Автопортрет с семьей, отто ван веен, 1584 - JEKATERINBURG.RU

Автопортрет с семьей, отто ван веен, 1584

Автопортрет с семьей — Отто ван Веен

Фламандский художник Отто ван Веен преклонялся перед искусством итальянского Возрождения и в своем творчестве, особенно в религиозных композициях, старался следовать его заветам. Портреты кисти художника отличаются реалистической манерой.

На этом луврском произведении представлено его многочисленное семейство. Сам он сидит перед мольбертом с неоконченной работой, а вокруг расположились родственники — и мужчины, и женщины со сверкающими белизной крахмальными воротничками, выделяющимися на темных одеждах.

Все дамы вне зависимости от возраста изображены с белыми чепцами на голове.

Похожие описания:

Художник с семьей — Давид Тенирс Фламандский живописец Давид Тенирс Младший был сыном и учеником Д. Тенирса Старшего, другом П. Рубенса. Он жил и работал в Антверпене, в 1632 был принят.

Автопортрет за мольбертом — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрандт умер в возрасте шестидесяти трех лет, Хендрикье умерла на два года раньше. Это было новой большой трагедией в жизни мастера. Уже после смерти жены.

Автопортрет за работой — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом.

Автопортрет с музой (Сон) — Марк Шагал Картина свидетельствует о возврате к прежним приемам живописного языка. Шагал переосмысляет стилистику кубофутуризма, разработанную Ларионовым и Гончаровой. По своей экспрессии и пластической выразительности встреча ангела.

Король Фердинанд IV с семьей — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Король Фердинанд IV с семьей». Размер картины 72 x 99 см, холст, масло. Полное название картины «Фердинанд IV, король Неаполитанский.

Художник и его модель — Анри Матисс Мастерская художника, в которой сам художник сидит за мольбертом к нам спиной и лица его мы не видим. А перед ним, в центре комнаты, ему.

Автопортрет перед мольбертом — Винсент Ван Гог Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием. Примером тому может служить «Автопортрет перед мольбертом», созданный.

Автопортрет — Джорджо де Кирико Де Кирико написал несколько портретов своей второй жены, Изабеллы, но, по большому счету, этот жанр его никогда особенно не привлекал. Исключением из этого правила стала.

Автопортрет на фоне пейзажа — Гай Джонсон Картина американского художника Гая Джонсона «Автопортрет на фоне пейзажа» посвящена всему, что сопровождало художника по жизни. Картина написана в стиле сюрреализма — персонажи, будто, собравшиеся.

Расставание — Эдвард Мунк Расставанье — маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую.

Автопортрет с бородой — Жан-Этьен Лиотар «Автопортрет» — лучший из серии автопортретов в костюме «а ля турк». Лиотар изобразил себя в момент творческого вдохновения. Его глаза внимательно изучают невидимую нам модель.

Автопортрет в серой фетровой шляпе III — Винсент Ван Гог Ван Гог всегда стремился совершенствоваться в мастерстве рисования. Для этого он часто писал портреты друзей и знакомых, а когда модели не находилось, изображал самого себя.

Автопортрет на фоне цветущих деревьев — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет на фоне цветущих деревьев» — прекрасная работа молодой художницы, которая уже заявила о себе в мире живописи, выработала собственный стиль. Ее работы узнаваемы, их.

Автопортрет в возрасте 54 лет — Рембрандт Харменс Ван Рейн В наследии рисунков и живописных работ Рембрандта по меньшей мере семьдесят пять автопортретов — своеобразный «визуальный дневник». Однако потребность в отображении собственной жизни и в.

Автопортрет в шляпе с вуалью — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет в шляпе с вуалью» отличается от ее других автопортретов не только насыщенной цветовой гаммой, и но образом, который создала здесь художница. Перед нами светская.

Автопортрет — Питер Рубенс Автопортрет фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Размер портрета 101 х 74 см, холст, масло. В начале 17 века во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые.

Автопортрет с нимбом (Автопортрет-гротеск) — Поль Гоген «Символический автопортрет с нимбом» или «Автопортрет-гротеск» был создан художником в 1889 году и относится к Бретонскому периоду творчества живописца. Примечательна история создания работы. Однажды заурядная.

Автопортрет в выпуклом зеркале — Франческо Пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале», картина написана художником Пармиджанино в двадцатилетнем возрасте. Размер портрета, диаметр 24,5 см, дерево, масло. В 1524 году Пармиджанино по настоянию своих.

Автопортрет — Якоб Йорданс Автопортрет фламандского художника Якоба Йорданса. Автопортрет является частью картины «Семья Йорданс в саду», написанной живописцем в 1621 году. Размер семейного портрета 181 x 187 см.

Автопортрет с сэром Эндимионом Портером — Энтони Ван Дейк Творчество Ван Дейка, приверженца фламандского реализма, определило развитие упомянутой школы живописи второй половины XVII века в направлении светскости. Художник исключительного дарования и таланта создал образы.

Автопортрет на шестой годовщине брака — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет на шестой годовщине брака» написан в 1906 году. Художница изобразила себя полуобнаженной и беременной. Она стоит, поддерживая живот руками и смотрит на зрителя без.

За туалетом. Автопортрет — Зинаида Серебрякова В 1909 году создан автопортрет «За туалетом», сделавший художницу известной. Написанный масляными красками на холсте, он был своего рода подведением итогов периода ученичества, опытом создания.

Автопортрет с желтыми лилиями — Наталья Гончарова Это произведение, прежде всего, автопортрет художника: автор изобразила себя на фоне увешанных картинами стен мастерской. Энергичная экспрессивная живопись создает образ спокойной, уверенной в себе сильной.

Автопортрет — Алексей Венецианов Алексей Венецианов был очень одаренным, однако, только на свой дар он не полагался. Еще с юности молодой человек стремился к обучению художественному мастерству. Сначала он.

Кисловодск — Владимир Орловский Помимо пейзажей юга России и Крыма, Орловский писал и природу Кавказа. На Всероссийской выставке 1882 года были представлены его картины «Из окрестностей Пятигорска» и «Ручей».

Автопортрет — Эдвард Мунк На автопортрете Эдварда Мунка мы видим фигуру мужчины с зажженной папиросой, окутанную сизым табачным дымом, который призван увеличить на картине выразительность лица художника и его.

Гадание. Автопортрет — Василий Кузьмич Шебуев Красивый, романтично настроенный молодой человек смотрит на нас с картины «Гадание». Таким увидел себя Василий Кузьмич Шебуев, славные жизнь и творчество которого оставили заметный след.

Порок — Корреджо (Антонио Аллегри) «Порок» предстает перед нами в виде немолодого мужчины. Слева от него — Радость. Она играет на свирели возле самого уха Порока, заглушая голос Совести, стоящей.

Автопортрет с трубкой — Винсент Ван Гог После переезда в Антверпен перед Ван Гогом остро стал вопрос заработка. Обладая талантом художника, он мог рисовать виды города для продажи туристам или создавать вывески.

Автопортрет — Валентин Серов Наверное, каждый художник, хотя бы однажды, пытался изобразить себя. Кто-то подобным самопознанием начинает свое творчество. Кто-то, напротив, автопортретом заканчивает свой творческий путь. Серов среди тех.

Проводы ополчения — Юрий Ракша Во все времена были войны, и бойцов отправляя в бой, провожали всем городом или деревней. Так и на картине «Проводы ополчения» изображено прощание с любимыми.

Автопортрет на фоне окна — Роберт Фальк В 1916 году, находясь в Крыму, Роберт Фальк пишет одну из знаменитых своих картин — «Автопортрет на фоне окна». Достаточно зрелая работа периода членства в.

Источник молодости — Лукас Кранах Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. К источнику, принадлежащему Венере и Купидону, приезжают пожилые женщины, которым.

Автопортрет с ирисами — Паула Модерзон-Беккер Паула Модерзон-Беккер часто использовала цветы в своих портретах как символы природы, красоты, женственности, но также и таинственности. Они привлекают взгляд зрителя, это секретный знак, который.

Автопортрет — Фредерик Базиль Фредерику Базилю было 25 лет, когда он создал этот поразительно точный автопортрет. Изображенный на темном фоне только с палитрой и кистями, указывающими на его профессию.

Женский портрет — Робер Кампен Портрет женщины и Портрет мужчины, как считает большинство исследователей, являются парными и, возможно, первоначально они были соединены вместе. Об этом свидетельствуют не только их одинаковый.

Автопортрет в серой шляпе — Винсент Ван Гог Снова автопортрет, снова серая шляпа, брызги постимпрессионистского настроения и рыжая копна волос. Это Винсент Виллем и его тридцатитрехлетний образ на холсте. Своему лицу постимпрессионист Ван.

Мастерская художника — Гюстав Курбе Заканчивая работу над «Мастерской художника», Курбе делится со своим приятелем — писателем Шанфлери: «Люди, которые любят высказывать свое мнение по любому поводу и просыпаются посреди.

Лунная ночь — Иван Крамской Картина «Лунная ночь» была создана художником в 1880 году. Крамского привлекали ночные пейзажи. Тут он стремиться показать нам все волшебство, освещения лунным светом, как с.

Автопортрет — Жан Франсуа Милле Бескрайнее вспаханное поле. Утро. Слышно, как звучит тишина. Мы осязаем беспредельность земли и неба. Перед нами вырастает молодой великан. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые.

Автопортрет с семьей, отто ван веен, 1584

Официальный сайт музея: http://www.louvre.fr Адрес музея: Musee du Louvre 75058 Paris Cedex 01 Проезд:

Метро — станция Palais-Royal/Musee du Louvre Автобусы — № 21,24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81,95 Телефон: + 33 01 40 20 50 50

Часы работы: со среды по понедельник: 9:00–18:00 Музей закрыт по вторникам, 1 января, 1 мая и 25 декабря.

Цены на билеты:

Каждое первое воскресенье месяца и 14 июля посещение бесплатное, за исключением выставок зала Наполеона.

Все экспозиции Лувра — 14€

Экспозиции Лувра, за исключением музея Эжена Делакруа и выставок зала Наполеона — 10€

Выставки зала Наполеона — 11 €

Детям до 18 лет и некоторым другим категориям туристов вход в Лувр бесплатный, за исключением выставок зала Наполеона.

Отдел информации, где можно получить справку по интересующим вопросам, приобрести буклеты и планы музея, расположен при главном входе (под пирамидой).

Про Лувр то и дело что-нибудь сочиняют. То призрак египетского фараона там поселяется и начинает злодействовать по ночам (в фильме «Бельфегор. Призрак Лувра»), то тишайшего искусствоведа найдут убитым в одном из главных залов музея (это мы «Код да Винчи» имеем в виду). Жуть какая-то, между тем никаких приведений в настоящем Лувре нет, а сотрудники на его территории чувствуют себя в полной безопасности.

Но все эти леденящие кровь истории, хоть и придуманные от начала до конца, имеют вполне реальные последствия: попасть в Лувр с каждым годом становится все труднее. По данным Ассошиэйтед Пресс, Лувр — рекордсмен среди музеев мира по числу посетителей: 8,5 миллиона человек в 2010. И если раньше это были в основном ценители прекрасного, то сейчас поклонники Дэна Брауна стремятся в музей с одной-единственной целью: сфотографироваться на фоне Джоконды.

Читайте также  Картины, биография: брюллов карл павлович

Специально для них на самом входе в Лувр даже есть указатель, как пройти к этому шедевру.

Между прочим, сравнительно недавно, сто с лишним лет назад, «Мона Лиза» была далеко не самым известным экспонатом музея, о ней знали в основном специалисты. Но в 1911 портрет пропал. В ходе основательных поисков под подозрение попал сам Пабло Пикассо. Картину нашли два года спустя в Италии, туда ее увез работник музея Винченцо Перуджия. Так, после возвращения в Лувр, Джоконда стала по-настоящему знаменита, что, конечно, не умаляет ценности этого полотна кисти великого Леонардо.

Говорить о Лувре в связи с одной-единственной картиной как-то странно. Шедевров здесь множество, более того, сам Лувр — абсолютный шедевр со своей удивительной историей, которую даже Дэн Браун придумать бы не смог.

Замок расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены. Его строительство началось в XIII веке при Филиппе II Августе. Здание возводилось как крепость. В ней хранили королевскую казну и архивы, а также держали в тюремных казематах врагов французской короны. Сам король предпочитал жить во дворце в Сите, на месте нынешнего Дворца правосудия. Королевской резиденцией Лувр стал в XIV веке при Карле V. При наследниках Карла V королевская резиденция покинула дворец. И только спустя более полутора столетий, уже при Франциске I, двор вновь вернулся в него.

В 1546 архитектор Франциска I Пьер Леско начал перестраивать Лувр. Старая крепость приобрела облик ренессансного дворца. Работа завершилась через девять лет, в 1555, при короле Генрихе II. При Генрихе IV был составлен генеральный план реконструкции Лувра. Он предусматривал увеличение площади всего архитектурного ансамбля в четыре раза. В 1608 между Лувром и построенным в 1563 Екатериной Медичи Тюильри вдоль берега Сены была возведена галерея длинной 420 метров. Она получила название Большой галереи и стала основой будущего музея. Предполагалось, что собранные за долгое время королевские коллекции уникальных ценностей будут размещаться здесь. Последующие монархи расширяли Лувр, строили новые здания, пополняли его собрание предметов искусства.

Но в 1674 Людовик XIV перенес свою резиденцию в Версаль. Многие помещения Лувра так и остались недостроенными. Дворец, утративший значение королевской резиденции, стали занимать различные учреждения и частные квартиранты.

К середине XVIII века замок вовсе пришел в упадок: даже стоял вопрос о его сносе! Но произошло небывалое событие: Лувр неожиданно спасли парижанки. Они 6 октября 1789 маршем двинулись в Версаль, чтобы убедить короля, Людовика XVI, вернуться в Париж. И убедили.

Эпоха Наполеона I Бонапарта является новой страницей в истории дворца. Правитель решительно принялся за возобновление строительства Лувра и первым делом освободил дворец от всех тогдашних его обитателей. Следующим шагом в духе многих реформаторов стало переименование здания: Лувр получил «скромное» название «Музей Наполеона». Оценка роли Бонапарта неоднозначна, ведь коллекция пополнялась им за счет ограбления завоеванных стран. После его поражения более 5000 захваченных произведений искусства были возвращены владельцам, но ряд шедевров все же остался в Париже.

Во время революции 1848 Лувр вновь был переименован, на этот раз в Народный дворец, но ненадолго. В 1850-е строительство Лувра завершал Наполеон III. В мае 1871 в дни Парижской коммуны в музее вспыхнул пожар. Здание пострадало, но его быстро отреставрировали.

На протяжении многих веков в Лувре собиралось все ценное, что создавалось мастерами своего времени.

Французские короли не ставили себе цели коллекционировать произведения какого-то одного стиля или эпохи. В XX веке музеем был сформулирован принцип хронологического ограничения: представлять произведения, созданные до 1848, то есть до Французской буржуазно-демократической революции. В итоге искусство периода 1848–1914 передали в музей Орсе, искусство нашего времени — в Центр Жоржа Помпиду, доисторические памятники — в Национальный музей археологии в Сен-Жермен-ан-Ле.

На протяжении XIX–XX столетий собрание пополнялось как путем приобретения произведений искусства, так и в результате их дарения частными коллекционерами. Сделать подарок знаменитому музею сегодня может каждый: на официальном сайте Лувра (www.louvre.fr) есть специальный раздел для желающих внести свою финансовую лепту в его процветание.

В последние века Лувр живет размеренной жизнью: никаких переименований больше не совершают, а из более-менее недавних перестроек внимания заслуживает, пожалуй, одна. В 1985–1989 по проекту знаменитого архитектора Йо Минг Пея была построена состоящая из стеклянных сегментов пирамида, которая обеспечивает наилучшее освещение обширного подземного холла музея. Она же — главный и самый знаменитый вход в Лувр. Консерваторам придутся по душе другие входы, тем более что там не такие огромные очереди. Масштабная пирамида окружена фонтанами и тремя пирамидами поменьше. Большинство современных изображений Лувра включает в себя новые конструкции, а поначалу идею приняли не все. Многие увидели в этом «авангардизме» угрозу историческому облику дворца. Потом, конечно, привыкли, как в свое время — к Эйфелевой башне и Центру Жоржа Помпиду.

Чего не могут простить администрации Лувра, так это расположения здесь, в оплоте французской и мировой культуры, «Макдоналдса», символа американского масскульта. Еще многим не нравится, что Лувром будет называться новый музей, который скоро откроется в Абу-Даби. На это уже получено официальное разрешение. Но ведь там будет совсем другой музей, который еще очень нескоро сможет сравниться по значимости и популярности с настоящим Лувром.

Описание картины «Автопортрет с семьей» — Отто ван Веен

Updated on 8 июня, 2020 By Admin

Фламандский художник Отто ван Веен преклонялся перед искусством итальянского Возрождения и в своем творчестве, особенно в религиозных композициях, старался следовать его заветам. Портреты кисти художника отличаются реалистической

На этом луврском произведении представлено его многочисленное семейство. Сам он сидит перед мольбертом с неоконченной работой, а вокруг расположились родственники — и мужчины, и женщины со сверкающими белизной крахмальными воротничками, выделяющимися на темных одеждах.

Все дамы вне зависимости от возраста изображены с белыми чепцами на голове.

Похожие картины:

Описание картины «Художник с семьей» — Давид Тенирс Фламандский живописец Давид Тенирс Младший был сыном и учеником Д. Тенирса Старшего, другом П. Рубенса. Он жил и работал в Антверпене, в 1632 был принят в гильдию живописцев, а в 1649 стал […].

Описание картины «Автопортрет за работой» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве […].

Описание картины «Автопортрет за мольбертом» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрандт умер в возрасте шестидесяти трех лет, Хендрикье умерла на два года раньше. Это было новой большой трагедией в жизни мастера. Уже после смерти жены он завершает одну из своих последних работ […].

Описание картины «Автопортрет с музой (Сон)» — Марк Шагал Картина свидетельствует о возврате к прежним приемам живописного языка. Шагал переосмысляет стилистику кубофутуризма, разработанную Ларионовым и Гончаровой. По своей экспрессии и пластической выразительности встреча ангела и художника предстает подобием современной иконы. Другая […].

Описание картины «Художник и его модель» — Анри Матисс Мастерская художника, в которой сам художник сидит за мольбертом к нам спиной и лица его мы не видим. А перед ним, в центре комнаты, ему позирует обнаженная женщина, его натурщица, модель. она […].

Описание картины «Король Фердинанд IV с семьей» — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Король Фердинанд IV с семьей». Размер картины 72 x 99 см, холст, масло. Полное название картины «Фердинанд IV, король Неаполитанский, с семьей на лоне природы». Графский род […].

Описание картины «Автопортрет перед мольбертом» — Винсент Ван Гог Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием. Примером тому может служить «Автопортрет перед мольбертом», созданный художником в 1888 году. В настоящее время […].

Описание картины «Автопортрет» — Джорджо де Кирико Де Кирико написал несколько портретов своей второй жены, Изабеллы, но, по большому счету, этот жанр его никогда особенно не привлекал. Исключением из этого правила стала серия автопортретов, на которых художник запечатлел себя […].

Описание картины «Автопортрет на фоне пейзажа» — Гай Джонсон Картина американского художника Гая Джонсона «Автопортрет на фоне пейзажа» посвящена всему, что сопровождало художника по жизни. Картина написана в стиле сюрреализма — персонажи, будто, собравшиеся на юбилей художника родственники, являют собой представителей […].

Описание картины «Расставание» — Эдвард Мунк Расставанье — маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую им самим. Страдание мужчины физические. Лихорадочно вцепившись […].

Описание картины «Автопортрет с бородой» — Жан-Этьен Лиотар «Автопортрет» — лучший из серии автопортретов в костюме «а ля турк». Лиотар изобразил себя в момент творческого вдохновения. Его глаза внимательно изучают невидимую нам модель, а рука с карандашом уже готова запечатлеть […].

Описание картины «Автопортрет в серой фетровой шляпе III» — Винсент Ван Гог Ван Гог всегда стремился совершенствоваться в мастерстве рисования. Для этого он часто писал портреты друзей и знакомых, а когда модели не находилось, изображал самого себя. Известно даже, что, переехав в Арль, художник […].

Описание картины «Автопортрет на фоне цветущих деревьев» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет на фоне цветущих деревьев» — прекрасная работа молодой художницы, которая уже заявила о себе в мире живописи, выработала собственный стиль. Ее работы узнаваемы, их невозможно перепутать с другими художниками. В ее […].

Описание картины «Автопортрет с нимбом (Автопортрет-гротеск)» — Поль Гоген «Символический автопортрет с нимбом» или «Автопортрет-гротеск» был создан художником в 1889 году и относится к Бретонскому периоду творчества живописца. Примечательна история создания работы. Однажды заурядная небольшая гостиница в Ле Пудальдю принимала Гогена […].

Описание картины «Автопортрет в возрасте 54 лет» — Рембрандт Харменс Ван Рейн В наследии рисунков и живописных работ Рембрандта по меньшей мере семьдесят пять автопортретов — своеобразный «визуальный дневник». Однако потребность в отображении собственной жизни и в постоянном физиономическом анализе не является лишь признаком […].

Описание картины «Автопортрет в шляпе с вуалью» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет в шляпе с вуалью» отличается от ее других автопортретов не только насыщенной цветовой гаммой, и но образом, который создала здесь художница. Перед нами светская дама, без надменности и высокомерия, погруженная в […].

Описание картины «Автопортрет в выпуклом зеркале» — Франческо Пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале», картина написана художником Пармиджанино в двадцатилетнем возрасте. Размер портрета, диаметр 24,5 см, дерево, масло. В 1524 году Пармиджанино по настоянию своих опекунов прибыл в курию Ватикана в Риме, […].

Описание картины «Автопортрет» — Питер Рубенс Автопортрет фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Размер портрета 101 х 74 см, холст, масло. В начале 17 века во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры. Распространялись светские сюжеты […].

Читайте также  Портрет вильгельма уде, пабло пикассо, 1910

Описание картины «Автопортрет» — Якоб Йорданс Автопортрет фламандского художника Якоба Йорданса. Автопортрет является частью картины «Семья Йорданс в саду», написанной живописцем в 1621 году. Размер семейного портрета 181 x 187 см, холст, масло. Якоб Йорданс или Иорданс является […].

Описание картины «Автопортрет на шестой годовщине брака» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет на шестой годовщине брака» написан в 1906 году. Художница изобразила себя полуобнаженной и беременной. Она стоит, поддерживая живот руками и смотрит на зрителя без вызова и смущения. Общеизвестно, что в этот […].

Описание картины «Автопортрет с сэром Эндимионом Портером» — Энтони Ван Дейк Творчество Ван Дейка, приверженца фламандского реализма, определило развитие упомянутой школы живописи второй половины XVII века в направлении светскости. Художник исключительного дарования и таланта создал образы, характеризующие целую эпоху. Разработанные живописцем типы аристократического […].

Описание картины «За туалетом. Автопортрет» — Зинаида Серебрякова В 1909 году создан автопортрет «За туалетом», сделавший художницу известной. Написанный масляными красками на холсте, он был своего рода подведением итогов периода ученичества, опытом создания значительного произведения в духе классики — с […].

Описание картины «Автопортрет с трубкой» — Винсент Ван Гог После переезда в Антверпен перед Ван Гогом остро стал вопрос заработка. Обладая талантом художника, он мог рисовать виды города для продажи туристам или создавать вывески магазинов и ресторанов. Также он планировал выполнять […].

Описание картины «Кисловодск» — Владимир Орловский Помимо пейзажей юга России и Крыма, Орловский писал и природу Кавказа. На Всероссийской выставке 1882 года были представлены его картины «Из окрестностей Пятигорска» и «Ручей». На последней была изображена местность возле Кисловодска […].

Описание картины «Автопортрет» — Алексей Венецианов Алексей Венецианов был очень одаренным, однако, только на свой дар он не полагался. Еще с юности молодой человек стремился к обучению художественному мастерству. Сначала он обучался самостоятельно, а позже стал учеником Боровиковского. […].

Описание картины «Автопортрет с желтыми лилиями» — Наталья Гончарова Это произведение, прежде всего, автопортрет художника: автор изобразила себя на фоне увешанных картинами стен мастерской. Энергичная экспрессивная живопись создает образ спокойной, уверенной в себе сильной женщины. Цветовой акцент картины — яркие теплые […].

Описание картины «Гадание. Автопортрет» — Василий Кузьмич Шебуев Красивый, романтично настроенный молодой человек смотрит на нас с картины «Гадание». Таким увидел себя Василий Кузьмич Шебуев, славные жизнь и творчество которого оставили заметный след в русской живописи. В годы пребывания в […].

Описание картины «Порок» — Корреджо (Антонио Аллегри) «Порок» предстает перед нами в виде немолодого мужчины. Слева от него — Радость. Она играет на свирели возле самого уха Порока, заглушая голос Совести, стоящей справа от него и держащей в руках […].

Описание картины «Автопортрет» — Эдвард Мунк На автопортрете Эдварда Мунка мы видим фигуру мужчины с зажженной папиросой, окутанную сизым табачным дымом, который призван увеличить на картине выразительность лица художника и его правой руки. Фактически, этот дым становится рамкой, […].

Описание картины «Источник молодости» — Лукас Кранах Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. К источнику, принадлежащему Венере и Купидону, приезжают пожилые женщины, которым даруется преображение; они купаются и выходят из […].

Описание картины «Автопортрет на фоне окна» — Роберт Фальк В 1916 году, находясь в Крыму, Роберт Фальк пишет одну из знаменитых своих картин — «Автопортрет на фоне окна». Достаточно зрелая работа периода членства в «Бубновом валете», олицетворявшая поворот творчества художника в […].

Описание картины «Автопортрет» — Валентин Серов Наверное, каждый художник, хотя бы однажды, пытался изобразить себя. Кто-то подобным самопознанием начинает свое творчество. Кто-то, напротив, автопортретом заканчивает свой творческий путь. Серов среди тех, кто начинал. С недоверием, критикой и внутренней […].

Описание картины «Проводы ополчения» — Юрий Ракша Во все времена были войны, и бойцов отправляя в бой, провожали всем городом или деревней. Так и на картине «Проводы ополчения» изображено прощание с любимыми и дорогими людьми, которые отправляются в далекий […].

Описание картины «Женский портрет» — Робер Кампен Портрет женщины и Портрет мужчины, как считает большинство исследователей, являются парными и, возможно, первоначально они были соединены вместе. Об этом свидетельствуют не только их одинаковый размер, но и композиционно-стилистические особенности. Моделями были […].

Описание картины «Автопортрет с ирисами» — Паула Модерзон-Беккер Паула Модерзон-Беккер часто использовала цветы в своих портретах как символы природы, красоты, женственности, но также и таинственности. Они привлекают взгляд зрителя, это секретный знак, который мы воспринимаем как мечту о прекрасном. «Автопортрет […].

Описание картины «Автопортрет в серой шляпе» — Винсент Ван Гог Снова автопортрет, снова серая шляпа, брызги постимпрессионистского настроения и рыжая копна волос. Это Винсент Виллем и его тридцатитрехлетний образ на холсте. Своему лицу постимпрессионист Ван Гог уделял немало времени. В коллекции автора […].

Описание картины «Лунная ночь» — Иван Крамской Картина «Лунная ночь» была создана художником в 1880 году. Крамского привлекали ночные пейзажи. Тут он стремиться показать нам все волшебство, освещения лунным светом, как с наступлением ночи все меняется, преображается до неузнаваемости. […].

Описание картины «Автопортрет» — Фредерик Базиль Фредерику Базилю было 25 лет, когда он создал этот поразительно точный автопортрет. Изображенный на темном фоне только с палитрой и кистями, указывающими на его профессию, он смотрит на зрителя, будто застигнутый врасплох. […].

Описание картины «Мастерская художника» — Гюстав Курбе Заканчивая работу над «Мастерской художника», Курбе делится со своим приятелем — писателем Шанфлери: «Люди, которые любят высказывать свое мнение по любому поводу и просыпаются посреди ночи со страстным желанием что-нибудь обсудить и, […].

Описание картины «Автопортрет» — Джошуа Рейнолдс Многие современники вспоминали о Рейнолдсе, как об очень застенчивом и скромном человеке. Однако скромность не помешала ему создать целую галерею собственных портретов. Самый ранний из автопортретов был написан им в юности, самый […].

Отто ван Вин

Отто ван Вин , известный как Отто Вениус или Отто Вениус , художник- маньерист и фламандский теоретик искусства , родился в 1556 году в Лейдене ( Лейден ) и умер на 6 мая 1629 г. в Брюсселе .

Он особенно известен тем, что был между 1594 и 1598 годами мастером Пьера-Поля Рубенса .

Резюме

  • 1 Биография
  • 2 Отношения и влияния
  • 3 живописные работы
  • 4 книги с эмблемами
  • 5 Примечания и ссылки
  • 6 приложений
    • 6.1 Библиография
    • 6.2 Внешние ссылки

биография

Первым мастером Отто ван Вин был Исаак Клас ван Сваненбург в Лейдене. В 1572 году из-за политических и религиозных конфликтов его отец, Корнелис ван Вин, сторонник испанцев, бежал со своей семьей и укрылся в Антверпене . Затем конфликты привели его в Экс-ла-Шапель, а затем в Льеж . Отто ван Вин стал там пажем в свите принца-епископа Жерара де Грусбека . В то же время его наставником был Доминик Лэмпсон . В то же время он решил, как и его учитель (Лампсоний), латинизировать свое имя (Вениус). Предполагается, что в дополнение к образованию, данному Лэмпсоном, Отто ван Вин получил уроки рисования и живописи у Жана Рэми .

Ван Вин открыл для себя итальянскую маньеристскую живопись во время своего пребывания в Риме в 1575 году, а затем стал ее послом среди голландских художников. Он провел три года со своим покровителем, кардиналом Кристофоро Мадруццо , во Палаццо деи Пенитензиери . Он дружит с римским художником Федериго Зуккаро .

Перед возвращением во Фландрию Отто ван Вин останавливается в Мюнхене , при дворе герцога Баварского Вильгельма . В этот период он дружит с Жюстом Липсе и сотрудничает со своим братом Гийсбертом (en) , гравером. Они оба идут ко двору Рудольфа II в Праге , чтобы представить свои работы. После 1581 года он переехал в Льеж, где поступил на службу к принцу Эрнесту Баварскому . Когда он был назначен архиепископом Кёльна, Отто ван Вейн стал официальным живописцем герцога Пармы , Александр Фарнезе (1545-1592) , затем губернатором Южной Голландии. До смерти Фарнезе Отто ван Вин жил в Брюсселе .

В 1593 году он уехал в Антверпен, где стал хозяином гильдии Сен-Люк . Он выполнял многочисленные заказы для преемника Александра Фарнезе Эрнеста Австрийского .

Между 1594 и 1600 годами имя Rubens появляется в документах в качестве члена мастерской ван Веен и , вероятно , тот , кто вкладывает в контакт с Rubens Винсент I ст Мантуи .

После смерти Эрнеста Австрийского Отто ван Вин работал на своего преемника, эрцгерцога Альберта Габсбургского .

После возвращения Рубенса из Италии в 1608 году Отто ван Вин посвятил себя публикации сборников эмблем и философских эссе и был в некоторой степени забыт двором, который нашел в Рубенсе своего нового художника.

Отношения и влияния

Отто Ван Вин занимает особое место в истории искусства, поскольку он является наследником архаических и нордических традиций, переданных Лампсониусом .

Он также был тронут влиянием антверпенского маньеризма и влияния римского мира, относящегося к периоду Контрреформации ( Цуккаро , Чиголи ). Он является предшественником движения барокко благодаря своему чувству повествования, которое можно найти в его композициях, и, таким образом, через выражение важных взглядов и фигур.

Работы Отто ван Вина богаты его композициями, состоящими из алтарных картин, картин, связанных с историей, аллегорий и гравюр, в которых он известен своим талантом. Аллегорические композиции также сопровождались латинскими легендами, чтобы подчеркнуть их смысл.

Од Кордонье считает, что «его работы свидетельствуют о гуманистической эрудиции Отто Вениуса и хорошо отражают его искусство, которое одновременно архаично в том, как он вписывает сцены в пейзаж, и новаторски в обработке фигур».

В последние годы своей жизни он оставался с Амброзиусом Франкеном и Авраамом Янссенсом и был одним из самых важных и влиятельных художников Антверпена своего времени.

Живописные работы

  • Картина Отто ван Вина в окружении своей семьи , 1584 год, холст, масло, 176 × 250 см , Париж , Лувр .
  • Портрет Александра Фарнезе , 1545-1592, местонахождение неизвестно.
  • Поклонение волхвов , церковь Сен-Андре в Лилле .
  • Представление Младенца Иисуса в храме , церковь Сен-Андре в Лилле.
  • La Madeleine en tears , масло на дереве, Musée des Beaux-Arts d’Orléans .
  • Мадлен au pied de la Croix , масло на дереве, 64,5 × 50 см , Руан , Musée des Beaux-Arts .
  • Очарованный дворец Ариосто , бумага, масло, 19 × 15 см , Руан, Musée des Beaux-Arts.
  • Диоген бросает свою чашу , масло на бумаге, 17,5 × 14,8 см , Руан, Музей изящных искусств.
  • Тайная вечеря , (1592), холст, масло, 350 × 247 см , Собор Парижской Богоматери в Антверпене .
  • Аллегория времени , 1607 год, дерево, масло, 34 × 45 см , Лилль , Музей хосписа графини .
Читайте также  Портрет капитана томаса корама, уильям хогарт — описание

Эмблемы Книги

  • Амикорум Альбом , 1606.
  • Quinti Horatii Flacci Emblemata, imaginibus in æs incisis, notisque illustrata , иллюстрированный гравюрами на меди, Антверпен, Жером Вердуссен, 1607.
  • Amorum emblemata , 1608 год.
  • Vitae D. Thomae Aquinatsi , 1610 г.
  • De Batavische ofte oude Hollandtsche oorloghe teghen de Romeynen , 1612 год.
  • Historia septem infantium Lara , 1612 год.
  • Amoris divini emblemata , 1615 год.
  • Emblemata aliquot selectiora amatoria , 1618.
  • Emblemata siva symbola Principibus, viris ecclesiasticis ac militaribus, alusque usurpanda , 1624.

Иллюстрация из двух книг Гомбервилля :

  • Театр нравственности человеческой жизни в более чем сотне различных картин, нарисованных сьером Аото Вениусом из поэта Горация ;
  • Доктрина морали, взятая из философии стоиков, представлена ​​в сотне таблиц и разъяснена в сотне речей для наставления молодежи .
    Работы Отто ван Вина

Анна Ксименес из Арагона и донья Грасиа Родригес из Эворы , Антверпена , Маагденхейса .

Отто Вениус и его семья (около 1584 г.), Париж , Лувр .

Портрет Александра Фарнезе (около 1585 г.), местонахождение неизвестно.

Христос с Марфой и Марией (1597), городской совет Колдердейла.

Америка Сегодня — Новости США на Русском Языке

Лента новостей:

Восстановление пароля

Войти

Для того чтобы иметь возможность добавить комментарий, нам необходимо вас опознать.

Зарегистрироваться

Все поля обзательны для заполнения

  • ГЛАВНАЯ
  • НЬЮ-ЙОРК
  • ЛЮДИ
  • ЗАКОН
  • БИЗНЕС
  • КУЛЬТУРА
  • ДОСУГ
  • ТУРИЗМ
  • ЖИЗНЬ
  • ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
  • RUNYjews
  • ВЕСТИ ИЗ УКРАИНЫ
  • МУЗЫКА
  • ЛИТЕРАТУРА И КНИГИ
  • АРТ
  • ТЕАТР,ОПЕРА,БАЛЕТ
  • КИНО
  • ИЗ ЖИЗНИ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ
  • ЛЮДИ И СУДЬБЫ
  • НЕКРОЛОГИ
  • ЭРА АРХИВ
  • ЭКОНОМИКА И ФИНАНСЫ
  • НЕДВИЖИМОСТЬ
  • БИЗНЕС
  • МУЗЫКА
  • ЛИТЕРАТУРА И КНИГИ
  • АРТ
  • ТЕАТР,ОПЕРА,БАЛЕТ
  • КИНО
  • ЗАПИСКИ ПУТЕШЕСТВЕННИКА
  • ВОКРУГ СВЕТА
  • ВЫСТАВКИ
  • ЭКСКУРСИИ
  • СПЕКТАКЛИ
  • КОНЦЕРТЫ
  • ТУСОВКИ
  • ФЕСТИВАЛИ
  • ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВСТРЕЧИ
  • КИНОПОКАЗЫ
  • СПОРТ
  • ЛЕКЦИИ И СЕМИНАРЫ
  • RUNYjews
  • МАГАЗИНЫ, ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА, ТОВАРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
  • АГЕНТСТВА НЕДВИЖИМОСТИ
  • АВТОМОБИЛИ,РЕМОНТ АВТОМОБИЛЕЙ,АВТОСТРАХОВКИ
  • АДВОКАТЫ И ЮРИДИЧЕСКИЕ УСЛУГИ
  • ВЕБ-ДИЗАЙН И СОЗДАНИЕ ВЕБСАЙТОВ. ОБСЛУЖИВАНИЕ И РЕМОНТ КОМПЬЮТЕРОВ
  • МЕБЕЛЬ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА
  • МЕДИЦИНА И КОСМЕТОЛОГИЯ
  • МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ
  • ПОХОРОННЫЕ ДОМА И РИТУАЛЬНЫЕ УСЛУГИ
  • ОДЕЖДА, БЕЛЬЕ, АКСЕССУАРЫ
  • РЕКЛАМНЫЕ АГЕНТСТВА
  • РЕСТОРАНЫ, БАРЫ, КЛУБЫ
  • ТВ, РАДИО, ПРЕССА
  • ТУРИСТИЧЕСКИЕ АГЕНТСТВА, ВИЗЫ, БИЛЕТЫ
  • ТЕАТРЫ, ОРГАНИЗАЦИЯ ТОРЖЕСТВ,ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ
  • ФИНАНСЫ, ИНВЕСТИЦИИ, НАЛОГИ
  • ФОТО, ВИДЕО
  • ПСИХОЛОГИЯ И ОТНОШЕНИЯ
  • ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
  • NY НОВОСТИ
  • NY ПРОИСШЕСТВИЯ
  • NY СКАНДАЛЫ И СПЛЕТНИ
  • WELCOME TO NEW YORK
  • NY ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ
  • NY ИСТОРИЯ
  • ДОСУГ СЕМЕЙНЫЙ
  • РЕСТОРАНЫ
  • НОЧНАЯ ЖИЗНЬ
  • МЕДИАСФЕРА
  • О СПОРТЕ
  • ЭТО ИНТЕРЕСНО
  • ХОББИ
  • ЮМОР
  • РАссказы
  • ДЕТИ
  • ДОМ
  • МОДА И СТИЛЬ
  • КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ
  • АВТО
  • ИНТЕРНЕТ И ТЕХНОЛОГИИ
  • ОБРАЗОВАНИЕ И РАБОТА
  • ШОПИНГ
  • ЕДА И НАПИТКИ
  • ЗАКОН И ПОРЯДОК
  • КРИМИНАЛ
  • ВЕСТИ ИЗ УКРАИНЫ

Оценить материал

Вставить в блог

Вставить в блог

Скопируйте код для вставки в свой блог:

В чулане галереи в Айове нашли картину классика фламандской живописи Отто ван Веена

Еще читать в этом разделе

  • 08.30Компания Visa купила токен CryptoPunk в корпоративную коллекцию
  • 08.29В Нью-Йорке арестовали арт-дилера, десятилетиями продававшего поддельные артефакты
  • 08.17Компания MGM Resorts выставит на аукцион работы Пикассо стоимостью $104 млн
  • 08.05NFT – революция в искусстве. Что такое невзаимозаменяемые токены и какие преимущества несет искусству блокчейн
  • 07.27Художник Хантер Байден. Сын главы США втянул Белый дом в очередной скандал

В чулане галереи в Айове нашли картину классика фламандской живописи Отто ван Веена

9 Апреля, 2018, Новостная служба RUNYweb

В чулане галереи в Айове нашли картину классика фламандской живописи Отто ван Веена ‘Apollo and Venus’

В чулане галереи Hoyt Sherman Place, расположенной в городе Де‐Мойн (штат Айова) обнаружена картина классика фламандской живописи Отто ван Веена. Об этом сообщил телеканал CNN.

Директор галереи Роберт Уоррен рассказал о том, как он совершенно случайно нашел на чердаке здания работу великого фламандского художника 16-го века.

«Я не представлял себе, что эта может быть что-то ценное», – рассказал директор галереи.

На задней стороне картины Уоррен увидел стикер, который обычно прикрепляют к выставляемым на аукционе экспонатам.

Окунувшись в историю искусства и проведя беседы со специалистами, галерист узнал, что нашел произведение датского мастера Отто ван Веена, которое специалисты оценили в четыре миллиона долларов.

На полотне, которое называется ‘Apollo and Venus’, изображены Аполлон и Венера вместе с Купидоном. Произведение было создано в период между 1595-м и 1600-м годами.

Изначально эксперты ошибочно назвали его автором итальянского художника эпохи Ренессанса Федерико Бароччи. Однако Уоррен продолжил консультироваться с учеными, которые в конце концов проследили путь картины и подтвердили, что она принадлежит кисти Ван Веена.

Выяснилось, что когда-то картина висела в нью-йоркском Метрополитен-музее. В Де-Мойн она попала в самом начале 20 века. Семья, владевшая шедевром, пожертвовала его женскому клубу города, в этом здании которого позже была открыта галерея Hoyt Sherman Place.

Стоимость найденной картины предположительно может варьироваться от $4 млн до $11 млн.

Картина в чулане

В городе Де-Мойн, столице штата Айова, сотрудники музея обнаружили в запаснике забытую всеми картину, которая, как оказалось, принадлежит художнику Отто ван Веену, учителю Рубенса.

Случилось это 12 февраля 2016 года, когда директору Галереи имени Хойта Шермана Роберту Уоррену понадобилось разыскать несколько хранившихся в галерее знамен времен Гражданской войны. Кто-то из сотрудников сказал, что они могут быть в небольшой, редко используемой кладовой, и Роберт Уоррен направился туда. Кладовая фактически была тесным чуланом. Знамен он там не нашел, но обратил внимание на доску зажатую между столом и стеной. Когда Уоррен извлек ее оттуда, он увидел, что перед ним картина, написанное маслом на деревянной панели.

Кладовая, где была найдена картина

Живопись значительно пострадала от влажности и пыли, но было понятно, что, скорее всего, это старинное произведение. Для восстановления картины был приглашен известный чикагский реставратор Барри Бауман (Barry Bauman), которому пришлось работать четыре месяца. Бауман снял несколько слоев старого потемневшего лака, устранил следы предшествующих реставраций, значительно исказивших картину, затем закрепил красочный слой и восстановил его там, где тот был утрачен. После чего он покрыл картину современным лаком, не меняющим цвета со временем.

Картина в процессе реставрации

В результате перед сотрудниками музея предстала картина «Аполлон и Венера» (94 см на 124 см). Он изображает богиню Венеру, занимающуюся живописью в присутствии Аполлона и Амура. Богиня рисует пейзаж, где на заднем плане присутствует крылатый Пегас. В нижней части картины расположены символически связанные с идеями любви и плодородия блюдо с виноградом, еще одно – с устрицами, украшения, розы и небольшая скамеечка, куда Венера сложила свои принадлежности для живописи.

Отто ван Веен «Аполлон и Венера», около 1600 года

Хотя картина не подписана, исследование изображения и поиски в архивах позволили ее идентифицировать. С 1880-х годов она принадлежала семейству Коллинз, жившему в Нью-Йорке, и выставлялась на правах аренды в Метрополитен-музее. Когда Коллинзы переехали в Де-Мойн, они взяли картину с собой, а в 1932 году подарили ее Галерее Хойта Шермана. Автор картины – фламандский художник Отто ван Веен (1556 – 1629), наиболее известный в истории искусства как учитель Рубенса. Картина написана им в последние годы XVI века, она оказалась самой старой картиной в собрании Галереи Шермана.

Художник родился в Лейдене в состоятельной католической семье, его отец был бургомистром. Затем его семья переехала в Антверпен, а потом в Льеж. Одновременно с изучением живописи Отто ван Веен получил обширное гуманитарное образование. Чтобы расширить свои познания, он в 1575 году отправился в Рим, где провел восемь лет. В дальнейшем он работал в Германии и Южных Нидерландах при дворах различных высоких особ, от императора Рудольфа II до герцога Алессандро Фарнезе.

С 1592 года Отто ван Веен поселился в Антверпене, став членом городской гильдии святого Луки. Там его учеником стал юный Петр Пауль Рубенс. Ван Веен во многом стал образцом подражания для Рубенса, особенно в части сочетания учености с мастерством художника. Рубенс работал у ван Веена с 1594 по 1600 год, то есть в то же время, когда создавалась найденная сейчас картина. В 1615 году ван Веен покинул Антверпен и поселился в Брюсселе.

Наследие ван Веена состоит из многочисленных религиозных картин, портретов (как индивидуальных, так и групповых), картин на мифологические и исторические сюжеты. Помимо картин ван Веен выпустил три книги эмблем: Quinti Horatii Flacci emblemata (1607), Amorum emblemata (1608) и Amoris divini emblemata (1615). Эти популярные в XVII веке издания представляли собой собрания гравюр с аллегорическими изображениями в сопровождении кратких поясняющих текстов. Наибольшим успехом из эмблематических книг ван Веена пользовалась последняя, содержавшая 124 гравюры с купидонами в различных ситуациях, иллюстрирующие высказывания древних авторов о любви. Например, два купидона, вступившие в перестрелку из луков, сопровождаются текстом: «Раны, которые наносят любимые, принимают с охотой» и подходящими цитатами из Сенеки и Цицерона. Даже иллюстрация к басне Эзопа о черепахе обогнавшей в соревновании зайца призвана иллюстрировать мысль, что любовь, если она настойчива и постоянна, приведет к победе. Склонность ван Веена к эмблемам можно отметить и в найденной картине. Например, устрицы и цветы как символы Венеры. Да и сюжет картины в целом зритель XVI – XVII веков воспринимал не только как вольное упражнение на мифологическую тему, но и как аллегорию таких понятий, как обучение, воспитание и стремление к совершенству.

Почему же картина оказалась в маленьком чулане? Возможно, ответ на этот вопрос кроется в истории галереи. Художественное собрание города Де-Мойн основано в 1885 году городским женским клубом (Des Moines Women’s Club). Входившие в него состоятельные леди решили, что городу необходим бесплатный музей изящных искусств и сумели собрать коллекцию картин, но долгое время не могли найти подходящего помещения. Картины демонстрировались на временных выставках в разных помещениях. Наконец, в 1907 году женский клуб арендовал усадьбу недавно умершего банкира Хойта Шермана, договорившись с его наследниками о символической плате в один доллар в год. В 1920-е годы к зданию были пристроены дополнительные помещения, позволившие расширить экспозицию. Сейчас исследователи полагают, что картина ван Веена была слишком фривольной на вкус дам из женского клуба, поэтому пожертвованная галерее картина оказалась не в экспозиции, а была забыта в чулане. Примечательно, что в 1921 году из 54 картин, выставленных в галерее, ни одна не содержала изображения обнаженной натуры.

Нынешние попечители галереи воспринимают работу Отто ван Веена как жемчужину свое коллекции. В марте она была в первый раз показана в галерее, а летом этого года займет место в постоянной экспозиции.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: