи Возрождения был свой источник вдохновения. Для Боттичелли им стала Симонетта Виспуччи (за неописуемую красоту во Флоренции её называли Бесподобной, Несравненной, Прекрасной Симонеттой). Из платонической любви художника к этой женщине родились шедевры мировой живописи. Причём сама Симонетта не обращала внимания на скромного живописца и даже не догадывалась о том, что стала для него Божеством и идеалом красоты.

Она умерла в 23 года, так и не узнав никогда, что её образ Боттичелли сохранил навеки. Многие искусствоведы утверждают, что после смерти Симонетты Виспуччи на всех картинах Боттичелли изображал только её – в образе Венеры, Мадонн, на самых знаменитых своих полотнах «Рождение Венеры» и «Весна». После смерти первой красавицы флорентийского ренессанса Сандро писал её образ на протяжении 15 лет.

Сандро Боттичелли

Эпоха итальянского Возрождения неразрывно связана с именем Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Несмотря на то, что талантливый художник признан одним их самых ярких представителей флорентийской школы живописи, его произведения были незаслуженно преданы забвению в течение почти трех столетий.

Интерес к творчеству Боттичелли возродился в середине XIX века. Великолепные полотна мастера входят в коллекции многих музеев мира, и по праву считаются истинными шедеврами изобразительного искусства.

Биография художника

Настоящее имя живописца – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Основным источником информации о биографии мастера и его творческом пути является историко-искусствоведческая книга Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) «Жизнеописания».

Юношеские годы и образование

Будущий художник родился в 1445 году, во Флоренции (Firenze), в семье небогатого ремесленника. Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался дублением кожи, держал небольшую мастерскую, но дело не приносило огромных доходов. Из четырех детей Сандро (сокращенно от Алессандро) был самым младшим ребенком. Один из его старших братьев, Антонио, стал ювелиром, двое других, Джованни и Симоне, посвятили себя коммерции.

Начальное образование Сандро было вполне традиционным для того времени, как и все дети семьи Филипепи, он посещал приходскую школу доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла (Basilica di Santa Maria Novella).

Когда отец умер, заботы по содержанию семьи легли на плечи старшего сына Джованни. Став к тому времени зажиточным купцом, он отличался крупным телосложением, за что получил прозвище «botticelle», означающее в переводе на русский «бочонок», которое впоследствии перешло другим братьям.

Читайте также  Портрет графа ивана григорьевича орлова, рокотов - описание

С ранних лет Сандро проявлял склонность к искусству. Талантливого 12-летнего подростка сперва отдали на обучение в ювелирную мастерскую старшего брата Антонио. Позже, в 1462-1464 годах по рекомендации Джорджио Антонио Веспуччи (Giorgio Antonio Vespucci ), соседа семейства Филипепи, одаренный юноша отправился постигать тонкости живописи в город Прато (Prato), расположенный в 20 км от Флоренции.

Там в течение 5 лет он учился в мастерской прославленного художника Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi). Вернувшись в родной город, Сандро продолжил образование. Он стал подмастерьем флорентийского скульптора и живописца, Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio), одним из учеников которого был в то время молодой Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

Творческий путь

Успех Сандро Боттичелли неразрывно связан с именем Медичи (Medici), представители влиятельного клана оказывали огромную поддержку таланту художника, постоянно обеспечивая его работой. Он часто посещал заседания Платоновской академии в Кареджи, которая находилась под патронатом Лоренцо Великолепного (Lorenzo di Piero de Medici il Magnifico). Неоплатонические идеи, бурно обсуждаемые в стенах виллы Медичи, определили идеалистическую направленность и гуманистические мотивы в произведениях художника. Слава о выдающемся живописце быстро распространилась за пределы Флоренции.

В 1481 году он был приглашен в Рим (Roma), где, по поручению папы Сикста IV, расписывал стены Сикстинской капеллы (Cappella Sistina).

Период кризиса

События культурной, социальной и политической жизни Флоренции, оставили глубокий след в творчестве художника. В 1490-х годах Боттичелли, будучи по натуре, как и большинство гениев, человеком восприимчивым и отличающимся тонкой душевной организацией, попал под влияние фанатичного монаха и реформатора Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), ставшего фактически негласным правителем города. Поборник нравственности рьяно осуждал в своих проповедях тиранию Медичи и разнузданную жизнь приближенных к влиятельному клану.

Савонарола считал любое проявление жизнелюбия и красоты греховным, вместе со своими сторонниками он публично сжигал произведения искусства и светские книги.

По свидетельству Джорджо Вазари, Боттичелли лично бросал свои полотна в костры, разведенные на одной из площадей Флоренции. Он практически перестал заниматься живописью, отчего остаток жизни провел в большой нужде. Работы, созданные Боттичелли в поздний период творчества, отличались аскетизмом и сдержанностью цветовой гаммы. Самого Савонаролу осудили и обвинили в ереси, что стало большим потрясением для художника. В 1498 году по приказу папы римского Александра VI Борджиа монах был казнен.

Любовь и муза живописца

О личной жизни Сандро Боттичелли сохранилось мало сведений. Известно, что он никогда не состоял в браке, и не имел детей. По мнению некоторых исследователей в молодости художник был тайно влюблен в Симонетту Веспуччи (Simonetta Vespucci), флорентийскую красавицу, покорившую сердце Лоренцо Великолепного, его младшего брата Джулиано Медичи (Giuliano de’ Medici) и многих других влиятельных особ.

Прекрасная дева позировала для большого числа картин Боттичелли. Симонетта умерла в возрасте 23 лет, но даже после ее смерит художник продолжал долгие годы рисовать свою музу по памяти, считая ее пленительный образ идеалом женской красоты.

Старость и смерь

Последнее документальное упоминание о жизни Боттичелли датируется 1504 годом. Сохранившиеся источники свидетельствуют о том, что художник был членом специальной городской комиссии, авторитетным решением которой определялось место для установления статуи «Давида», работы Микеланджело (Michelangelo).

Поздние годы жизни мастера были омрачены тяжелой болезнью и нищетой. Боттичелли долгое время проводил в одиночестве, он умер в 1510 году, в возрасте 65 лет. Тело художника было погребено на кладбище церкви Всех Святых (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции.

Картины

В картинах позднего периода чувствуется глубокий душевный кризис. Измененное мировоззрение автора отразилось в целом ряде его произведений, наполненных драматизмом и даже некоторой нервозностью. Лиричность, линейный ритм и радужная палитра уступили место художественным средствам, характерным для искусства готического периода.

Рождение Венеры

«Рождение Венеры» входит в число самых узнаваемых работ художника. Датой ее создания считается 1482-1486 годы. По одной из версий Боттичелли написал картину по заказу двоюродного брата Лоренцо Великолепного.

В основе сюжета – история о появлении из морской пены Венеры, прекрасной богини плотской любви и красоты (в древнегреческой мифологии ее имя – Афродита). Героиня изображена обнаженной, приняв стыдливую позу, она стоит в раковине, плывущей по волнам. Зефир и Аура создают дуновение ветра, помогая добраться до берега, где нимфа времен года Ора ожидает богиню, приготовив для нее накидку с узорами из цветов.

Произведение Боттичелли пронизано одухотворенностью. В нежном лице Венеры прослеживается образ мадонны, а очертания ее изящного тела напоминают древнегреческие статуи. Эмоциональная атмосфера передается в том числе и благодаря композиционному решению: фигуры симметрично расположены на фоне умиротворённого неба и моря, что усиливает ощущение гармоничного союза духовной и телесной красоты. Неподвластный времени шедевр Боттичелли находится в галерее Уффици (Galleria degli Uffizi), во Флоренции.

Советую посетить индивидуальную экскурсию в галерею Уффици на которой вы увидите шедевры итальянских мастеров и узнаете интересные факты.

Весна

Загадочная картина «Весна» была написана в 1482 году, по заказу Лоренцо Великолепного. Художник черпал вдохновение в сочинениях древнеримских авторов.

Боттичелли изобразил сцену из философской поэмы Лукреция «О природе вещей». Некоторые герои картины являются прототипами произведения Овидия «Фасты», повествующего о праздниках и священных днях древнего Рима. Мифологические персонажи, собравшиеся на цветущей поляне апельсиновой рощи, представляют собой аллегорию прихода весны. Композиция создает ощущение парящего танца, в жестах и позах героев чувствуется невероятная легкость и ритмичность.

Споры искусствоведов об истинном замысле художника не прекращаются в течение долгих лет. Исследователи склонны видеть в картине глубокий философский, христианский и даже политический подтекст. До 1743 года произведение «Весна» принадлежало представителям семьи Медичи.

Спустя почти 70 лет работа Боттичелли попала в галерею Уффици, однако, долгое время она не была доступна широкой публике так как хранилась в заказниках музея. Слава и известность пришли лишь в начале XX века. Сегодня эта картина входит в число главных экспонатов галереи.

Поклонение волхвов

Примерной датой создания картины «Поклонение волхвов» считается 1475 год. Работа Боттичелли, изображающая известную библейскую сцену, настолько восхитила современников, что мастеру было заказано около 7 авторских копий.

Произведение художника предназначалось для украшения погребальной часовни в базилике Санта-Мария-Новелла, главной доминиканской церкви Флоренции. Популярный в эпоху Возрождения новозаветный сюжет исполнен глубоким аллегорическим смыслом.

Особая ценность картины заключена в ее героях, образ каждого персонажа связан с реальной исторической личностью: представителями династии Медичи, их приближенными вельможами и почетными горожанами. В правом углу – автопортрет самого Боттичелли, он предстает белокурым юношей в золотистой мантии. Яркая цветовая гамма, динамичность композиции, точность рисунка, внимание к мельчайшим деталям усиливают торжественность и праздничность произведения. Великолепная картина Боттичелли входит в художественную коллекцию галереи Уффици.

Венера и Марс

Мифологическое произведение «Венера и Марс» было создано художником приблизительно в 1483 году.

Работа осуществлялась по заказу одного из представителей флорентийской семьи Веспуччи (Vespucci), что подтверждается изображением роя ос в верхнем правом углу картины – геральдического символа знатного и богатого рода. Обращение к наследию античной культуры было типичным для искусства эпохи Возрождения.

В аллегорических образах отчётливо читаются гуманистические идеи. Венера символизирует любовь, красоту и женскую силу, способную усмирить свирепствующую энергию бога войны. В полуобнаженной, спящей фигуре Марса чувствуется безмятежность и абсолютный покой. На заднем плане озорные фавны шутливо играются с оружием и доспехами, оказавшимися ненужными, когда воцаряются гармония и любовь.

Произведение Боттичелли «Венера и Марс» входит в художественную коллекцию Лондонской Национальной галереи (The National Gallery) – официальный сайт www.nationalgallery.org.uk.

Мистическое рождество

Картина «Мистическое рождество» датируется 1501 годом. Произведение относится к позднему периоду творчества художника, когда Боттичелли был увлечен религиозными идеями и трагически воспринимал окружающую реальность.

В это время, после смерти правителя Лоренцо Великолепного, Флоренцию охватили политические и военные волнения. Неспокойная ситуация, сложившаяся в родном городе художника, и острые внутренние переживания, близкие к депрессивному разочарованию, отразились на апокалиптическом характере произведения.

Люди, пришедшие поклониться младенцу Христу, облачены в современные одежды. Три главных ангела в верхней части картины олицетворяют собой благодарность, справедливость и истину, – высшие ценности, о которых говорил в одной из своих проповедей Савонарола. Примечательно, что среди героев произведения отсутствуют библейские пастухи и волхвы. При этом в нижней части картины художник изобразил демонов, пытающихся укрыться под землей, – образы, характерные для темы страшного суда. Сложное и во многом загадочное произведение Боттичелли находится с 1878 года в Лондонской Национальной галереи.

Сандро Боттичелли: биография, творчество, лучшие картины художника

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; родился 1444/1446 — умер 17 мая 1510 гг.) — флорентийский художник XV века и яркий представитель раннего Итальянского Ренессанса. Среди современников он выделяется особенным стилем. Когда другие мастера увлекались перспективой и объемом, Сандро Боттичелли предпочитал ясные и лаконичные линии, сосредоточившись на передаче человеческих чувств. Его Мадонны и лики святых — по сути полные психологизма портреты, передающие тонкие душевные переживания. По сравнению с другими работами той эпохи, картины Боттичелли выглядят более легкими и изящными, а сдержанные эмоции его героев трогают нас даже спустя 500 лет.

Биография Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли родился во Флоренции и стал четвертым сыном в семье обеспеченного ремесленника. Точная дата рождения художника неизвестна, достоверно предполагаемый промежуток времени — между 1444 и 1446 годами. Традиционно указывается 1 марта‎ ‎1445 года. Известное нам имя Боттичелли получил в старшем возрасте: это прозвище его брата-купца, которое означает «бочонок». Полученное при крещении имя звучало так: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.

В ранней юности Сандро Боттичелли устроили учиться в ювелирную мастерскую, где он освоил искусство точного рисунка. С тех пор в его творчестве главной всегда была линия, а не цвет. Характерные для мастера черты — четкие контуры фигур, наличие узоров и орнаментов. Стать художником юноша решил после того, как увидел вызвавшие восхищение работы Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi). В ученики к этому известному живописцу Боттичелли устраивается примерно в 1462 году.

К моменту смерти Фра Филиппо Липпи в 1469 году Боттичелли уже стал самостоятельным и довольно успешным художником. Он писал на заказ прекрасных Мадонн и взял нескольких учеников, включая сына собственного учителя. Первую славу ему приносят «Аллегория силы», написанная для украшения зала суда, и «Поклонение волхвов», созданное для капеллы Медичи. Вторая работа вызвала всеобщее восхищение и обеспечила автору многолетнее покровительство влиятельного семейства Медичи.

В 1481 году Боттичелли принимает участие в росписи Сикстинской капеллы. Он написал три большие сцены и несколько воображаемых портретов пап. Во Флоренцию художник вернулся еще более известным, к тому времени многие его конкуренты покинули город: Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) уехал в Милан, Андреа Верроккьо (Andrea del Verrocchio) — в Венецию.

В 1480-е годы живописец работал больше, чем когда-либо, и создал самые известные произведения, в том числе «Рождение Венеры» и «Весну». Две другие известные работы на тему античной мифологии — «Венера и Марс», написанная по случаю свадьбы в семействе Медичи, и «Паллада и Кентавр», символизирующая победу разума над страстями.

В начале 1490-х Флоренция пострадала от глубокого кризиса. Лоренцо Медичи умирает, вскоре французские войска изгоняют из города оставшихся представителей этого семейства. Неофициальным главой некогда веселой и свободной Флоренции стал мрачный монах Савонарола (Girolamo Savonarola), призывавший народ к покаянию и предрекавший конец света. Предположительно, Сандро Боттичелли тоже проникся духом этих проповедей. Он стал рисовать меньше и выбирал только религиозные темы для поздних работ. Умер художник 17 мая 1510 года в бедности, оставшись на попечении племянников. Своих детей у него не было.

Трудно поверить, что этого художника ждало долгое забвение. В течение ста лет после смерти, до начала маньеризма, мало кто вспоминал о нем. Затем он снова оставался в тени более знаменитых мастеров Возрождения. Лишь в XIX веке к нему пришла заслуженная слава. Во многом это произошло благодаря братству Прерафаэлитов, которые оценили красоту и благородство образов Боттичелли и многое переняли у него.

Читайте также  Описание картины "над вечным покоем", левитан, 1894

Самые известные картины Сандро Боттичелли

Картины Сандро Боттичелли чаще всего развивают религиозные темы: он написал много Мадонн, святых и библейских событий. Важное место в его творчестве занимают работы с героями античных мифов и портреты. Вот несколько самых известных произведений мастера:

  • «Святой Себастьян», 1474. Редкий случай, когда художник изобразил подробно прописанное обнаженное тело мужчины. Но еще лучше получилось лицо героя, в котором читается задумчивость, терпение и равнодушие к смерти.
  • «Весна», 1482. Аллегорическая сцена воплощает философские, исторические и религиозные смыслы. Вдохновением для нее послужили поэмы Лукреция и Овидия.
  • «Рождение Венеры», 1485. Эта картина — одна из самых узнаваемых не только у Боттичелли, но и во всей западной культуре. Считается, что моделью для прекрасной Венеры стала красавица Симонетта Веспуччи (Simonetta Vespucci).
  • «Благовещение Честелло», 1490. В этом традиционном библейском сюжете ярко проявился стиль художника. Позы героев неестественны, но лица, волосы и складки одежды — удивительно достоверны.
  • «Мадонна с младенцем и ангелом», 1470. Картина, известная также под названием «Мадонна Евхаристии», надолго была предана забвению. Лишь в конце XIX века произведение вызвало интерес, оказавшись в коллекции известной американской меценатки Изабеллы Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner; 1840-1924).
  • «Оплакивание Христа», 1490-1492. Этот шедевр итальянского Ренессанса посвящен одному из самых драматических сюжетов Библии — прощанию близких с казненным Спасителем. Боттичелли создал два произведения с аналогичным сюжетом и одинаковым названием. Первая картина была написана для алтаря флорентийской церкви Санта Мария Маджоре, а вторая в 1492-1495 гг. для церкви Сан Паолино во Флоренции.

Если вам нравятся произведения старых мастеров, с помощью сайта Very Important Lot можно пополнить свою коллекцию. Здесь регулярно проходят аукционы, где можно приобрести работы русских и зарубежных живописцев. Также предоставляется возможность недорого купить картины у современных художников напрямую.

Сандро Боттичелли

Биография

Сандро Боттичелли – выдающийся представитель флорентийской живописи эпохи Кватроченто. После смерти мастер ушел в забвение. Так продолжалось вплоть до середины XIX века, когда у публики вновь проснулся интерес к его творчеству и биографии. Имя Сандро Боттичелли приходит на ум и обывателям, и специалистам одним из первых, когда речь заходит об искусстве раннего Возрождения.

Детство и юность

Интересный факт, о котором знает не каждый: Боттичелли – не настоящая фамилия художника. В детстве его звали Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. 1 марта 1445 года в семье флорентийского кожевника Мариано родился младший сын – Сандро. Кроме него, у родителей были три старших сына: Джованни и Симоне, посвятившие себя торговле, и Антонио, выбравший ювелирное ремесло.

Портрет Сандро Боттичелли

О происхождении фамилии живописца нет единого мнения. Первая теория связывает прозвище Боттичелли с торговой деятельностью двух старших братьев художника («botticelle» переводится как бочонок). Сторонники другой теории также считают, что прозвище досталось Сандро от брата Джованни, но уже по другой причине: тот был толстяком. Другие исследователи утверждают, будто новая фамилия перешла к Боттичелли от другого брата – Антонио («battigello» — «серебряных дел мастер»).

В юности в течение 2 лет Сандро был учеником ювелира. Но в 1462 (или в 1464 — мнения исследователей расходятся) поступил в художественную мастерскую к Фра Филиппо Липпи. Когда последний в 1467 покинул Флоренцию, наставником будущего гения стал Андреа Верроккьо. Кстати, Леонардо да Винчи учился в мастерской Верроккьо в одно время с Боттичелли. Через 2 года, в 1469-м, Сандро начал самостоятельную работу.

Живопись

Точные даты написания большей части картин художника не известны. Специалистами определены примерные датировки, основанные на стилистическом анализе. Работа, вошедшая в историю как первая и полностью принадлежащая кисти Боттичелли, — «Аллегория силы». Написанная в 1470 году, она предназначалась для зала флорентийского Торгового суда. Сейчас является экспонатом галереи Уффици.

Картины Сандро Боттичелли «Аллегория силы» и «Мадонна Евхаристии»

К первым самостоятельным произведениям художника также относятся многочисленные изображения Мадонн. Наиболее известна «Мадонна Евхаристии», написанная около 1470 года. В этот же период у Боттичелли появляется собственная мастерская. Сын его бывшего наставника – Филиппино Липпи – поступает к Сандро учеником.

После 1470 года все больше проявляются особенности стиля мастера: яркая палитра, передача оттенков кожи при помощи насыщенных охристых теней. Достижение Боттичелли как живописца – способность живо и емко раскрыть драматизм сюжета, наделяя образы экспрессией, чувствами и движением. Это ярко проявилось уже в раннем (1470-1472) диптихе о ветхозаветном подвиге Юдифи, обезглавившей ассирийского захватчика Олоферна.

Картины Сандро Боттичелли «Святой Себастьян» и «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего»

Первое изображение обнаженного тела у Боттичелли – картина «Святой Себастьян». В день святого-мученика, 20 января 1474, она была торжественно представлена жителям города. Вертикальное полотно вывесили на колонне церкви Санта-Мария-Маджоре.

В середине 1470-х к Сандро обращается к портретному жанру изобразительного искусства. В этот период появился «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи». Кем был молодой человек, изображенный на картине 1474-1475 годов, доподлинно неизвестно. Есть предположение, что это автопортрет. Некоторые исследователи полагают, что моделью художнику послужил брат Антонио, другие – что на полотне изображен сам автор медали или же представитель семьи Медичи.

Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

С этим могущественным флорентийским семейством и их окружением живописец сблизился в 70-е годы. 28 января 1475 Джулиано Медичи, брат главы Флорентийской республики Лоренцо Великолепного, участвовал в турнире со штандартом, над росписью которого работал Боттичелли. Около 1478 года художником написан портрет самого Джулиано.

На прославленном полотне «Поклонение волхвов» семейство Медичи изображено уже практически в полном составе вместе со свитой. Ее частью был и Боттичелли, фигуру которого можно увидеть в правом углу.

Картина Сандро Боттичелли «Три искушения Христа»

26 апреля 1478 года в результате неудавшегося заговора против Медичи Джулиано был убит. По заказу выжившего Лоренцо художник написал фреску над воротами, ведущими к палаццо Веккьо. Изображение повешенных заговорщиков, выполненное Боттичелли, не просуществовало и 20 лет. После изгнания из Флоренции менее удачливого правителя Пьеро Медичи оно было уничтожено.

К концу 1470-х живописец становится популярным за пределами Тосканы. Папа Сикст IV пожелал видеть Сандро во главе работ по росписи стен недавно построенной капеллы. В 1481 Боттичелли прибывает в Рим и вместе с другими художниками начинает работу над фресками. Его кисти принадлежат три, включая «Искушение Христа», а также 11 портретов пап. Через 30 лет потолок Сикстинской капеллы распишет Микеланджело, и она станет известной на весь мир.

Картина Сандро Боттичелли «Весна»

После возращения из Ватикана, в первой половине 1480-х годов, Боттичелли создает главные шедевры. Они навеяны античной культурой и философией гуманистов, последователей неоплатонизма, с которыми художник сблизился в тот период. «Весна», написанная в 1482 году, — самое загадочное произведение автора, которое до сих пор не имеет четкой интерпретации. Считается, что художник создавал картину, вдохновившись поэмой «О природе вещей» Лукреция, а именно отрывком:

«Вот и Весна, и Венера идёт, и Венеры крылатый

Вестник грядёт впереди, и, Зефиру вослед, перед ними

Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,

Красками всё наполняет и запахом сладким…

Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем

Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный

Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,

И небосвода лазурь сияет разлившимся светом»

Этой картиной, как и двумя другими жемчужинами этого периода – полотнами «Паллада и кентавр» и «Рождение Венеры», владел Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, троюродный брат герцога Флоренции. Давая характеристику этим трем произведениям, исследователи отмечают певучесть и пластику линий, музыкальность колорита, чувство ритма и гармонии, выраженное тонкими нюансами.

Картина Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

В конце 1470-х – начале 1480-х Боттичелли работает над иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте. Из серии рисунков пером на пергаменте уцелели немногие, среди них — «Бездна ада». Из произведений на религиозную тему этого периода выделяют «Мадонну с младенцем на троне» (1484), «Благовещение Честелло» (1484-1490), тондо «Мадонна Магнификат» (1481-1485) и «Мадонна с гранатом» (ок. 1487).

В 1490-1500 годах Боттичелли находился под влиянием учения монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы, критиковавшего церковные порядки того времени и излишества светской жизни. Проникшись призывами к аскетизму и покаянию, Сандро стал использовать более темные и сдержанные оттенки.

Картина Сандро Боттичелли «Бездна Ада»

С портретных фонов исчезли пейзажи и элементы интерьера, что видно на «Портрете Данте» (ок. 1495). Написанные около 1490 года «Юдифь, покидающая палатку Олоферна» и «Оплакивание Христа» — характерные для того времени работы живописца.

Обвинение Савонаролы в ереси и казнь в 1498-м, а еще раньше — смерть Лоренцо Медичи и последовавшие за этим политические волнения в Тоскане потрясли Боттичелли. Мистицизма и мрачности в творчестве прибавилось. «Мистическое рождество» 1500 года – главный памятник этого периода и последняя значимая работа художника.

Личная жизнь

О личной жизни Боттичелли известно мало. У художника не было жены и детей. Ряд исследователей считают, что Сандро был влюблен в Симонетту Веспуччи – первую красавицу Флоренции и даму сердца Джулиано Медичи.

Портрет Симонетты Веспуччи

Она послужила моделью для многих картин живописца. Симонетта умерла в 1476 году в возрасте 23 лет.

Смерть

В последние 4,5 года жизни Боттичелли не писал и жил в бедности. Великого мастера эпохи Кватроченто похоронили на кладбище флорентийской церкви Оньисанти 17 мая 1510 года.

О Сандро Боттичелли

Часто мы зрительно помним картины старых мастеров, но редко имеем представление о том, как они жили и творили свои шедевры. И совсем никому не приходит в голову, что личностные девиации великих людей всегда влияют на их творчество, а в ряде случае усиливают их талант.
Вспомним итальянского живописца периода Раннего Возрождения Сандро Боттичелли, имя которого на самом деле звучало как Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (1445 — 1510).

Почему «Боттичелли» /Botticelli/?

Мальчик с раннего детства проявлял беспокойный характер и полное равнодушие к занятиям в школе. Отцу пришлось забрать его и отдать в обучение к золотым дел мастеру. Сандро первые месяцы изнывал от нелюбимой работы: мастер показывал ему, как взвешивать золото и готовить инструменты к работе. Но однажды он нашёл в шкафу у наставника баночки с темперой и кисти. «И когда Алессандро робко провёл свою первую линию краской по чистому листу бумаги, он вмиг понял, что обрёл своё счастье» (Долгополов И.В., 2000).
После смерти отца мальчик жил у своего старшего брата «Джованни, который и наградил его забавным прозвищем “боттичелло” (“бочоночек”). Сказанное в шутку, оно намертво приклеилось к болезненно худенькому, хрупкому, изысканному щеголю Сандро. Под ним он и вошёл впоследствии в историю искусства. Мечтательный и капризный, избалованный отцовской любовью, он резко отличался от всей семьи тонкой нервной организацией, артистизмом и взбалмошностью» (Скляренко В.М. и др., 2002).

С 25-летнего возраста Боттичелли уже можно считать самостоятельным художником, который получал всё большую известность во Флоренции. Когда власть в городе перешла к Лоренцо Медичи, двор последнего превратился в своеобразный культурный центр. Вскоре Лоренцо начал покровительствовать молодому и талантливому живописцу, засыпая его заказами и часто приглашая во дворец. В 1475 году Боттичелли написал картину «Поклонение волхвов», которая сразу принесла ему славу.
В коротком стишке Лоренцо Медичи обыграл фамилию Боттичелли, означающую на итальянском «бочонок». Оказывается, живописец любил вкусно поесть. А за столом во дворце правителей Флоренции подавались, разумеется, самые изысканные блюда.

«Изрядна Боттичелли слава,
Но ненасытному всё мало.
Назойлив, как муха, и, как дурак,
Не раз умудрялся попасть он впросак.
Любой, кто его на обед пригласит,
Знать должен, что это бедою грозит:
Он слова не скажет, молчит он, и точка –
Ещё бы, ведь рот его вечно набит, —
Бочонком придёт, а уйдёт полно бочкой».
(Ланди Э., 2014).
В стихотворении ясно проскальзывает снисходительно-насмешливое отношение знати к талантливому художнику, выходцу из простой семьи.

Став известным художником и другом семьи Медичи, Боттичелли зарабатывал «много, но всё у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным». (Вазари Дж, 2001). Жизненный путь и творческая карьера Боттичелли, подобно его непростому характеру, оказалась переменчивой и капризной. «Причуды Сандро в своё время доставили немало забот его отцу. но именно эта отмеченная всеми биографами изменчивая “странность” художника сделала его творчество для нас воплощением всей весенней свежести раннего итальянского Возрождения» (Петрочук О.К., 1985). Происходившие события и своеобразная личность художника не могли не сыграть в этом значительную роль.
Первой красавицей Флоренции считалась Симонетта Каттанео, ставшая женой Америго Веспуччи. (Того самого, по имени которого позже назвали новый континент). Симонетта, разумеется, всегда находилась в центре всеобщего внимания особенно у живописцев. Многие лики мадонн, написанных в то время флорентийскими художниками, носят её черты. Любовался ею и близкий ко двору Боттичелли. Но в 29 лет молодая женщина неожиданно умерла от чахотки. А ровно через два года в такой же день 26 апреля был коварно убит Джулиано Медичи, её бывший возлюбленный — один из покровителей и друзей нашего героя.

Читайте также  Музей «детская картинная галерея», самара

В этом же году художник пишет одну из своих прелестнейших картин «Весна», на которой, как считают искусствоведы, запечатлено лицо Симонетты. Боттичелли оказался по своему характеру одним из первых «европейских поэтов-романтиков, в центре творчества которых стоит любовь и трагическая утрата любви» (Волкова П.Д., 2018).
Боттичелли был одним из первых художников своей эпохи, который внёс в произведения античные сюжеты. Наиболее известными его картинами считаются «Весна» (1482 г.), «Рождение Венеры» (1894 г.) и «Поклонение волхвов (1472 г.). На последней живописец в группе многочисленных персонажей изобразил и самого себя. Это, видимо, его единственный автопортрет.
Некоторые авторы отмечают, что изображение женских фигур у Боттичелли зачастую отличается диспропорцией. Например, Венера привлекает внимание лишь красотой лица. «Идеально округлые груди малы для такого тела, … и пупок расположен слишком высоко». Но художник всегда «ставил изящество выше реалистического изображения формы, и пусть шея Венеры непомерно длинна, её красота всё равно неотразима» (Ланди Э. 2014).

И тут «опиум для народа»!

Всё шло прекрасно, но нашему герою «выпало жить в эпоху перемен».
В 1494 г. религиозный фанатик Джироламо Савонарола покорил сердца и души населения Флоренции. В течение пяти лет он безраздельно владел умами и властвовал над городом. Савонарола выступал с обличениями папского престола и верхов флорентийского общества, погрязших в «языческом зле». Не избежал его влияния и наш герой. Речи проповедника потрясли нервного, впечатлительного Боттичелли и отвратили от античных идей. Результатом явилось бегство от «язычества» и возвращение в лоно христианской религии. К концу девяностых годов религиозное настроение Боттичелли уже принимает формы болезненного мистицизма.
Проповеди Савонаролы привели к публичному сожжению его учениками на кострах книг Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо (автора знаменитого «Декамерона»), отказу жителей от роскоши, драгоценностей и многочисленных живописных полотен. Вся беда в том, что Боттичелли стал приверженцем Савонаролы «в такой степени, что бросил живопись и, не имея средств к существованию, впал в величайшее разорение. Тем не менее он упорствовал в своих убеждениях и сделался, как их называли тогда, “плаксой”, отошёл от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи…, а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду» (Вазари Дж., 2001). Слава же Савонаролы закончилась его казнью: повешением и последующим сожжением на костре.
Боттичелли воспринимал свалившиеся на него невзгоды, как искупление совершённых грехов. Произошедший духовный перелом «обострялся физической немощью. Некогда стройный и ловкий, Сандро теперь еле передвигался “на двух палках”. Спина согнулась словно под тяжестью неизбежной расплаты за беспорядочно проведённую жизнь, “за медичийскую неумеренность чувственных радостей”». (Скляренко В.М. и др., 2002).
«Бегство Боттичелли от образов и стиля античности в лоно христианской религии происходило под знаком этих общественных перемен. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма, произведений… но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодолённой Возрождением культуре готики» (Комарова И.И., Железнова Н.Л., 2000).

Влияние личностных нарушений на творчество

Динамика личностных черт Боттичелли демонстрируют нам яркую метаморфозу от весёлого, общительного «заводилы художественных проказ и застолий» в сторону одинокого мизантропа, охваченного болезненным мистицизмом. Подобное патологическое развитие личности неизбежно находило отражение в его живописи. Историк искусства И.Е. Данилова пишет: «Это ощущение внеличных сил, подчиняющих человека, переставшего владеть собой, прозвучало в картинах Боттичелли, как предчувствие новой эпохи, когда… приходит сознание личной беспомощности, представление о том, что в мире существуют силы, не зависимые от человека, не подвластные его воле» (Данилова И.Е., 1993). Одна из последних работ Боттичелли «Брошенная» (1496 г.) буквально пронизана по исполнению клинической депрессией, а по сюжету явно опережает своих современников на сотни лет.
Боттичелли болеет, «нищает, всё больше замыкаясь в упрямом страдальческом одиночестве». (Петрочук О., 1985). И когда художник полностью проникся религиозно-моральным пафосом Савонаролы, его творчество угасло. Не удивительно, что от последних лет его жизни до нас не дошло ни одного произведения.
Прекращение живописного творчества задолго до смерти — редкий для большого художника факт. История искусства знает примеры, свидетельствующие о том, что даже при практической невозможности рисовать из-за физического недуга, художник продолжал работать. Например, когда к старости у Ильи Репина стала «сохнуть» правая рука и он не мог держать ею кисть, он сейчас же стал учиться писать левой. Французский импрессионист Ренуар продолжал рисовать параличной рукой, заставляя, чтобы кисть привязывали к его руке между пальцами.
Раннее профессиональное угасание Боттичелли в возрасте всего пятидесяти пяти лет наряду с приводимыми личностными характеристиками («странный», «нервный», «впечатлительный», «взбалмошная голова») свидетельствуют о возможном наличии психического заболевания. Патография Боттичелли обнаруживает яркую метаморфозу личности от весёлого, общительного «заводилы художественных проказ и застолий» в сторону одинокого мизантропа, охваченного болезненным мистицизмом. В основе подобного патологического развития личности могла лежать и «мягко текущая форма параноидной шизофрении» (Ганнушкин П.Б., 1933).

Итальянский живописец и автор знаменитых «Жизнеописаний» художников Возрождения Джорджо Вазари пишет, что Боттичелли умер одинокий и забытый. Современный итальянский историк культуры Лионелло Вентури словно в оправдание добавляет: «Но Вазари не понял, что одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нём именно и заключалось его спасение» (Вентури Л., 1993).
Таким образом, изменение с годами психики у Сандро Боттичелли, которое зачастую приближалось к патологическому, нашло своё отражение в живописных произведениях этого классика Раннего Возрождения.

Где смотреть его картины

Большинство работ Боттичелли хранится во Флоренции (Галерея Уффици); они есть в крупнейших музеях и собраниях Европы и США. В России Сандро Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Государственного Эрмитажа Санкт-Петербурга («Святой Доминик» и «Святой Иероним»), в Государственном Музее изобразительных искусств им. А. Пушкина («Благовещение»).

Биография художника Боттичелли Сандро

Аллесандро ди Мариано ди Вани Филипепи, более известный, как Сандро Боттичелли – итальянский художник, сыгравший значимую роль в эпоху Возрождения. Родился живописец в 1445 году, первого марта и прожил до семнадцатого мая 1510 годы. Этот художник является ярким представителем флорентийской школы живописи, а прозвище свое творец искусства получил из-за старшего брата, который был полным.

Период обучения искусству живописи

Художник Боттичелли обучался искусству живописи, начиная с 1460 года. Процесс обучения длился 8 лет, что позволило раскрыть настоящий талант молодого человека. Живопись не была главным интересом Сандро с раннего детства, вначале он проходил обучение у мастера золотых дел. После этого, юноша решил заняться живописью и начал ходить на уроки к Липпи Фра Филлипо. В мастерской своего учителя, парень работал целых пять лет, за этот период, он хорошо слился с искусством и смог его полностью прочувствовать. После того, как Липпи переехал в другой город, мастер начал работать в Андреа Верроккьо, у которого под мастером был, не менее знаменитый, Леонардо да Винчи.

Ранние работы автора

Если говорить о первых картинах, изображенных талантливым художником Сандро Боттичелли, то среди них стоит отметить такие:

  1. «Мадонна с младенцем, юным Иоанном Крестителем и двумя ангелами» (1465-1470гг).
  2. «Мадонна с двумя ангелами и Младенцем» (1468-1470гг).
  3. «Мадонна в розовом саду» (1470г).
  4. «Мадонна Евхаристии» (1470г.)

Собственную мастерскую художник имел уже в 1470 году, он начал воспитывать в ней новое поколение талантливых людей, которые заинтересовались рисованием.

Период работы в собственной мастерской

Одним из первых учеников Сандро, посещающих его мастерскую, стал Филлипино – сын Липпи Фра Филиппо. Собственный стиль молодой художник ярко отразил в картине, имеющей название «Аллегория силы», которая появилась в 1470 году. На протяжении 1470-1472 года, молодой талант пишет диптих, который назывался «Возвращение Юдифи», а также «Нахождение тала Олоферна». После этого талантливый живописец вступил в Гильдию святого Луки, а в 1474 году картину «Святой Себастьян» торжественно размещают на одном из столбов церкви Санта-Мария-Маджоре. Через год пишется картина «Поклонение волхвов», после этого, молодой человек завоевывает и славу хорошего портретиста.

Римский период творчества

Уже знаменитый художник Боттичелли, в 1481 году отправляется в Рим, остается там на год. На протяжении указанного периода, происходят следующие события:

  • папа Римский зовет художника для росписи храма;
  • мастер украшает фресками Сикстинскую капеллу;
  • дополнительно, пишется 11 папских портретов.

После выполнения указанной работы, мастер начинает заниматься произведениями светского искусства.

Светские произведения мастера

Среди картин, написанных Боттичелли, начиная с 1480 года, наиболее запомнились ценителям искусства такие:

  1. «Весна» (1482 год).
  2. «Паллада и кентавр» (1482-1483).
  3. 4 вытянутые картины со сценами из «Декамерона» (1483).
  4. «Венера и Марс» (1485).
  5. «Рождение Венеры» (1485).
  6. Иллюстрации к «Божественной комедии» (1480-1490).

Именно встречи художника с Пико, Полициано, а также Фичино заставили его проникнуться темой неоплатонизма и создать известные светские картины.

Известные произведения религиозной тематики

Рассматривая произведения великого мастера, посвященные религиозной тематике, стоит отметить, что их было немало. Начиная с 1480 года, художник написал такие известные религиозные картины:

  1. «Мадонна с Младенцем на троне»
  2. «Поклонение волхвов».
  3. «Мадонна Магнификат».
  4. «Мадонна с гранатом».

Конечно же, автор активно занимается и росписью храмов, сотрудничая с другими известными и талантливыми художниками.

Поздние работы

Свои поздние работы Сандро Боттичелли создает с 1490 по 1497гг. В это время, гениальный автор попал под сильное влияние доминиканского монаха, призывающего к покаянию, соответственно, это сказалось на его творчестве. Автор становится более сдержанным, меняет стиль написания полотен, а используемые тона красок становятся более темными. Новый подход художника к искусству ярко отобразили следующие произведения:

  1. «Оплакивание Христа».
  2. «Коронование Марии».

Среди светских картин автора, которые можно отнести к позднему периоду, стоит отметить «Клевету Апеллеса».

Последние шедевры гения

Картины, которые стали завершением творческой биографии Сандро, были написаны с 1498 по 1510гг. одной из последних работ автора становится картина «Мистическое Рождество», написанная в 1500 году. Также, известный художник работает над сценами из истории Лукреции и Виргинии и святого Зиновия. Еще в 1504 году, Сандро становится участником комиссии художников, которые должны были определить место установки картины «Давид» Микеланджело, после этого, он постепенно отходит от любимой работы. Ушел из жизни художник, когда ему было 66, случилось это 17 мая, 1510 года. Похоронили мастера на кладбище церкви, которая имеет название Всех Святых и находится во Флоренции. Автор оставил в истории значимый след, который будут вспоминать еще многие поколения, восхищаясь и наслаждаясь прекрасной живописью. В честь легендарного художника исследователи назвали на планете Меркурий кратер, чтобы навечно запечатлеть о нем память.

Именно этот легендарный художник стал главным героем фильма «Фламандские секреты», который вышел в 1974 году, а еще персонажем кино «Секреты Весны Боттичелли, появившимся на экранах в 2009 году.

Сандро Боттичелли и его «Весна» («Primavera»)

«Карта ада» Боттичелли: девять кругов преисподней и мучения грешников

Сюжет известной картины Боттичелли «Венера и Марс»

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: